练字是有顺数的，先要做到“刻意”才能求“无意”。

刻意就是不信笔，要在下笔之前就想好每一笔的形状，结构，以及大小，呼应等等。这在我们练字的过程中，算是“背帖”的过程。

每写一个字，要有出处，先回忆自己练习的过程，在下笔写出，才能达到“不信笔”。

去了“信笔”的恶习，才可谈用笔，笔意。

笔和意，都是通过心态表达出来的。

如果连习惯都控制不好，那无论怎么表达，都只是一种状态，只有控制住用笔的人，才能时二王，时颜柳，这个是不矛盾的，此为“笔者心也”。

至于“墨者手也”这是技巧层面，通过轻重，调锋等技法来实现，是手上功夫。当然，最高层次还是“出于自然”，依旧是建立在手上功夫成熟之上的。

而“书者意也”，则是说到了点子上，何为“书者意也”？难道书法是自己想怎么来就怎么来吗？

非也。

书者意也指的就是“通篇的意境，格调”。“书”指的就是整篇作品也就是说，整篇的作品是通过一种意境来表现的。

这也就说明了，有些人单字写的不错，但是有人觉得“此字无神”，这是有原因的。

再有就是，当今很多传世名品，都有“意”上的表达，比如《兰亭》欢畅，《祭侄稿》悲愤，《寒食帖》凄凉，《韭花帖》惬意。

能在字中，表达出人的情感，心态，才是“意”。

所谓的笔意，就是说在写字，用笔时表达出自己的心态，匠心，情绪。

追求米芾笔意，就是寻那种风樯阵马，“刷”的感觉。

追求王铎笔意，就是求那种“跌宕起伏连绵不断”的用笔。

这就是笔意。

• 对笔意的误解①：有谁的笔意，字就要像谁！
  

• 这是错误的，有米芾风樯阵马的运笔，未必就要取米芾的字形，可只取运笔节奏和感觉。
  

• 误解②：一篇作品只可有一家笔意！
  

• 一幅作品，如有人能看出多家风格，是非常正常的，意是可以相容的。
  

笔意就是你想为整篇作品营造出什么样的感觉，为单个字营造出什么样的感觉。

如想让单字有风流之感，多应露锋入笔，笔势迅捷，如让字有雄浑之感，就应藏锋入笔，笔行缓慢而有力。

这个过程就是意在笔先。
意在笔先指的就是“思考”。

写字之前先要思考，做到心中有字的“成象”，谓之还未画竹便已“胸有成竹”。

对一字感觉之把握，对一篇字之把握，都是写字之前都要思考的。

有些人可能会说，如果古人都这么写字，没写一篇字都要思考半天，还不得累死？

事实就是这样，古人写字是成手，意在笔先不用思考，当时什么心态，写出来的作品就是什么心态的感觉。

所以王羲之写兰亭是文稿，颜真卿写祭侄稿是书稿，苏轼写寒食帖是诗稿。

我们想做到意在笔先，就是要学习古人用笔与心情的关系，不学会，如何能控制？

这和“信笔”是异曲同工的，不做到临帖多，乃至背过来的阶段，如何能做到“控制”？

相信大家一定看到过一种人这样写字，在写字之前，手拿着笔一直在空中“晃悠”，然后突然下笔入纸。

这其实就是已经完成了“意在笔先”的过程，他已经想好了作品要什么感觉，所以就开始发出动作，叫“笔势”。

笔势与笔意的关系很大，以后有机会在谈。就说这个在空中晃悠的动作，是“雄鹰捉兔”，现在空中盘旋，然后突然一下就下笔，这是一种笔势。

完成整个字以后，这种“刷字”或者风樯阵马的感觉，就是“意”。这就是所谓的“意”在笔先。先思考到，然后才能施行，最后才能完成。

为什么之前要引用宋朝陈思那段话呢？

如果不用那段话其实也可以解释的清，甚至用不了二百字就可以解释。

用那段话，只是想说明，用笔和意。

一定是建立在大量临习古碑帖的基础上才有的，熟悉了各家风格，想要用的时候，就用出来。

熟知了各种用笔，知道何样的用笔才能表现出那样的意境，随时可用出来。

这才是关键。

意在笔先，其实并不是初学者该思考的额问题，初学者应该先搞清“笔”，再搞清“意”。

最后才能谈一家之笔意，乃至多家笔意，直至达到“意在笔先”。

以上是个人的一些经验，如果对大家有帮助，点下关注就是对我最大的支持，谢谢。

梁宇航

书画家姚建文

看了大部分书友谈的意在笔先，都很有道理。从笔意和谋篇布局，章法的高度，做了很多的论述，挺有启发的。

不过我想从较操作性的微观层面，谈两三点∶

第一，你在写的一个字，它应该是怎么样的意？意象，笔意？应该怎么样？蔡邕和索靖都有极精彩论述，此不展开啦。

第二，你即将要写的下一笔，和你正在写的这这一笔，以及前一笔，是什么关系？能否做到提前半笔把趋势整合起来，而不是每一笔孤立。否则，意从何来？一字无意，何来整篇之意？一笔无意，何来一字之意？没有前瞻一笔半笔，又怎能连绵成势？

第三，这个字和上下字，又是什么关系？角度，俯仰，大小，正歪，肥瘦，牵连？

我想意在笔先，既有宏观的一面，也有微观的一面，宏观看章法笔意，这个有专门的考究，不是意在笔先一句话能讲清楚的，古典章法有很严谨的体系和规则。其实，很多人对古人的意在笔先的原意，做了拔高，拔的太高了，就“大而无当”，搞得自己都糊涂了，别人也糊涂了，完全不具操作性。

不过，从操作性的层面，我想说的意思，就是一句话，你现在，能否控制到尚未发生的下一笔。能，就OK。若不能，一切高大上，都是泡影。

卫夫人的阐述如下，老前辈说的，其实是没那么高大上，但很实在，主要谈执笔法和轻重徐疾，不能出笔太草率，要心中有谱，悠着点来：

有心急而执笔缓者，有心缓而执笔急者。若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败。若执笔远而急，意前笔后者败。

其实，王羲之笔势论，说的意在笔先，也没有拔高到章法层面那么高，也是和卫夫人大致一样的意思，偏微观，只是，恰好放在章法预谋的章节，人们以为意在笔先是讲章法哈。

神秘烙剑许建锋

意在笔先，最早出现在蔡邕所作的《笔论》当中。他这样写道：

夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息。沉迷神采，如对至尊，则无不善矣。为书之体，须入其形。若坐若行，若飞老动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，苦利剑长戈，若强弩硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方谓之书矣。

蔡邕把作书之前，把字的形态神彩，预先设想成形，依形据势，然后书之，则无不达意。

如果写字不做思考，笔在意前，任笔游走。不先设想字形字势，笔过去了，才知道点画位置不在它们应该在的地方，完全凭空书写，便无法度。

卫夫人所著《笔阵图》，对意在笔前的方法是这样描述的：

有心急而执笔缓者，有心缓而执笔急者。若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败。若执笔远而急，意前笔后者败。

心急而手缓，不及想而动手，心手不能协调运作，肯定不能写好字。笔未动之前，先把要写的字构思设想，然后再写，则无不佳。

子衿tjk

这个问题提的非常中肯。我们知道，书法讲究胸有成竹，忌任笔成行，所以必须做到先有知和识，以知和识做为心挥手运的心挥之源，也就是郑板桥所说的胸中之“竹”。书法创作中的意在笔先的“意”就是胸中之竹的“竹”也就是我们所说的书法之法的“法”。有了这个“法”也就有了意在笔先的“意”。说到这里，我们不难理解，就是通过临摹学习获得的书法理论知识及书法技法知识。这里的技法一方面包括执笔、用笔、结构技法，也有点画的造型与规律，另一方面还有单个字形与通篇作品的章法知识。

当我们通过描红、临摹（对临、背临和意临）掌握了丰富的书法理论知识、技法已经实践经验，还有通过学习艺术、文化知识获得的艺术观念，审美情趣、理念，加上自己的情思，就完成了书法艺术创作意在笔先之“意”的基础。如此以来，创作书法作品就可以做到意在笔先了。

翰墨书道

齐白石作画有向纸三日的传说，创作非易事，面对一张纸画家已经无数次的在脑中画过了。书法也如此，古人言不可信笔。创作须先会欣赏，学习前辈的字法、章法，当你创作几个字或一首诗，首先脑中已经有了古人经典，然后根据创作的起、承、转、合与情感的步步深化，作品也就随之而出，既在意中也会有出出乎意外的佳作！

乾坤堂主

在中华武术中，有一种功夫叫意念功。

望梅止渴的故事，说是曹操带兵打仗，到了半路没有水了。曹操灵机一动，告诉所有的士兵说，前面有一个梅林，大家听到这个，口水都流了出来，一下子大家都精神起来。

书法中的“意在笔先”也是同样的道理。下笔之前，想一下所写笔画的长短，字的形态到底是正方形的，长方形的还是扁方的，做到心中有数，写起来就能够游刃有余。