|| 自從1993年《侏羅紀公園》誕生開始，恐龍這一生活在6500年前的龐然大物，就成為了一代人心中的“童年陰影”。
人類對於出沒於熱帶雨林中的尖牙利齒、血盆大口的恐懼，永不過時，此次由胡安·安東尼奧·巴亞納執導的《侏羅紀世界》，再一次為這一知名IP系列，填充了新鮮的恐懼色彩。
西班牙新銳導演執掌大IP
近些年小成本恐怖驚悚片在北美屢受好評，巴亞納的《當怪物來敲門》就是其中之一。這部影片與2012年上映，IMDB評分7.5，爛番茄新鮮度86%，可以說，巴亞納已經夯實了自己在恐怖驚悚類型片這一發展道路上的基石。
想必正是因為他此前的出色成績，當《侏羅紀世界1》科林·特雷沃羅被指派為《星球大戰9》的導演後，巴亞納接過導筒，接手了這一好萊塢知名IP。
雖然科林·特雷沃羅未曾執導，但他仍然是本片的編劇之一。他曾在之前創作劇本時提及受到了斯皮爾伯格《間諜之橋》的啟發：“兩個看似不相關的故事在中途相互碰撞，並一起前進。”顯然這個創作思路貫穿了《侏羅紀世界2》的劇本大綱。
而巴亞納的個人特色，則更為集中地表現在了電影的後半段。他為《侏羅紀世界2》增添了更多的恐怖元素。巴亞納提出，在島上放映的前半部電影滿足了觀眾對於侏羅紀系列電影的期望”，而下半場則轉向一個完全不同的環境，感覺更加懸念，更黑暗，幽閉恐怖，甚至有一些導演喜愛的哥特式的元素。巴亞納提及這部電影的哥特式懸念概念，受到了希區柯克和以1979年電影《吸血鬼》的影響。
他將這部電影與《星球大戰5》和《星際迷航2》進行了比較，這兩部影片都被認為比前作更加黑暗。“影片的內容並不重要——重要的是影片背後的故事，”他說。“所以作為一名導演，你需要把恐龍拿出來，思考背後的故事，超越恐龍，超越流派。對我來說，恐龍就是表面。”
同時，侏羅紀系列電影自誕生以來，其定位也一直容納了閤家歡的創作元素。因此這一系列中一直有兒童角色出現。而巴亞納此前的影片也總和兒童息息相關。關於這點，他也做出瞭解釋：
“我到目前為止所做的三部電影，都是關於童年並應對成長的影片。《侏羅紀世界2》非常不同。當然，在電影裡有一個孩子，因為侏羅紀電影裡總是有孩子。侏羅紀系列電影保留和弘揚了迄今為止我們所看到的、喜歡的電影藝術遺產。
對於巴亞納來說，這將是他從成人角度講述的第一部電影，但同時，由克里斯帕拉特飾演的歐文，其實看起來也很像一個“成年人外表的小孩”。巴亞納談及了他對這一角色的理解：“一個成年人也可能是一個孩子。你可以思考，他所面臨的恐懼是什麼？我認為，在死亡面前，我們都覺得自己像一個無助的孩子，所以取決於什麼是成人的主題，成年人也可以像小孩一樣。”
巴亞納曾經提及，他的童年英雄是史蒂文斯皮爾伯格。在執導這部經典影片時，他也會有一些戰戰兢兢的時刻。“因為《侏羅紀公園》的導演是史蒂文·斯皮爾伯格，所以你知道你正在經營一個有‘父親’的影片。所以我正在儘可能多地照顧他的‘寶寶’，這也是我接手《侏羅紀世界2》試圖幫助的原因。不管怎麼說，導演可以帶來很多故事。”
恐龍越來越真實，人性則越墮越深
無可否認，龐大的恐龍特效一直是侏羅紀系列的最大看點之一。此次《侏羅紀世界2》再次打造了特效的高峰——這部片子擁有這一系列最多的恐龍品種。
《侏羅紀世界2》中的恐龍是通過電動模型和CGI的結合來生成圖像，比起多年前的模型式恐龍，新的恐龍在動作的敏銳度和人性化上都有了極大提升。比如影片中給人留下印象最為深刻的迅猛龍布魯，就表現出了被馴化的模式。“這絕對是狗的樣子，你看布魯動作的的方式，它抬起頭看著你，就像一條狗，”視效總監之一維克裡說：“我們試圖把恐龍與你理解為人類社會中東西聯繫起來。”
“很多演員都是通過眼睛來演出的，這對於演員來說是真實的，對於恐龍來說也是如此。”另外一位視效總監烏特克補充。“所以布魯的眼睛裡有很多表情，我們花了很多時間去研究光線透過眼睛和聚焦的物理過程。”
斯坎倫和他的模型團隊建立了一頭真正的霸王龍，暴虐迅猛龍和布魯的電動模型，這都是最初出現在《侏羅紀世界》中的猛獸。他們還製作了輔助木偶，木偶傀儡和幾種道具恐龍，所有這些都是與負責CGI的維克裡共同想象和創作的，所以二者在銀幕上實現了無縫銜接。
布魯的電動模型模型，需要隱藏在表面下面的15個木偶。製作者通過移動電纜杆，並使用無線電控制機制，使她變得活潑生動。他們預先排練每個特定場景的動作，以便恐龍可以對導演需求的方向做出反應。
“像舞蹈團隊一樣，我們沒有考慮個人的步驟，”斯坎倫說。“我們嘗試了很多方式，比如‘你能不能讓她變得更加激動？她能更重地呼吸嗎？這就像管絃樂中的音樂——每個人都知道如何調出漸強的音色。”
“兩種視覺效果技術的合併，是讓這一場景成功的原因。”導演補充道。“電動模型非常有幫助，尤其是對演員來說，他們可以處理某些場景，但如果他們能夠在真實的事物面前表演，那麼會有更好的發揮。”
但他們也承認，電動模型也不是對於任何場景都合適，導演巴亞納提及，他們會影響一部電影的拍攝日程。整個團隊必須花時間熟悉電動模型，來達到電影中的畫面和諧。“我們問自己，這麼拍是否更省錢、在藝術上更有價值？如果是，就可以這樣做。”
除了在特效上的革新，和對合家歡傳統的維繫，《侏羅紀世界2》也比前作增添了更多的道德討論。
導演巴亞納也認為，這是他在這一部電影中，為這一系列電影做出的最大改變。巴亞納一直將侏羅紀系列故事視為一個道德故事，系列影片一直在討論人類和科學的關係，譴責人類的醜惡和科學的濫用。
“《侏羅紀世界2》談論了我們的貪婪，人類為了滿足他們的利潤，能墮落到何種深度。我們會以不同的方式繼續這些主題。但是，在不破壞任何東西的情況下，絕對有新的主題在影片中出現，這將擴大人們對這一系列電影的看法，不僅僅讓人們遠離恐龍，遠離恐龍島。”在《侏羅紀世界2》的情況下，道德故事變成了童話故事。“你可以找到一個童話故事的元素—— 你有一個公主和龍的城堡。我喜歡這個想法，這是令人耳目一新的新事物。”
侏羅紀系列影片誕生至今，已經走過了25年的道路。當年令人瑟瑟發抖的龐大恐龍，如今或許蒙上了一層時代的面紗，但這一系列影片在影史上留下的印記，其獨特性和時代前瞻性，確實令人難以忘懷。而在新版再次啟程之時，如何讓經典煥發新的生機，再次成為走在時代前列的作品？胡安·安東尼奧·巴亞納和他的《侏羅紀世界2》已經為我們做出了示範。
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