隨著近幾年綜藝行業的快速發展，尤其是明星真人秀的大量出現，一方面確實豐富了綜藝節目的類型，加速了製作層面的技術迭代，但另一方面也引發了綜藝行業一系列的連鎖問題。其中最關鍵的就是，明星片酬過高直接影響到節目整體的製作成本，同時明星的過度或重複使用，以至於很難再有新的故事點產生，讓觀眾產生了難以解決的疲勞感。
每當大家陷入到這個解決不了的製作困境時，總是會大談“素人綜藝一定是未來綜藝行業發展的必然趨勢”。當然，冷眼君也一直堅信素人綜藝的時代一定會到來，而且只有素人綜藝才是綜藝節目的常態表達，內容的真實性與製作的可持續性才能得到保證。
但是這種呼籲，最終都會妥協於現實的市場環境，真正意義上的素人綜藝在短時間內依然難以被市場所認可。
當然，目前國內的普遍做法是星素結合，在原有明星的基礎上增加素人元素。儘管素人的地位和功能正在一點點的提高，但說實話，觀眾最終能記住的還是明星，星素結合從某種意義上來說，就是一個偽命題。
不管行業後續如何發展，無論這個素人綜藝的趨勢究竟會在什麼時候真正到來，其實在整個綜藝製作的環節中，有一個非常關鍵的技術工種似乎一直被行業所忽視，那就是素人選角導演。遺憾的是，在去年廈門的第一屆中國綜藝峰會匠心盛典上，儘管最大程度上做了工種的細分與頒獎，但並沒有對素人選角導演這個工種予以足夠的重視。
其實素人選角導演是一個非常重要的角色，對節目內容往往起到至關重要的作用。但是就目前來看，行業內對這個工種有著很深的誤解，也有著很多不規範的操作。
對此，冷眼君與資深選角導演、孫琰工作室的創始人孫琰進行了一次長談，試圖在這次交談中，重新去理解一下這個工種，讓大家認識到這個工種對素人綜藝節目製作的重要性。
我們為什麼要看素人綜藝？
其實按照歐美綜藝的發展來看，素人一直都是絕對的主角。在初期，素人真人秀之所以能崛起，很大程度上是因為在1980年代末經濟不景氣的環境和好萊塢編劇大罷工的背景下，作為一種更經濟的替代電視劇的形式而出現的。1973年《一個美國家庭》被視為第一部真人秀電視節目，而片中的“勞德一家”則成為第一組以電視節目的方式來展現的素人。
那這類綜藝究竟有什麼看點？
在冷眼君看來，真實性是最大的看點，要知道，在歐美的真人秀裡，大多以現金作為最後的大獎，也是大多數素人真人秀的常規動機設定。這樣的好處就是能夠讓觀眾看到最真實的人性，這些參與節目的素人一定會在獎金面前暴露出自己最真實的那一面。由巨大的誘惑而刺激出來的那種人性真實，不就是觀眾最為喜聞樂見的戲劇衝突嗎。
其次就是可持續性，明星畢竟是稀缺資源，無論在哪個國家都是如此，而且價格都不菲。所以挖掘不完的素人群體就是能夠讓節目有持續性的重要前提，每一個人都會有自己的生活經歷，那都是待挖掘的故事點，這些內容一旦為節目所服務，節目一定會好看。
當然，冷眼君並不是說明星版真人秀不行，而是說相比之下，素人的故事會更符合電視節目製作的規律。因為無論是從電視節目發展的規律來看，還是從主流媒體應承擔的導向責任來看，讓人民成為參與主體的素人真人秀肯定是未來的方向。
但素人資源也並不是取之不盡，也是一季比一季要難。第一季因為好的苗子會更多，加上節目大多是新類型，會比較新鮮，所以第一茬兒的收割效果都會比較好。比如《中國有嘻哈》就是典型案例。而往後走，就更需要有策略性和解決方案，而這些就是冷眼君本篇的重點。
素人選角導演究竟需要幹什麼？
明白了這些之後，那麼關鍵問題就是：這些素人究竟從何而來，我們怎麼才能找到這些人呢？對，這就是素人選角導演們需要完成的工作與價值。值得一提的是，這裡的素人包括了像選秀類節目裡的大量素人選手，比如《奇葩說》、《中國有嘻哈》、《創造101》和《這！就是街舞》等，也包括了在綜藝節目裡具有特定功能的素人角色，比如《我想和你唱》、《你說得都對》和《天籟之戰》等。
借用知名選角導演Marion Dougherty的名言，“選角導演需要創造力，他對演員的選擇與把握，實際上是參與了這部電影的藝術風格。”她認為，比起組織者，選角導演更應該是一個藝術家，亦有機會更深入地參與到創作中去。
所以選角，絕對是一件極其重要且極具技術含量的工作。
孫琰告訴冷眼君，一般來說，選角導演的工作可以按階段進行詳細的拆解，並且形成非常規範的操作。
1、前期
在這個階段，選角導演需要準確瞭解題材或選題的定位、受眾、目的（意義），作用是明確知道項目或者選題是要做什麼，清楚方向。鎖定且分析受眾的喜好、特性、行為可以推導出需求。清晰準確提煉出核心目的（意義）即是一切故事的牽引點也是終點，是為了能讓所有配套設置精準的為其鎖緊而不跑偏。
接著，選角導演要根據題材或選題劃分出選角範疇，比如人群、種類等。要搞清楚節目要幹什麼，受眾要看什麼，且為什麼要看等這些問題的答案，這些答案本身就是內容的關鍵，由此選角導演才能設想並圈選出選角範疇，進而檢索。
明白了大的題材背景之後，接下來的關鍵點就是明確選角標準，即角色預設+人物塑造。
第一，角色設定是導演組或者編劇為故事設想的相關技能屬性等設定，但在素人身上這種理想化的初始設置往往匹配指數有偏差，畢竟不是讓素人去演繹角色。但這一步必須有，這是一個框架，就跟畫畫一樣，叫打形。
第二，人物塑造是將角色設定清晰化、具體化，也就是形象化、事件化。也就是說在遇見成百上千甚至上萬的人以後，真正的素材和信息才量化出現，寶貝素人可能就在其中。
第三，要面臨的就是打破、提煉、重組（調整），最終得到的是越來越明確的選角標準。這一過程從參與到完成是需要導演、選角、編劇三方來共同操作的。導演最初會因為一個靈感想要找一群人在某個地方做某些事，完成一個命題的探索或是傳達一種聲音。選角導演在理解初步的信息後相應的採集素材，並進行篩選提煉，給出校對後的樣本分析。編劇同時根據素材提取信息進行結構，設計切口、劇情線索等。導演可以更有效的構思場景、畫面、語態、規則、情緒等等。
孫琰說，除此之外，還有三個非常關鍵的步驟需要在前期完成：
制定選角參數：
這個根據不同項目或者題材不同，進行參數類別設定。通常可以與導演和編劇提前商議，既能有較為全面的原始素材參數，同時標準化可以對篩選起到規範。要提醒的是參數類別的定義要簡要有效。
建立選角檔案：
基礎信息+必要信息+需要信息+測試信息
規劃選角執行計劃：
一般是按時間為軸制定選角階段，如果選角週期是3個月，三個階段就是初、復、終。而在每個階段中要根據不同目標採用相對應的方法，並且進行搭配組合，讓有限的時間能有效的利用。
2、中期
在這個階段，其實簡單說就是真正的去找人了，在找人的過程中，因為有大量的人群積累，符合節目的素人標準也逐漸在這一階段開始形成。
家訪：
真誠的去認識你想要選的這個人的生活工作環境，親人以及好友圈。當然這不是去旅遊，選角導演要在筆記本上記錄有效信息。
篩選：
這是一個會讓選角導演走上“斷舍離”之路的開始。集齊人選相關所有信息，與導演組、編劇組等一起決定人選。通常會有首選陣容和備選陣容。
斷，是判斷素人選手與角色設定匹配度，判斷其人物塑造的空間，通過判斷其性格、行為等屬性，最可能在什麼環節或情況下產生起反應。《編劇備忘錄》提到過一個角色的代數方程式：角色＝慾望＋行動＋障礙＋抉擇，這個公式選角導演要始終把它融化到思維裡。
舍，去掉私人情感，個人喜好，舍掉無用信息，那些是對自己和對其他導演的干擾。
離，抽離素人給你展現和描述的橋段，素人雖素，但他們是絕對聰明的，他們想得比你多。
時刻準備著“我還不瞭解你”的狀態，越是想選的或者選定的人越是要這樣。怎麼理解，就比如說人們總說人生若只如初見該多好，而人生各種精彩就在於只要這個人是活的，每個人都不可能“如初見”。所以，如果一個選角導演停留下來，那你選的角色可能也就停留下來了。所以，這要求選角導演在做選手推介時一定把關鍵點準備充分。有時候並不是別人不懂愛你所愛，而是你可能確實沒準備好。
取材：
根據所選定對象的角色設定、人物塑造及劇情環節等需要，儘量提前獲取相關當事人的信息，電話、照片、哪怕是一個玩偶。
3、後期
進入這一階段，就已經進入到錄製前後，有前面兩個階段工作，選角導演其實已經跟大量的素人選手建立了相應的情感關聯。但是孫琰非常想要強調的一點就是，要帶著導演思維去時刻觀察素人選手們的動向，並且及時與導演、編劇進行溝通，讓這些變化的效果，最終在後續的節目中得以體現。
訓導（角色）：
在進入錄製前後，對素人進行節目相關信息以及需求的導入。根據不同節目對角色的需求進行相對應的訓練或指導，這需要反覆多次的進行。這種角色訓導不是強力改變一個素人變成角色設定。
FPD：
第一，最好的選擇是選角導演承擔該工種，因為選角導演與對象的磨合期瞭解期是最多的，節省更多的溝通成本。第二，真誠，切記不要在項目中與對象有個人感情產生。第三點，時刻敏銳洞察對象是否有變化，這將對內容設置以及劇情發展進程帶來意想不到的作用力，是好是壞要提前發現並與導演、編劇等核心創作人員商討。
管理：
基本是衣食住行、行程安排、最重要的是他們的輿情跟蹤。管理的形式是具體情況需求而定，一般分為封閉式管理和開放式。這兩種管理方式在某種程度上會給內容提供意向不到的素材。
所以從以上三個階段的工作來看，選角導演的工作還是很細緻化和專業化的。但是即便如此，行業內依然對這個工種有著很多誤解，尤其是在執行過程中，不專業的選角導演也會有太多不規範的地方。
對選角導演的誤解依然很深
孫琰告訴冷眼君，目前行業內對選角導演這個工種的誤會其實還是挺深的，經常會聽到總導演對選角導演嚷嚷，找個選手都找不到嗎？其實並沒有那麼簡單。
總的來說，目前對選角導演的誤解主要表現在兩方面：
低估其技術含量忽略其對內容的作用
因為有這些誤解，以至於就會出現大量不專業不規範的地方，大概有這樣幾種表現：
臨時抱佛腳：
一個方案在經歷幾十個版本修改之後終於可以啟動了，馬上面臨找選手。找什麼樣的人、去哪兒找、怎麼找。用一個同行的話叫做，沒開始的時候沒人想起選角，活兒起了才發現人呢？趕緊建選角組。基本搭配就是幹過選角的+實習生，沒幹過選角的+實習生，參與各種選角的組合在一起。
系統流程不健全：
這可能是個行業現象，就是在上層或者核心層對題材內容需求不明確的時候就下達選角指令，而在題材內容進一步推進過程中，導演組把選角組在內容共創以及同步上斷層，就導致雙方信息不對等，結果就會有一種現象是選角組不給力，出不來人，而導演組沒有真實的素材對內容進行進一步準確深度的創造。這對於一個團隊的隊友來說會造成業務+情感的雙傷。
需求標準不明確：
這個選手不極致：
對於這一點，孫琰跟冷眼君分享了她當年參與《超級減肥王》這個節目時的一個故事。減肥王的家庭減重冠軍葛玉萍，當時選人的時候是力保，多數人也覺得她不極致。其基本信息是，1米83，運動員，剩女，上海人，帶著房和車去相親都被拒絕，因為是個胖子，最疼自己的老媽都嫌棄得對自己生氣。
其實不是有曲折經歷，情緒亢奮，或者一臉壞相等等這種表象就能構成極致。對於葛玉萍來說，她的“極致”就是在母親和自己心裡的結，可能同類型的有比她還經歷感情更曲折人，那我們就看，誰的強度大，不要比量！再看同類型的女孩當中，誰瘦下來會有女神相！如果覺得她性格弱，那就錯了，一個運動員意志力會有多脆弱，一個嬌滴滴說話的183女生難道就沒有著急的時候，果然在沙灘尋寶那集，獎勵是家人探訪，這個一直柔聲細語的女孩兒，在沙地裡瘋狂地挖寶箱，那一刻她就是一名為勝利而戰的運動員。葛玉萍也因為這檔節目，最終收穫了自己的愛情，真正從不被人理解的普通素人，改變了自己的命運。
所以孫琰說，她個人的經驗覺得“極致”可遇不可求，但我們可以在最適合的人身上挖掘“極致”。
素人選角導演的難點
其實這個難點簡單說，就是如何有效的持續尋找到適合節目的素人。通常來說，選角導演會遇到兩類素人：一種是專業型素人，一種專項型素人。
專業型素人一般要求自帶技能和自帶圈層屬性，最常見的就是唱歌跳舞等選秀類，需要素人具備專業技能，從而才能獲得節目組的認可。對於這一類，選角導演需要了解行業的整體質量與數量，要有消耗危機和梯隊培養意識。一旦節目走到第三季甚至更靠後時，選角導演要提前跟自己的儲備以及對行業的判斷，反饋給總導演和編劇，實施對節目內容的調整。
而專項型素人，是指節目擺了一個局或者一場遊戲，需要各種素人來參與，是廣譜性的素人角色。對於這一類，就需要選角導演要非常瞭解節目規則套路的消費週期，人和規則相互作用的不錯位迭代才是正作用力於內容上的。
最後孫琰跟冷眼君分享了一些個人經驗，她說選角導演也一定要學會拉片，尤其是國外的素人真人秀，要學會以人物線為主，比如當季的冠軍、每期的重點人物等。其次就是多看心理學、行為學、社會學方面的書，甚至要多看各種行業的奇聞逸事，有趣的人往往就在那裡。
除此之外，還有幾條特別需要注意的準則：
讓自己處於一個傾聽者的位置，不要去壓迫或者審視講述著讓面談和採訪有乾貨，讓陌生人可以跟你聊起來，你要做到的是把自己變成TA不要根據自己瞬間對一個人的喜好做出生死判斷
總之，與孫琰的這次長談，讓冷眼君也重新理解了素人選角導演這個工種，它可能並沒有那麼光鮮，但是對節目內容的價值是非常大的，只有更加專業化，才能讓行業內看到它的價值所在。在未來，孫琰將和自己的團隊一起，逐漸讓素人選角導演這個工種更加系統化和專業化，用大量實操的經驗或者培訓的方式，幫助到更多同行。
至於素人綜藝究竟什麼時候能到來，用孫琰的話說，什麼時候“星素”變成“素星”的時候，那就應該不遠了。
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