昨日，《李雷和韩梅梅》片方发表了一篇写给豆瓣CEO的信，质疑该电影遭到恶意刷分，并声只需付300万人民币就能将评分刷到7.5。然而，截至到开屏君发文为止，《李雷和韩梅梅》的评分已经从4.2降到了3.0，口碑呈一面倒的趋势，片方的这次公然叫板显然并没有引起多少共鸣。那么，作为一部“国民级IP”，《李雷和韩梅梅》为何会落到票房口碑双双失利的局面呢？
前言：
这些国产青春片普遍的弊病就是，
淋漓尽致地表现出青春的表象，
却没有能力展示青春的本质。
除了怀旧之外，
我们看不到其他的曙光。
李雷和韩梅梅，作为人教版英语教材中的两个人物，大众对他们的熟悉程度不言而喻，而庞大的受众群也让李雷和韩梅梅有了众多的“粉丝”，称之为“国民IP”也毫不为过。
事实上，在过去的几年里，人们对“李雷和韩梅梅”的集体追忆中，也诞生了诸多微电影、舞台剧以及周边产品。但这样的怀旧方式，显然还不过瘾。就在6月9日，也就是2017年高考过后，一部承载无数人青春记忆的校园青春电影《李雷和韩梅梅》全国公映了，给观众们带来了一记重重的回忆杀！
原本以为凭借强大的粉丝基础，《李雷和韩梅梅》定会像昔日的《魔兽》一样人气爆棚，结果却事与愿违。全国上映四天，累计票房才3200万元，不及阿汤哥新片《新木乃伊》的十分之一。
票房不佳，或许可以归结于档期不利，毕竟眼下“李雷和韩梅梅”正面临《新木乃伊》《加勒比海盗5:死无对证》《神奇女侠》三部好莱坞大片及《摔跤吧，爸爸》宝莱坞神作多方强敌的夹击。但是，就目前口碑来看，4.2分的豆瓣评分和猫眼满目的差评，显然对不起这多年的情怀。
无需赘述，《李雷和韩梅梅》“扑街了”，且不太受欢迎。
何以落得如此结局？青春题材电影究竟该怎么拍？这些问题深深地触动着人们去反思。
《李雷和韩梅梅》“反套路”，观众并不“买账”
李雷和韩梅梅，是人民教育出版社20世纪90年代初中英语教科书中的两个主要人物。1990年至2000年，10年间中学生们都使用这版教材，这两个人物也随之印刻80后的青春里。
2005年天涯一篇《八一八中学英语课本中为虾米有一个奇怪的名字——Han Meimei》，让李雷和韩梅梅意外走红。而这之后，踏入社会的80后表达青春回忆时，常喜欢使用这两个人物，不知不觉中，当年英语教材上两个虚构人物成为一代人的青春标签。
最近上映的《李雷和韩梅梅》讲述的是“体育女王”韩梅梅和“学霸男神”李雷的青春小暧昧故事。该片在宣发阶段，片方就特别强调了这部青春片的“反套路”，摒弃传统国产青春片惯用的“失恋”“车祸”“堕胎”等制造矛盾的方式，用干净纯洁的暗恋勾起一代人的记忆。
影片抛开了以往同类影片中常见的桥段和常规人物设计，试图打造一部无流血、无堕胎、无撕逼的高纯度“三无”青春片。正如预告片中 “我们的关系就像水晶般透明” 对李雷韩梅梅点到为止的关系流露，电影试图在用一种干净纯粹的情绪拨动观众那根“小暧昧”神经，以此来引发观众的情感共鸣。
除此之外，该影片依托英语教科书中的经典CP李雷和韩梅梅人物原型，保留鹦鹉Polly、Miss Gao、Jim、Uncle Wang 等回忆杀代表元素以及“How Are You？”“Fine，Thank you. And you？”一代人英语启蒙金句的接连闪现。
此外，广播体操、升旗仪式、补习班、磁带声里的情非得已，以及做操的时候故意触碰到喜欢的人的指尖等等细节，都能够勾起80、90后的回忆杀，只是再多的回忆和细节也撑不起观众对它的“爱”，市场反响也并未给片方的创新带来满意的答复。
李雷和韩梅梅，如此强大的国民IP为何受“冷落”？
论新意，《李雷和韩梅梅》绝对是当下青春片中的一股清流。眼下，大多数青春片都以“失恋”、“失身”、“失业”为制造矛盾的经典方式，而“车祸”、“堕胎”、“出国”则是将故事推向高潮的“必杀绝技”，《李雷和韩梅梅》却选择了反其道而行。
论情怀，《李雷和韩梅梅》绝对不输《魔兽》。据统计，从1990年至2000年的10年间，这套人教版英语教材，激活了近2亿人的青春梦。“My name is HanMeimei.What is your name?My name is LIlei”……承载着无数人中学记忆。
然而，这样一部强大的国民IP电影为何却不那么招待见呢？归根结底，在于再多的情怀和反套路也难掩整个故事的俗套空虚。
换句话来说，强大的粉丝基础让“李雷和韩梅梅”成为可以打造的IP，但它与大多数IP的不同在于，它是一种符号消费，而将之改编成影视作品，还需要再造一个好故事。
从《李雷和韩梅梅》片子剧情的生硬状态来看，表面上好像拍的是你我都应该曾经经历的故事，其实情节之间内在逻辑联系并不强，有些地方甚至显得牵强附会，这就可能让观众倒了胃口，口碑不佳便不难理解了。
另外，虽然编导是想拍一部青春片，并且很有心，然而遗憾的是，编导只是为了拍青春而去写青春，却并没有找到合适的感人故事，最终成了硬着头皮去写去拍，当然怎么看都不太自然，这也说明，没有好故事很难拍出好电影。
最后，借助IP改编热作为拍片依据也有问题。看到其他IP改编影片票房大热，就想当然地以为改编中学课本里的“李雷和韩梅梅”，再顺带捎上几个英文人名，如Jim、Lucy、Miss Gao等就会有市场，可最后故事里居然没有Jim他们什么事，这当然难赢得影迷好评。难怪当年用过这套课本的观众评价称，我们当年哪敢这样啊？
当然了，该片票房不佳，还有演员名气不够大、档期竞争太激烈等客观原因，但是，故事编得不好，才是它最大的硬伤。
这些年，青春片扎堆涌现却佳作鲜现
其实，《李雷和韩梅梅》并不是国产青春电影中特立独行的一个。这些年，像《李雷和韩梅梅》这般票房和口碑双双扑街的青春片不在少数。从某种意义上来说，中国电影市场一直缺乏好的青春片，能够抓住青春的精髓，挖掘这个时代的宏大结构，使影片和观众形成良好互动的青春片一直都很稀缺。
上世纪90年代，国产青春片曾刮起了一股风潮，并一直持续到新世纪初。这个时期的青春电影普遍彰显了导演的个性与艺术追求。1995年，姜文的《阳光灿烂的日子》算是开了个好头，讲述上世纪70年代北京大院子弟的一段青春往事；贾樟柯的“青春三部曲”《小武》、《站台》、《任逍遥》也独具个人视角；王小帅的《十七岁的单车》、《青红》则把镜头对准残酷、边缘、残缺的青春记忆，并定格了高圆圆清纯美丽的脸庞；再后来，台湾导演伍仕贤的《独自等待》“献给了那些从你身边溜走的人”。总结起来，这些电影大多口碑不俗，且在国内国际屡屡斩获国际奖项。
在此之后，有很长一段时间，出现了一个空窗期，青春影像集体缺失。直到2013年的《致青春》，青春片这个片种才又开始大规模涌现。
从2013年至今，国产青春电影《小时代》、《同桌的你》、《匆匆那年》、《左耳》、《栀子花开》、《何以笙箫默》、《李雷和和韩梅梅》等一系列青春片接踵而至，它们的共同点是将镜头对准了上世纪80年代、90年代的校园。这是国产青春片承载票房梦想，以怀旧爱情为卖点迅速泛滥成灾的时期。
这些国产青春片普遍的弊病就是，淋漓尽致地表现出青春的表象，却没有能力展示青春的本质。它们做到了将理想、友情破裂、失恋堕胎、高考、暗恋、同桌、女性独立、男人成长等题材全都涉猎一遍，除了怀旧之外，我们看不到其他的曙光。
但是，如果青春片还停留在“贩卖回忆”的游离状态，只想通过满满的记忆来勾引票房，却没有实质的话题和强剧情，这只能说明一个问题，中国的青春片还在停滞不前。所以，当下的青春片不应该只局限于青春本身，而是能够让大家在怀旧之余情感得到升华和产生更深层次的思考。
正如青春片《七月与安生》的监制许月珍所言，真正能够吸引人的青春片，除了对青春的遗憾和怀旧外，应该让观者在看完电影后对生命有新的理解。
青春片不应只有套路，还需多一些“真诚”
据统计，从2013年至今，上映的国产青春电影有30部左右，而真正能让人记忆深刻，获得精神和情感共鸣的影片却凤毛麟角。究其原因，无非是功利心太强，套路太多。
它没有对80后、90后青春的深入解读，只有对各种怀旧的元素拼贴，试图简单粗暴地复制《致青春》的成功经验，通过唤起观众对青春年华的怀恋而票房大卖。于是，国产青春片的套路就变成了世界上最简单直白的商业套路——
套路一：明星玩跨界导演。自从赵薇拍了《致青春》，不少明星就跟着玩起了跨界导演，拿技术门槛低的青春片作为自己转型的习作，或者只是干脆想赚一票。比如郭敬明拍了《小时代》，苏有朋拍了《左耳》、何炅拍了《栀子花开》……
套路二：蹭IP无下限。国产青春片不仅热衷于改编《匆匆那年》《左耳》《何以笙箫默》《夏有乔木 雅望天堂》《微微一笑很倾城》等人气小说，而且连《同桌的你》《栀子花开》等怀旧歌曲也被扩充内容制作成电影搬上电影。而今，连英文课本里的两个角色李雷和韩梅梅也变成电影的主人公了。
套路三：拼颜值、拼人气。这一时期的国产青春片深谙明星效应和粉丝经济，钟爱明星阵容。于是，白百合、黄晓明、彭于晏、陈赫、杨幂、王珞丹、韩庚、倪妮等人气演员纷纷组成的“超龄高中团”、“大龄学生团”，“超龄”演绎高中生、大学生。不过，随着鹿晗、吴亦凡、杨洋等90后偶像的声名鹊起，他们接过了前辈的接力棒，开始在青春片中“霸屏”。只是虽然他们形象颇佳，演技却经不起推敲。
套路四：狂撒狗血的爱情故事。很难想象，这一波国产青春片是如此热衷于讲述爱情故事，特别是充斥分手、出轨、堕胎、车祸等狗血事件的爱情故事。仿佛发生在80后、90后这一代人青春岁月里的那些无关于爱情的痛苦、尴尬、匮乏、迷茫与挫折都不值一提。这种被反复表现的撒狗血的套路事实上看起来完全是别人的青春，难以引起广泛的共鸣。
当然了，对于青春片而言，套路不是不可以有，毕竟好莱坞的套路也不少，迪士尼动画电影的套路更是年年吃香。文创资讯想说的是，对于未来的青春片来说，你可以不堕胎、不车祸、不打架，但是你一定要有比这老三样更好使的“强剧情”设置，否则像《李雷和韩梅梅》那样为了反套路而反套路，最终牺牲的是影片的通俗性和故事性，反而得不偿失。
其实，青春片最重要的就是要有最朴素的感情。《我的少女时代》就是最好的例子，没有明星，没有IP，只有简单的剧情，但却有大量真实充沛的情感，这才是青春片该走的路；还有就是像《阳光灿烂的日子》那样，去偶像化，走话题路线，将那十年和大院文化，通过一群孩子的成长、玩闹表现出来，每一个经历过那个年代的人都能找到自己。
未来青春片可以有几种做法，要融入新的元素，并且要和其他电影类型跨界融合。例如：青春片+喜剧（类似《美国派》、《色即是空》），青春片+魔幻（类似《暮光之城》）。这些都是有望让青春片重回5亿体量的法宝。另外：青春片+悬疑，青春片+玄幻，青春片+盗墓，青春片+职场等等，这些类型都可以探讨。也许，票房不一定会高到哪儿去，但也不至于亏得很惨。毕竟，好的电影都是需要不断地试错，不断地积累经验和教训才能“破茧成蝶”的！
虽然，上面说的都是“套路”，但其实，那些真正优秀的青春片，其核心竞争力就在于“真诚而用心”！
开屏映画
终端娱乐观察家
联系我们：youfish888#qq.com
閱讀更多 開屏映畫 的文章
