如何評價齊白石晚年畫的作品?

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齊白石老爺爺大概就是返老還童的活例子,但是這個一代大師晚年的作品當然不只是“更有童趣”這個特點了。小新認為齊白石爺爺晚年畫的作品有幾個特點:一是技藝純熟;二是返璞歸真;三是保持初心。

所謂“熟能生巧”,畫了大半輩子畫的老畫家,當然手下能生風,筆筆都順手,這時的作品可能不只是年輕時候的形似而精準,更多的可能是一種大氣,風格趨向鮮明,落筆也是灑脫自然。技藝是靠打磨的,"一天不畫畫心慌,五天不刻印手癢。",可見白石爺爺已經把作畫刻印融入到了生活裡,這大概是隻有經歷過一個漫長過程才到達的境界。

再者,大家都知道齊白石擅長於畫蟲鳥,晚年畫的動物更是靈動得就像要從畫中跳出來,除了大家都熟知的蝦呀、公雞呀,他把小昆蟲畫得也是十分生動,下面這幅晚年的作品,葉子是老辣乾脆的筆畫,讓人把注意力都集中在這隻匍匐的小昆蟲身上。

最後是一顆初心。不知道大家有沒聽過“齊白石晚年自省”的故事。在看了詩人艾青拿來的他年輕時候畫的畫,認為自己技藝比年輕時要退步,便在作畫完畢之後堅持練習描紅這種基礎的技術。

齊白石作為近現代繪畫大師,是中國畫史上的象徵,小新從不認為一個人的技藝能純靠天賦,更多的該是後天的努力與堅持。齊白石的作品《山水十二條屏》在2017年12月,以9.315億人民幣成交拍賣,成為目前最貴的中國藝術品,不管世人對他作品的評價如何褒貶不一,這樣的成就顯然不是普通畫家的得到的;不管世人對他本人的評價如何眾說紛紜,一個晚年堅持作畫甚至是堅持練習基本功的人,一定是個真正熱愛繪畫的畫家。


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齊白石晚年所畫,正是體現了民間的一句老話,叫做“老小老小”。年紀越來越大,反而玩性越大。會像孩子一樣童趣、天真。這種趣味才是難能可貴。

曾有人以“返老還童”喻齊白石的晚年繪畫,這一比喻讓許多藝術家羨慕。

所謂“返老還童”大約有兩層意思:一是指老人的繪畫狀態,一是指老人的繪畫面貌。

齊白石晚年

繪畫狀態是指已是耄耋高齡的齊白石創作時仍然懷揣一顆童真之心,繪畫面貌則是因為他簡無可簡的筆墨使其藝術以最簡約的形式表現了最豐富的內涵。許多長壽畫家似乎都有這樣的藝術經歷—“倒吃甘蔗節節甜”。

《木棉花》 紙本設色 鏡片

尺幅:27.5釐米×40.5釐米 鈐印:白石(朱文)

鑑藏印:一雲草堂(朱文)

題識:予四十歲後嘗遊廣州,借居祈園寺,見慣木棉花。今將六十年,猶彷彿在目前。白石。

木棉花即攀枝花,亦名班枝花,為落葉大喬木,清厲荃《事物異名錄·樹木·棉》雲:“《閩部疏》木棉花,《惠安志》名為攀枝花,楊用修(慎)乃曰班枝花。”木棉花先花後葉,因樹幹高大、花紅、色豔、朵大,綻放時殷紅似錦,氣派雄偉,故其樹又名“英雄樹”,常見於閩、粵、桂、滇等華南、華西南地區。齊白石44歲至47歲期間曾三次遊粵,廣州的木棉花給他留下了深刻的印象,晚年以此作畫,是向記憶索要素材。

“紅花墨葉”為白石老人獨標之畫格,但是木棉花花葉不同茂,而是先花後葉,於是老人強調花萼,濃墨敷水,韻致出奇地好,紅與黑,色與墨,交相輝映。風姿綽約處,三花不同姿,一苞、一蕾、一花,看似平常的描繪,其實是將木棉花由苞而花的生命過程並枝呈現,寓物理於畫理,耐人尋味。

《兩隻蘿蔔》 紙本設色 鏡片

尺幅:27.5釐米×40釐米 鈐印:白石老人(白文)

鑑藏印:四知堂(朱文)

題識:嶽麓山之流楓林亭外之星塘。白石老人。

兒童是以他們的簡單表現他們的全部,因為兒童所知本來就那麼簡單。齊白石卻是將他的複雜用簡單來表現。打個比方,是約去了公倍數以後的簡單,二者有著根本的不同。人老了,駝不動那麼多筆墨,生理生命和藝術生命都會做減法,減不下去了,剩下來的就是最寶貴的精華。八大山人的藝術歷程是這樣,齊白石的藝術歷程也是這樣。

《大福圖》 紙本設色 鏡片

尺幅:27.5釐米×41釐米 鈐印:白石老人(白文)

鑑賞印:思勝賞玩(朱文)

題識:大福。凡一年過冬至節以為一年終矣,予即添一歲。白石九十一。

齊白石晚年繪畫署年齡有一個特點,即以冬至為年齡變更日。冬至在二十四節氣中被視為陰去陽至的日子,他以此長歲,所以他在諸多小品中所署的“九十一歲”出現了兩個紀年,即“庚寅”和“辛卯”(如《三吉圖》九十一歲署“辛卯”),這在古今畫家中很少見。庚寅年冬至日是這一年的農曆十一月十四日(1950年12月22日)。也就是說齊白石的九十一歲(含“瞞天過海增加的兩歲)有46天是在庚寅年度過的。《大福圖》依款識應該是作於庚寅冬至日,也就是說,該畫及白石老人諸多小品當為署“九十一歲”最早的作品。

隨著年紀越來越大,反而沒有垂垂老矣的低迷和沉默。能活得風生水起,滿是可愛。也是很少有人能做到的。



文藏


一代大師,文化傳承者,晚年作品意趣天真,活潑生功,有返璞歸真之妙,我們要尊重作者,尊重傳統,莫要敷淺,動不動誰都噴,正如老先生畫中題款,人罵我,我也罵人!



一個木匠到一代大師,只有佩服。



晚年畫作以大紅大綠入畫。





肆工齋

有的時候人到老了,會覺得人生也就這麼回事,不再追名逐利了,這叫大徹大悟。畫畫的人也這樣,到老了,想明白了,沒用的就不用畫了,你覺得不好,恰恰說明你跟他不在一個層次上。


藝術大爺

我不知道那些噴的人是什麼心態,許多人九十多歲能拿起筆就很不錯了,對於齊老晚年的作品,主要就是一種心情在裡面,也許是信手塗抹,但他體現了一種精神,一種隨性,一種真趣。理解的方向不一樣就會有不一樣的解讀而已。要說不如自己畫的那些人,等到你能活到那個年齡,還能畫出來畫的時候再來評論吧!


行者161902852

返璞歸真,中國藝術最高境界。




不二齋

是他人生返璞歸真的表現,是中國的文化在其身上的體現。繁華落儘儘顯質樸,是真,是善,是美,是大道低迴的顯現。


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