卷太郎攝影坊
風光攝影 從攝影術誕生那天起，就獨佔鰲頭。人類第一張永久性攝影作品就是風光照（1826年，法國人埃普斯拍攝了他自家窗外的景物《鴿子窩》）。
風光攝影一直是門奇特的領域，它是最容易接觸的類別之一，總能快速地累積好評、攫取目光，卻也是糖水照的代名詞，缺少內涵、賺不了錢，只能是通俗的下里巴人，難以成為曲高和寡的陽春白雪。
這樣的矛盾在國內風光圈格外明顯，歸根結底問題出在構圖，構圖決定了藝術層次的差異，下面就來講講拍風光照的幾點要注意的。
埃普斯——《鴿子窩》
1. 構圖決定了觀看方式
“構圖是最有力的觀察。”這句話是攝影大師 Edward Weston 的名言，反映出他的拍攝風格，從生活中觀察到細微的不同，平凡或不平凡，一切取決於構圖觀點。
因為對於構圖的想法決定了攝點的選擇，另外也牽動了曝光、後製如何搭配。
2. 構圖不是塞滿取景框就好
有時在構圖時，往往畫面太滿，就會透不過氣，主題佔據了過多的空間，畫面被撐滿，也完全擋住交代環境的必要背景。
在拍攝前必須思考的事很多，畫面中框取哪些人、事、物只是其中一部份，另外色彩運用、光線對比以及後期製作的佈局想象也都是構圖的學問。 簡單來說，構圖並非狹義地塞滿景框，而是從前期到後期的預視統籌概念。
3. 構圖的終極目標，在於傳達個人觀點和情緒
如果一張畫面追求的是藝術層次，那麼技術完善與否，是否忠於現實就不是你的強調重點。
相反，你應該關注的是作品有沒有傳達出個人觀點？詮釋手法是否和觀點相吻合？至於技術，那只是充分非必要條件。
4. 賦予想法是藝術家的任務
拍攝只能客觀的記錄，只有賦予想法才稱得上藝術。
對藝術工作者來說，看到一幅場景不是拍下來就好，而是應該思考眼前的景緻帶給我們什麼感覺。 運用光線、色彩作為構圖工具，表現出你的想法或情緒，如此一來風光作品才會具有感染力，不再只是繞著曝光、動態範圍等技術面打轉。
5. 光線是攝影的本質
光影永遠比拍攝主體更重要，沒有適合的光線條件，就沒辦法凸顯你想說的重點。
6. 平衡和對稱
對稱可以產生簡單的、正面的、平衡的構圖。儘量調整你的構圖達到平衡，以建立起對稱的線條、形狀、主體、以及色彩。平衡且對稱的畫面總是能取悅觀眾的眼睛。
7. 保持畫面簡單
簡單之所以是王道，是有原因的。去掉裝飾、去掉令人分心的東西、去掉雜亂。你從畫面中去掉越多的東西，你想給觀眾展現的故事和主體就越清晰明瞭。
8. 拒絕跟風，不要拍跟別人一樣的東西
來到橋邊，許多玩家都會聚集在水池邊拍攝倒影，然而當我們移開視線，周圍其實還有更多的題材值得記錄。
一窩蜂是風光攝影的常態，每隔一陣子就有所謂的爆紅景點，但追逐相同的場景、拍一樣的構圖不如去書店買明信片，畢竟思考與觀察是攝影師的核心價值，我們不應該浪費時間在複製、臨摹，而是應該投注心力在開創自己的影像風格上。
9. 放大主體
這一條是你應該在從事任何類型攝影時都要記住的。強調你的主要被攝體，令其在畫面中比其他物體更大、更高、或者更清晰明顯。
10. 沒有靈感，技術只是空殼
匠氣和藝術是兩種層次，前者追求技術完美；後者在乎想法實踐，沒有靈感的創作終究淪為炫技。
11. 作品的好壞不在於器材，在自己
相機只是完成創作的工具之一，不要用器材決定你的拍攝題材，而是以想法為依據，試著用其他方法彌補手邊器材的不足。
12. 不要一味地追求“正確”
藝術的領域沒有標準答案，一幅好的作品不代表它有絕對正確的色階分佈。
13. 放下迷思
如果各位有興趣可以觀察當代攝影的呈現方式，舉凡複合媒材、重曝疊加，現場的構圖、曝光只是藝術創作的一環，過度強調直出將抹殺了創意實踐的可能。
14. 風格必須建立在精準的色彩上
先求色彩的標準化，而後才有風格的差異化，精準的色彩掌握是藝術創作的根本。
偶爾縮小視野，會發現大景之外別有洞天。
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玩轉手機攝影
其實我很理解很多人拍照追求“銳”，但什麼是銳 在什麼情況下銳才合適，其實大家並沒有一個譜！銳這個東西說起來有點飄、清晰就是銳嗎？不見得！
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就比如拍一張風光片，怎麼樣才叫夠銳？色彩的對比 、物體本身的結構、光影的關係、天氣、鏡頭素質、拍攝參數等等...一切的一切我覺得都會影響到“銳”這個概念。
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那麼你要求的銳 是什麼概念？自己清楚嗎？我建議拍攝照片之前、現弄明白 自己想要個什麼效果再說！況且現在數碼片還要後期處理、這都是能提升銳度這個東西的。
概念說完了、再來談談技術方面的問題。
我們不談銳、這裡就談素質！一副出色的風光照片的素質！如果你想最大限度的提升拍攝素質（這些素質裡面也包括銳度）、那麼以下方法可能有用！
三腳架要有、風光片你不可能手持站樁用低速快門拍吧？
光圈要收、風光片大部分情況下都適用廣角鏡頭拍攝、眼前的景色 從近到遠都需要清晰的呈現、f10以後的光圈是必不可少了。
濾鏡可有可無、關於濾鏡 其實大部分情況並不是必須（某些時候還是必須要的）、所以這個看自己喜好！不過濾鏡能給提升拍攝質量 這個是肯定的。
參數要合理、一般拍攝我們會盡量保證一個安全快門。由於使用了腳架增加穩定性 那麼小光圈的情況下 我們也可以使用低iso來提升畫質、至於安全快門 有腳架就不用擔心啦！
時間和景要選好、如果你在強光下想把一個圓形的 並且對比不明顯的物體拍的很銳、那會更難！
光影的光陰社
圖庫裡不署作者名、可以讓你挑著免費下載的；發到朋友圈叫好一片的；構圖都無一例外地運用九宮格法則的；色彩飽和度千篇一律的令人窒息的；總覺得在哪見過、而確實又是第一次看到的；甚至可以用軟件批量P出來的......這就屬於一般的好。舉個實例：現在的女性朋友都無一例外地喜歡用軟件後期甚至前期把自己的照片P成白皙，嫩滑，小臉，大眼，長腿......非常好看，這——就屬一般的好。
那怎樣才算“銳”？首先要不落俗套，形式上可從構圖，色彩，光影，白平衡，手繪等入手進行具有自己風格的創作，譬如曾風靡一時的中國畫風就是一個例子；還有就是去發掘鮮為人知的題材、視覺，使您的作品有視覺衝擊，有別於一般。第二就是要有思想，風光作品裡一樣要講思想。構圖，色調，光影同時服務於主題思想，想反映什麼、突出什麼？揚什麼？抑什麼？讓作品有可讀性，讓讀者看完之後要有回味，有感觸，甚至能產生震撼！
一幅作品形式上抓眼球，內容上有靈魂，就是一幅“銳”的作品了，何止是風光攝影作品？這是藝術作品都要有的共性。
生生007
拍攝風光想要銳一下幾點建議可以幫你解決這個問題。
一，使用三腳架
三腳架可以說是風光攝影最重要的配件了。而在拍攝的時候使用三腳架也能在慢門或者長曝光的時候有效的防止畫面抖動。從而保證畫面更加的清晰，或者更說更銳。
二，使用安全快門。
“安全快門”的概念是指：為了保證所拍照片的清晰，避免因相機不穩或者抖動而造成照片模糊，所採用的最低（慢）快門速度。簡稱“安全快門”。它的作用是保證拍出的照片清晰。在特定條件下拍攝時，如果相機設置的快門速度低於了“安全快門速度“，拍出的照片就容易模糊不清。
安全快門並沒有一個固定的值但是我們習慣吧焦段的倒數值認定為安全快門，比如使用50焦距的鏡頭拍攝那麼安全快門就是50分之一秒。
三，使用小光圈
在拍攝風光的時候縮小光圈，能夠帶來更大的景深，通俗的說就是清晰的的畫面比重更大。一般都鏡頭光圈F8到12是鏡頭的最佳光圈。如果光圈太小會產生光的衍射以及紫邊現象。光圈太大景深太淺，背景虛化厲害。
四，對焦時放大畫面。
在對焦的時候放大畫面，查看焦點是否有跑焦。這樣也能夠有效的防止畫面模糊。
五，隨時回看照片
在拍攝一張照片結束以後別急著繼續拍攝，回看一下你的照片，查看照片曝光是否準確和焦點是否合焦。
六，儘量使用低感光度。
在拍攝的時候感光度的設置一般在原生感光度的最低值比如尼康就使用100，低感光度能夠帶來更好的畫質。感光度過高會造成噪點過多，畫面不夠銳利。
