昨日，《李雷和韓梅梅》片方發表了一篇寫給豆瓣CEO的信，質疑該電影遭到惡意刷分，並聲只需付300萬人民幣就能將評分刷到7.5。然而，截至到開屏君發文為止，《李雷和韓梅梅》的評分已經從4.2降到了3.0，口碑呈一面倒的趨勢，片方的這次公然叫板顯然並沒有引起多少共鳴。那麼，作為一部“國民級IP”，《李雷和韓梅梅》為何會落到票房口碑雙雙失利的局面呢？
前言：
這些國產青春片普遍的弊病就是，
淋漓盡致地表現出青春的表象，
卻沒有能力展示青春的本質。
除了懷舊之外，
我們看不到其他的曙光。
李雷和韓梅梅，作為人教版英語教材中的兩個人物，大眾對他們的熟悉程度不言而喻，而龐大的受眾群也讓李雷和韓梅梅有了眾多的“粉絲”，稱之為“國民IP”也毫不為過。
事實上，在過去的幾年裡，人們對“李雷和韓梅梅”的集體追憶中，也誕生了諸多微電影、舞臺劇以及周邊產品。但這樣的懷舊方式，顯然還不過癮。就在6月9日，也就是2017年高考過後，一部承載無數人青春記憶的校園青春電影《李雷和韓梅梅》全國公映了，給觀眾們帶來了一記重重的回憶殺！
原本以為憑藉強大的粉絲基礎，《李雷和韓梅梅》定會像昔日的《魔獸》一樣人氣爆棚，結果卻事與願違。全國上映四天，累計票房才3200萬元，不及阿湯哥新片《新木乃伊》的十分之一。
票房不佳，或許可以歸結於檔期不利，畢竟眼下“李雷和韓梅梅”正面臨《新木乃伊》《加勒比海盜5:死無對證》《神奇女俠》三部好萊塢大片及《摔跤吧，爸爸》寶萊塢神作多方強敵的夾擊。但是，就目前口碑來看，4.2分的豆瓣評分和貓眼滿目的差評，顯然對不起這多年的情懷。
無需贅述，《李雷和韓梅梅》“撲街了”，且不太受歡迎。
何以落得如此結局？青春題材電影究竟該怎麼拍？這些問題深深地觸動著人們去反思。
《李雷和韓梅梅》“反套路”，觀眾並不“買賬”
李雷和韓梅梅，是人民教育出版社20世紀90年代初中英語教科書中的兩個主要人物。1990年至2000年，10年間中學生們都使用這版教材，這兩個人物也隨之印刻80後的青春裡。
2005年天涯一篇《八一八中學英語課本中為蝦米有一個奇怪的名字——Han Meimei》，讓李雷和韓梅梅意外走紅。而這之後，踏入社會的80後表達青春回憶時，常喜歡使用這兩個人物，不知不覺中，當年英語教材上兩個虛構人物成為一代人的青春標籤。
最近上映的《李雷和韓梅梅》講述的是“體育女王”韓梅梅和“學霸男神”李雷的青春小曖昧故事。該片在宣發階段，片方就特別強調了這部青春片的“反套路”，摒棄傳統國產青春片慣用的“失戀”“車禍”“墮胎”等製造矛盾的方式，用乾淨純潔的暗戀勾起一代人的記憶。
影片拋開了以往同類影片中常見的橋段和常規人物設計，試圖打造一部無流血、無墮胎、無撕逼的高純度“三無”青春片。正如預告片中 “我們的關係就像水晶般透明” 對李雷韓梅梅點到為止的關係流露，電影試圖在用一種乾淨純粹的情緒撥動觀眾那根“小曖昧”神經，以此來引發觀眾的情感共鳴。
除此之外，該影片依託英語教科書中的經典CP李雷和韓梅梅人物原型，保留鸚鵡Polly、Miss Gao、Jim、Uncle Wang 等回憶殺代表元素以及“How Are You？”“Fine，Thank you. And you？”一代人英語啟蒙金句的接連閃現。
此外，廣播體操、升旗儀式、補習班、磁帶聲裡的情非得已，以及做操的時候故意觸碰到喜歡的人的指尖等等細節，都能夠勾起80、90後的回憶殺，只是再多的回憶和細節也撐不起觀眾對它的“愛”，市場反響也並未給片方的創新帶來滿意的答覆。
李雷和韓梅梅，如此強大的國民IP為何受“冷落”？
論新意，《李雷和韓梅梅》絕對是當下青春片中的一股清流。眼下，大多數青春片都以“失戀”、“失身”、“失業”為製造矛盾的經典方式，而“車禍”、“墮胎”、“出國”則是將故事推向高潮的“必殺絕技”，《李雷和韓梅梅》卻選擇了反其道而行。
論情懷，《李雷和韓梅梅》絕對不輸《魔獸》。據統計，從1990年至2000年的10年間，這套人教版英語教材，激活了近2億人的青春夢。“My name is HanMeimei.What is your name?My name is LIlei”……承載著無數人中學記憶。
然而，這樣一部強大的國民IP電影為何卻不那麼招待見呢？歸根結底，在於再多的情懷和反套路也難掩整個故事的俗套空虛。
換句話來說，強大的粉絲基礎讓“李雷和韓梅梅”成為可以打造的IP，但它與大多數IP的不同在於，它是一種符號消費，而將之改編成影視作品，還需要再造一個好故事。
從《李雷和韓梅梅》片子劇情的生硬狀態來看，表面上好像拍的是你我都應該曾經經歷的故事，其實情節之間內在邏輯聯繫並不強，有些地方甚至顯得牽強附會，這就可能讓觀眾倒了胃口，口碑不佳便不難理解了。
另外，雖然編導是想拍一部青春片，並且很有心，然而遺憾的是，編導只是為了拍青春而去寫青春，卻並沒有找到合適的感人故事，最終成了硬著頭皮去寫去拍，當然怎麼看都不太自然，這也說明，沒有好故事很難拍出好電影。
最後，藉助IP改編熱作為拍片依據也有問題。看到其他IP改編影片票房大熱，就想當然地以為改編中學課本里的“李雷和韓梅梅”，再順帶捎上幾個英文人名，如Jim、Lucy、Miss Gao等就會有市場，可最後故事裡居然沒有Jim他們什麼事，這當然難贏得影迷好評。難怪當年用過這套課本的觀眾評價稱，我們當年哪敢這樣啊？
當然了，該片票房不佳，還有演員名氣不夠大、檔期競爭太激烈等客觀原因，但是，故事編得不好，才是它最大的硬傷。
這些年，青春片扎堆湧現卻佳作鮮現
其實，《李雷和韓梅梅》並不是國產青春電影中特立獨行的一個。這些年，像《李雷和韓梅梅》這般票房和口碑雙雙撲街的青春片不在少數。從某種意義上來說，中國電影市場一直缺乏好的青春片，能夠抓住青春的精髓，挖掘這個時代的宏大結構，使影片和觀眾形成良好互動的青春片一直都很稀缺。
上世紀90年代，國產青春片曾颳起了一股風潮，並一直持續到新世紀初。這個時期的青春電影普遍彰顯了導演的個性與藝術追求。1995年，姜文的《陽光燦爛的日子》算是開了個好頭，講述上世紀70年代北京大院子弟的一段青春往事；賈樟柯的“青春三部曲”《小武》、《站臺》、《任逍遙》也獨具個人視角；王小帥的《十七歲的單車》、《青紅》則把鏡頭對準殘酷、邊緣、殘缺的青春記憶，並定格了高圓圓清純美麗的臉龐；再後來，臺灣導演伍仕賢的《獨自等待》“獻給了那些從你身邊溜走的人”。總結起來，這些電影大多口碑不俗，且在國內國際屢屢斬獲國際獎項。
在此之後，有很長一段時間，出現了一個空窗期，青春影像集體缺失。直到2013年的《致青春》，青春片這個片種才又開始大規模湧現。
從2013年至今，國產青春電影《小時代》、《同桌的你》、《匆匆那年》、《左耳》、《梔子花開》、《何以笙簫默》、《李雷和和韓梅梅》等一系列青春片接踵而至，它們的共同點是將鏡頭對準了上世紀80年代、90年代的校園。這是國產青春片承載票房夢想，以懷舊愛情為賣點迅速氾濫成災的時期。
這些國產青春片普遍的弊病就是，淋漓盡致地表現出青春的表象，卻沒有能力展示青春的本質。它們做到了將理想、友情破裂、失戀墮胎、高考、暗戀、同桌、女性獨立、男人成長等題材全都涉獵一遍，除了懷舊之外，我們看不到其他的曙光。
但是，如果青春片還停留在“販賣回憶”的遊離狀態，只想通過滿滿的記憶來勾引票房，卻沒有實質的話題和強劇情，這隻能說明一個問題，中國的青春片還在停滯不前。所以，當下的青春片不應該只侷限於青春本身，而是能夠讓大家在懷舊之餘情感得到昇華和產生更深層次的思考。
正如青春片《七月與安生》的監製許月珍所言，真正能夠吸引人的青春片，除了對青春的遺憾和懷舊外，應該讓觀者在看完電影后對生命有新的理解。
青春片不應只有套路，還需多一些“真誠”
據統計，從2013年至今，上映的國產青春電影有30部左右，而真正能讓人記憶深刻，獲得精神和情感共鳴的影片卻鳳毛麟角。究其原因，無非是功利心太強，套路太多。
它沒有對80後、90後青春的深入解讀，只有對各種懷舊的元素拼貼，試圖簡單粗暴地複製《致青春》的成功經驗，通過喚起觀眾對青春年華的懷戀而票房大賣。於是，國產青春片的套路就變成了世界上最簡單直白的商業套路——
套路一：明星玩跨界導演。自從趙薇拍了《致青春》，不少明星就跟著玩起了跨界導演，拿技術門檻低的青春片作為自己轉型的習作，或者只是乾脆想賺一票。比如郭敬明拍了《小時代》，蘇有朋拍了《左耳》、何炅拍了《梔子花開》……
套路二：蹭IP無下限。國產青春片不僅熱衷於改編《匆匆那年》《左耳》《何以笙簫默》《夏有喬木 雅望天堂》《微微一笑很傾城》等人氣小說，而且連《同桌的你》《梔子花開》等懷舊歌曲也被擴充內容製作成電影搬上電影。而今，連英文課本里的兩個角色李雷和韓梅梅也變成電影的主人公了。
套路三：拼顏值、拼人氣。這一時期的國產青春片深諳明星效應和粉絲經濟，鍾愛明星陣容。於是，白百合、黃曉明、彭于晏、陳赫、楊冪、王珞丹、韓庚、倪妮等人氣演員紛紛組成的“超齡高中團”、“大齡學生團”，“超齡”演繹高中生、大學生。不過，隨著鹿晗、吳亦凡、楊洋等90後偶像的聲名鵲起，他們接過了前輩的接力棒，開始在青春片中“霸屏”。只是雖然他們形象頗佳，演技卻經不起推敲。
套路四：狂撒狗血的愛情故事。很難想象，這一波國產青春片是如此熱衷於講述愛情故事，特別是充斥分手、出軌、墮胎、車禍等狗血事件的愛情故事。彷彿發生在80後、90後這一代人青春歲月裡的那些無關於愛情的痛苦、尷尬、匱乏、迷茫與挫折都不值一提。這種被反覆表現的撒狗血的套路事實上看起來完全是別人的青春，難以引起廣泛的共鳴。
當然了，對於青春片而言，套路不是不可以有，畢竟好萊塢的套路也不少，迪士尼動畫電影的套路更是年年吃香。文創資訊想說的是，對於未來的青春片來說，你可以不墮胎、不車禍、不打架，但是你一定要有比這老三樣更好使的“強劇情”設置，否則像《李雷和韓梅梅》那樣為了反套路而反套路，最終犧牲的是影片的通俗性和故事性，反而得不償失。
其實，青春片最重要的就是要有最樸素的感情。《我的少女時代》就是最好的例子，沒有明星，沒有IP，只有簡單的劇情，但卻有大量真實充沛的情感，這才是青春片該走的路；還有就是像《陽光燦爛的日子》那樣，去偶像化，走話題路線，將那十年和大院文化，通過一群孩子的成長、玩鬧錶現出來，每一個經歷過那個年代的人都能找到自己。
未來青春片可以有幾種做法，要融入新的元素，並且要和其他電影類型跨界融合。例如：青春片+喜劇（類似《美國派》、《色即是空》），青春片+魔幻（類似《暮光之城》）。這些都是有望讓青春片重回5億體量的法寶。另外：青春片+懸疑，青春片+玄幻，青春片+盜墓，青春片+職場等等，這些類型都可以探討。也許，票房不一定會高到哪兒去，但也不至於虧得很慘。畢竟，好的電影都是需要不斷地試錯，不斷地積累經驗和教訓才能“破繭成蝶”的！
雖然，上面說的都是“套路”，但其實，那些真正優秀的青春片，其核心競爭力就在於“真誠而用心”！
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