文森特.威廉.梵.高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又稱"凡高"，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
對於藝術大師而言，其實構圖，筆法，用色這些基本要素，都屬於次要的東西；而透過畫作傳達出的精神世界，才是藝術偉大價值的核心所在。
梵高的畫正是如此，畫裡可以強烈感受到傳達的情緒思想。他內心的熱情、彷徨和掙扎，他對事物的看法，以及他獨樹一幟的世界觀。可以感到他耗盡生命所有熱情去體會生活，然後用藝術的方式呈現出來。
倉促的筆觸中，可以感覺到那種近乎神經質的瘋狂，不能自抑的興奮和顫抖。好像所有情感就在繪畫的瞬間迸發，握住畫筆的似乎不是他的手，而是那顆激情澎湃的赤子之心。
如果說“古典主義”著重的是形體和輪廓，強調精確的素描和柔緩微妙的明暗色調，油畫如同照片般純粹寫實，如:
那麼從“印象派”開始，繪畫強調不同光影對色彩的變化，用主觀的方式呈現客觀的自然。如同照片上加了不同效果的濾鏡……如:莫奈的教堂。
而以梵高為代表的“後印象派”，則不滿足於只是理性的“模仿事物形象”。
而要藉助繪畫“表達自我感受和主觀情感”，呈現“主觀化了的客觀”，直接將藝術推入了呈現純然心靈的全新境界。
因此，用心靈作畫的梵高，用最直接而質樸的繪畫語言感動無數。
《羅納河上的星夜 》Starry Night Over the Rhone，1889
天空星光與岸邊燈光的倒影呼應，人間和天堂的邊界消弭不見。阿爾勒縮減為細長的一條，幾乎無法隔開藍色包裹的水面和星空。
這畫布定格的的景象令人心醉神迷，是完全無法用言語形容的感官陶醉。正如梵高自己所言“我希望自己可以捕捉內心的豐富與完全”，他做到了。
正如《星夜》中如焰火般閃亮的星星那樣，梵高對繪畫有著火焰般的熱情，忍飢挨餓對著他目之所及的單調景物，反覆練習和嘗試新的畫法，一生中畫了35幅自畫像。
11幅向日葵。
若干幅麥田
《星月夜》the starry night, 1889，大概是梵高內心最純淨的顏色。
陰鬱的藍色結合粗礦的筆觸，如同黑色火舌般的絲柏直上雲端，充滿了炙熱和躁動，又如同黑夜中燃放的焰火般炫麗，天空的紋理如同渦狀星系，而月亮則猶如昏黃的月蝕。
底部的村落寧靜平和，與上部粗獷彎曲的線條產生強烈的對比。
這樣一個對生命如此眷戀熱愛的人，同年晚些時候畫下了這幅《麥田群鴉》Wheat Field With Crows。沒多久，他就在這片麥田裡開槍自殺了。
一直覺著，一件藝術作品的價值，要結合藝術家創作時的背景和心境，一個藝術家的成就，要看他對後人的啟發。
“開啟不同於前人的藝術，啟發後人的藝術”。這就是梵高作品的偉大之處，但更多的偉大，來自梵高的作品能打動人。無論他的生活如何不堪和落魄，他的作品永遠是明亮的，美好的，純真的，積極的。
不是因為梵高他偉大，你才要去感受他，而是因為你相隔百年的時空，感受到了他傳遞過來的美，梵高才偉大。
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