他為斯皮爾伯格的電影繪製的海報，比如其他任何一位藝術家都多。他的各種繪畫作品被喬治·盧卡斯珍藏在私人收藏庫中。他為《銀翼殺手》繪製的海報被該片導演雷德利·斯科特掛在自己的辦公室裡，一直讓造訪者們羨慕嫉妒恨。他就是好萊塢海報大神——約翰·阿爾文。
上週，我們推送了阿爾文專訪的上半篇，文中聊到了《銀翼殺手》經典海報的誕生過程。今天推送這篇專訪的下半篇，將談及《異形》《E.T.》《獅子王》等影片海報的繪製經歷，以及阿爾文與各大導演之間的故事。
約翰·阿爾文（1948-2008）他被迪士尼高層譽為“市場營銷戰中的定海神針”，為《E.T.外星人》《銀翼殺手》《異形》《侏羅紀公園》《星際迷航》《蝙蝠俠》《獅子王》《美女與野獸》《阿拉丁》等經典電影繪製過海報，他的作品總是被搶購一空。帶有迷霧般神秘光感的筆觸是他專屬的美學風格，被業界賦予“阿爾文空氣感（Alvineseque）”之名。其《魅影天堂》海報曾被美國國立藝術博物館和現代藝術博物館（MoMA）選中，列入“一個時代的圖像（1945—1975）”海報展。
採訪者：Aaron Brinkley
——你跟我說過，你沒機會再和雷德利一起合作設計《異形》週年紀念的海報了。有什麼隱情嗎？
阿爾文：當初是20世紀福斯公司的衍生品開發部門來找我合作週年紀念海報的。我當時想，15年前我們只知道原版海報上的一個外星蛋和一句文案“在太空裡，沒人能聽到你的尖叫”。
“異形”概念的可怕之處在於我們很少看到這個生物本身。它總是隱藏著，迅速而致命。現在，每個人都知道它什麼樣子，所以咱們別為此道歉了，咱們讓它亮相、穿過一扇門走來，你知道，準備殺你之類的。我在《Cinefex》雜誌上找到了一些很好的參考資料，也從自己的收藏資料中找到了一些一直保存的照片。我試著為這個外星生物畫一幅值得尊敬的肖像畫。
《異形》週年紀念海報
我知道雷德利·斯科特並不是很喜歡這幅畫，因為他覺得肖像畫洩露了太多東西。這個意見是我間接得到的，我從來沒有和他談過這件事。他可能不太喜歡週年紀念海報這件事讓感覺很糟糕，但我根據甲方開發衍生品的要求和福斯拿去銷售的產品角度，做了我能做的工作。我想，他們從來沒能成功地營銷《異形》這部電影。我認為福斯衍生品部門內部，人們各自按自己的主張辦事，不互相配合，直到今天他們依然如此。即使是現在，你也可以從他們的科幻大片沒有太多的輔助產品和衍生品來支持營銷證明這一點。不過，設計週年紀念海報還是很有趣的。我一直很欣賞《異形》，這是一雷德利·斯科特的一部傑作。當時有機會搞“異形”主題海報，我非常地高興。
——你已經為動畫電影設計很多單幅海報了。動畫電影的海報比真人電影更容易嗎？
阿爾文：嗯，動畫電影令人愉悅的地方是，它是繪畫作品，或者說它們是相對於攝影藝術的美術藝術。因此，用繪畫去營銷繪畫作品就非常自然了。我愛為動畫設計海報，特別是因為如今許多單幅海報只是電影中主演明星的宣傳照片，並沒太多的藝術或設計含金量。
在過去的十年裡，我非常榮幸地為迪斯尼公司的一些電影做了很多工作，而且它們都是我的得意之作。比方說《美女與野獸》或《獅子王》，我可以把電影的主題提升到幾乎是神話或寓言的角度，遠遠超越只把一個動畫場景或影片的一幀畫面放在海報上。我認為提煉主題的做法很恰當，我的意思是，迪斯尼動畫的力量和活力是無與倫比的。對不起，這對其他努力超越迪士尼的電影公司來說都是壞話，但是無人能出其右！（兩人都笑了）
《美女與野獸》海報
迪士尼的營銷工作人員在爭取更廣泛的觀眾方面，非常明智。他們知道海報不僅僅是為孩子們準備的。因此，他們經常要求我設計的圖像，要不僅僅吸引年輕的觀眾，也要吸引想看此類內容的成年觀眾。我很幸運有一些高曝光度的作品。我可以調整自己的作品和風格，以適應，比如說“迪斯尼魔法”。
——是的，我對那張畫面下方聚集著全部動物的《獅子王》單幅海報印象深刻。
阿爾文：清楚和公平起見，我得說，所有動物聚集在下方是電影裡極好地昇華全片的一幀。如果我沒記錯的話，是迪士尼的一位美術師（我不認識他）做的這種改進。
《獅子王》海報
我畫的是天空中一隻巨大的獅子，以及我喜歡畫的那種傳奇風格的元素，最初畫面下方只是光禿禿的非洲風景，有一隻獅子在聖石上。但是成品畫面下部和所有的動物們都是用電腦合成上去的。畢竟，這是傑弗裡·卡森伯格想看到的，那時他還在迪斯尼做總裁。事實證明，這是個不錯的組合畫面。
我很高興看到他們把獅子單獨站在聖石的元素用於其他東西和許多用途。但從應得的功勞來說，最重要的部分是我設計的。（爆笑）我對功勞歸屬真的很小心，因為我相信事情不要被誤解是非常重要的。
我們海報設計師很少因為自己的工作就能得到署名機會。我有時會對一些藝術家所做的事情感到憤怒和震驚，他們會錯誤地聲稱作品屬於他們自己，或者不糾正別人的假設，讓別人假設自己做了沒有做過的事情。我的意思是，我的一幅畫有過這樣的經歷，就是《E.T.外星人》原版海報。我曾允許他人在跟我聊天時，說那幅海報是他們的作品，我沒有意識到那是我設計創作的畫。他們甚至可能不想剽竊，但我最近學到，不要讓他們偷走我的勞動。我不會透露那些人的名字，因為不想那麼卑劣。
我是許多著名電影登記在案的海報畫師。有這些創作的機會，我感到無比幸運。《銀翼殺手》就是其中之一。《銀翼殺手》海報是我永遠引以為傲的作品。這就是我非常感謝你們給我機會和你們交談的原因，你們讓每個人都知道《銀翼殺手》海報作品上的名字是阿爾文——過去是，將來也是。包括我為《銀翼殺手》設計的新海報，你很快就看到並做回應了，令我印象深刻。（感謝加里·威洛比帶來了的新海報訊息！）我能告訴你一件事嗎？
——好呀，當然可以說啦。
阿爾文：這幅新海報是我一直想創作的那種個人化的設計。你會注意到，在右上方有一張很大，很暗的羅伊的頭像，比畫面其他所有元素更大，也更危險。而我覺得哈里森·福特重新繪製、大幅改進的形象更有英雄氣質了，儘管他仍有些汗流浹背，看上去有些粗獷。瑞秋的形象更明亮，更清新；建築細節和氣氛以及所有細節都改進了一些。如果你把這幅新海報和原版海報放在一起，他們肯定是表兄弟——但其中一個肯定更老更聰明。（兩個人都笑了）
我們總是依賴於參考電影明星的面部或姿勢的照片。（笑）我是說我們還能怎麼做？這些明星不會為無名之輩擺姿勢，不可能存在例外。所以，坦白地說，當我設計原版海報時，用於參考的一張哈里森·福特照片拍得很糟糕。我盡了最大的努力，結果還行。但我一直掛念這個遺憾，一直想換個角度看。
在設計新海報的時候，我已經發現並收集了不少哈里森·福特在《銀翼殺手》那個年代拍得極好的照片。我能更具體地刻畫他凝視的眼神和下巴上的小胡茬。你知道，他那迷人的、獨特的鼻子，諸如此類的東西。因此，我正好能夠升級新海報，讓它的布光與原版略有不同——以一種我一直想創作的方式，而不是別人告訴我必須得做什麼。
這幅新海報可能會成為2002年這部電影20週年紀念活動的一部分；它可能會成為一張特許的，限量版海報，我在上頭簽名；它可以有很多方法重煥生機。但我做不了這件事的主。我真的是想找個機會重溫一個主題，就像喬治·盧卡斯為《星球大戰（新希望）》、《帝國反擊戰》和《絕地歸來》重做特別剪輯版。很明顯，這並不是什麼了不起的事情！（兩個人都笑）有那麼大規模的機會也行！但意義是相同的，如果畫家有機會，比如說我自己，重新創作一些我一直喜歡的東西，讓當時時間和環境不允許的情況下創作的一些作品，變得有點不同。所以希望這幅新海報能有自己的生命。我很感激你們一直關注並看到了新海報。
約翰·阿爾文
我得說，原版海報的原畫在佳士得拍賣行（Christie‘s Auction House）的一次拍賣會上，被一位新加坡的個人買走了。我沒問具體拍賣了多少錢，因為我認為那樣有點粗俗，我要說的是，我很高興地注意到，那幅海報原畫拍賣出了佳士得商業插畫類的里程碑級最高價格。我當然從中賺到了一些錢，但拍賣的分成分到了不同的地方，讓我很高興的是，這一次拍賣的一部分所得，能讓南加州大學電影系受益。所以我真的很高興能夠為電影系做出一些貢獻，因為它培育這麼多偉大的導演和電影人。
你知道我們保留了原版海報的出版權利，但原畫已經是私人收藏了。奇怪的是，我1982年繪製的原件不見了，消失了。我不想用“失竊”這個詞，因為聽起來像犯罪，但我不知道畫在哪裡，我手裡沒有。（兩人都笑了）似乎沒有人知道它在哪裡，而且它總是自帶一些神秘感。
——《銀翼殺手》的道具和東西似乎發生了很多類似事件。
阿爾文：對！就像是，“它收在哪？”，“不造，沒了”（兩人都笑了）你知道嗎，我認為像雷德利·斯科特做的藝術含金量那麼高的電影很容易發生這種事情。一些異形道具和手製品的丟失，一直都是個謎。它們都以一種奇怪的方式消失了，人們把它們順走了。
我很早之前給《銀翼殺手》設計了一些海報，看起來就像是漢斯·魯道夫·吉格爾的作品，他是一個出色的超現實主義者，為《異形》做了大量電影美術設計。我知道那就是雷德利·斯科特喜歡的風格，我以一條蛇為靈感做了一些早期的片名Logo研究。一條人造的蛇，在《銀翼殺手》的字母上爬進和爬出，旋轉的東西飛過……這一切都是吉格爾會做的在那種奇怪的黑白超現實主義風格下完成的設計，然後……沒一個人表示喜歡！（兩人都笑）
這種情況經常發生，你冒著一點風險，做出了一種藝術聲明，掌權之人卻說：不不不，我們不喜歡這種的。”但這個小插曲只是為《銀翼殺手》所做的大量初步工作的一部分，其中一些設計稿仍然存在。這些年來，有幾位收藏家和贊助人從我這裡買走一些這樣的東西用來收藏。希望有一天我能出版這些內容。
——如果能看到一些這樣的作品，會非常有趣的。
阿爾文：至少在主題角度，有些作品看起來很像我們現在看到的新海報，但只是重新安排了一些元素。早期的想法之一是，在城市上空盤旋著一艘整潔的“新世界”飛艇，有一張巨大的戲劇化照明的羅伊半臉從黑暗中盯著我們，一個非常小的德卡德沿著街道奔跑。你知道，有過很多不同的想法，很多不同的外觀設計，正如剛才說的，最後一切都必須向哈里森·福特的日漸增長的知名度靠攏。所以最終的原版海報看起來是這樣的。
——你的作品集相當令人印象深刻,包含如《E.T.外星人》。單幅海報和《星球大戰》10週年紀念海報。你的所有海報作品中，自己最喜歡的是哪一幅？
阿爾文：嗯，你知道，海報設計師是個很奇怪的職業。我的意思是，我可以輕描淡寫，謙虛地對你說，我只是在廣告業工作，但事實是，這工作能讓人在這輩子裡最接近自己喜歡的電影了。我不是演員，也不是編劇，但是可以設計這些海報。
我遇到過一些很好的機會，也充分利用了這些機會。我有幸設計了廣為人知的梅爾·布魯克所有電影。我想特意列舉一下這些電影的片名……《灼熱的馬鞍》《新科學怪人》《默片》《瘋狂世界史》和《太空炮彈》。也有其他人設計過布魯克斯的其他電影的海報，但都模仿我的設計風格，因為我當時沒有時間設計了。我能用海報建立一種形象，一種性格。幸運的是，由於好萊塢運作得特別模式化，我擺脫了為喜劇片設計海報的想法。我有機會做其他的事情，可以為《銀翼殺手》工作。為《銀翼殺手》設計海報的那一年，我還為《雌雄莫辯》《E.T.外星人》設計了海報。
《E.T.外星人》原版海報
得跟你解釋一下，我是那個畫《E.T.外星人》原版海報的人。兩個手指接觸的海報。上面有我的簽名，在地球邊緣上有非常微小的一個簽名。我曾在多海報畫作上藏了這樣的簽名，因為經常有令人不快的事情發生。有很多人想要擠進來，或者會讓人們相信他們設計了這幅海報，這是令人不快的。那是謊言。那是捏造的。我為《E.T.外星人》設計了一張預告海報，從飛船上射下來的燈光，穿過多彩的暴風雲層。我設計了開幕式活動的海報，地球上面有兩根手指接觸。幾年後，為了第二次發行活動，我重新設計，把這兩根手指當作星座圖案來處理。電影上映一年後，環球影業發佈了一張自行車飛過月球前的海報。那並非我設計的。這是工業光魔合成的照片，而不是美術作品。他們這麼做是因為……斯皮爾伯格已經把月亮前的孩子選為安布林娛樂公司的Logo了，也作為上映1週年紀念海報，整件事很合乎邏輯。
《E.T.外星人》預告海報
我非常幸運，因為我設計了《E.T.外星人》的海報，為斯皮爾伯格的電影設計了比其他任何一位藝術家都多的圖像。舉幾個片子，我為《太陽帝國》《紫色》《直到永遠》和《E.T外星人》設計了海報。正如我所提到的，我還為《鐵鉤船長》設計了一張預告海報，以鉤子本身主角。我為斯皮爾伯格和安布林的作品設計了很多圖像，我為《小魔星》《恐懼角》《小精靈》設計了畫作，為《七寶奇謀》設計了一個B級片風格的海報，張貼得到處都是。
《七寶奇謀》
我很幸運，我想強調這一點，有了機會，也很好地把握住了這些機會。這次訪談可能是一個很好的展示機會，我的名字更出名了一點，到處都可以看到我的作品。我為有機會做的每件事感到驕傲，並希自己能繼續做更多的事情。
我為《侏羅紀公園》做了很多設計工作，但不是最終大家看到的版本。史蒂文·斯皮爾伯格在這方面做了一個明智的選擇，我想，即使他不打算用我的設計。因為圓圈裡恐龍側影的Logo和電影中福特探索越野車門上的標誌是一樣的，電影裡的禮品店也是一樣。影片依賴於Logo的可信性，使侏羅紀公園成為一個真正存在的地方。我覺得這設計太棒了。我再一次為我沒有那麼設計感到遺憾！（兩人都笑）但斯皮爾伯格的電影當然是值得海報師誇耀的作品。
我為喬治·盧卡斯和《星球大戰》的傳奇故事做了很多專門的設計作品。很遺憾，我從來沒有在正確的時間在正確的地方為他們發行期間的任何一部“星戰”電影設計一張海報。但是很我有幸通過國際粉絲俱樂部的特殊慶祝活動，或者是通過星球大戰音樂會，設計了週年紀念的海報，諸如此類的作品。我很高興喬治·盧卡斯在他的私人收藏庫中收藏了我的各種繪畫作品，所以我在那與諾曼·洛克威爾這樣的人相處得很好。我非常感謝盧卡斯先生，他對我作品中的部分畫作做了評價，並選擇收購。你必須想象一下，有一個人啟發了我正在畫的東西，他對我的畫做出回應，想要得到它，這是多麼美好的一件事。我想說這很酷！他是一個非常慷慨的人，一個非常有才華、非常聰明的人，我最榮幸的是他對我的作品有興趣。
《星球大戰》國際粉絲俱樂部活動海報
《星球大戰》音樂會海報
——你有沒有考慮過為《星球大戰》系列的圖書做封面呢？
阿爾文：我很樂意這麼做。一直以來，我找不到正確的時間和地點，或者我一直在設計最後期限特別緊張的海報，沒法為《星球大戰》設計任何東西。我很想設計，也許將來會有機會設計的。我們真的沒什麼選擇權。其他人決定“我想要這個傢伙”或者“我想要那個人來設計”，所以到現在為止我都錯過了。我希望這在未來會有所改變。我認為在尚未好好探索過的專門印刷畫作領域，大有前途。我祈禱自己能得到這種工作。
約翰·阿爾文
回到《銀翼殺手》的話題，它是一個有趣的電影傑作，生命力旺盛。這部電影是在大約二十年前上映的。我很幸運，正如我所說，我有合作的經驗，並利用了那些機會，使我設計的海報得以在公眾面前露面。這無疑是一段愉快的個人經歷。當我欣賞這部電影的時候——大約一年看一到兩次——會把雷射碟放進DVD機，把聲音開得很大，然後盡情享受。我特別陶醉。這部電影拍得太精彩了，如今依然時髦。當你想到這部片子是20年前拍的，我覺得這種不過時有點奇怪。都是雷德利·斯科特、製片人和所有讓這部電影順利誕生的人的功勞。
對於“導演剪輯部分”和非導演剪輯部分，人們一直存在著相當多的混淆。在項目的早期階段，我有一段簡短的經驗，您可能會對此感興趣。一般電影會有一個粗剪版，有時有幾個粗剪版或集合版。有時候，有些導演對粗剪版非常仔細，粗剪版和最終剪輯幾乎沒什麼區別，儘管粗剪版可能會使用臨時的音樂或者其他什麼東西。我看過一個約三小時零五分鐘的《銀翼殺手》粗剪版，我對製片廠決定對這個版本展開刪減的那一天感到遺憾。我覺得粗剪版太壯麗了。可怕可悲的死亡戲更可怕可悲一些，所有精彩神秘的時刻都是更精彩、更神秘。粗剪版極為巧妙、美麗、仔細考慮過，當然，這是雷德利·斯科特的手筆。沒有畫外音，也沒什麼範吉利斯的神配樂，只是一個粗剪版，但夥計，太壯麗了。
——你希望自己的作品得到更多的認可嗎？
阿爾文：作為一名藝術家，我知道，無論我是否為一部電影設計了出色的海報，我都是借影片本身的東風而已，沒什麼大不了。人們會因為一部成功的影片注意到我的畫，挺好的；有時我為不那麼成功的電影設計了很不錯的海報，但這些畫也會因為電影不夠成功而得不到認可。
我認為電影是一種奇妙的、獨特的、情緒化的產品和體驗，有時我們會為了每個人的利益而得益，有時會被踐踏。我設計所有海報時，一直非常幸運地與好人合作，有時是直接的，大多數時候是間接與偉大的電影人合作。
我希望用明星照片做海報的流行趨勢能過氣一點。我越來越經常被要求設計一些看起來跟以前一樣的畫作。這是個好兆頭。現在我不能告訴你我在設計什麼，但我認為電影海報的原創性、藝術性和戲劇性將重新風靡，就像我在電影《銀翼殺手》中試圖實現的那樣。所以我會為此祈禱的，希望你也會。
——當然了。阿爾文先生，感謝您抽出時間來接受我們的採訪。
阿爾文：很高興見到你，Aaron，希望對你和你的粉絲來說，我是有趣的。
來源：http://media.bladezone.com/contents/film/interviews/john-alvin/
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約翰·阿爾文的妻子將他的350幅精彩手稿和工作回憶整理成了一本書《捕夢藝術：約翰·阿爾文的手繪電影海報》，目前已由後浪電影學院引進國內：
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