现在“偶像剧”好像渐渐被污名化了，一提到它往往会联想到情节悬浮、缺失生活逻辑和社会逻辑、脚不沾地的霸道总裁、等待总裁拯救的小白兔……
电视虽然是造梦的行业，但如果完全脱离实际，无法建立让观众相信的逻辑关系和情节发展，那么观众将无法产生认同感和带入感，这部作品也就失败了。
因为被空中楼阁式的传统偶像剧荼毒太久，所以我是带着质疑看新版《泡沫之夏》的，然而看了20集下来，却按捺不住惊喜来分享一下观感。
新版《泡沫之夏》给我最大的惊喜是，它是一部“落地”的偶像剧。作为著名IP，大家对《泡沫之夏》的内容并不陌生：以夏沫、欧辰、洛熙之间感情纠葛为主线，讲述主角们从校园到职场的成长、在遗憾和挣扎中学习爱和被爱的故事。
偶像剧里的女主角往往被称为“玛丽苏”，“玛丽苏”其实是一个文学批评概念，通常指偶像剧里的女主角：所有男性角色都不可抗拒的爱上她，而她空有光环，却缺少真实的人格魅力。但夏沫完全不“玛丽苏”，因为她放在现实世界中也非常值得被爱。
在咖啡店打工的时候就开始仗义的维护朋友：
和男朋友欧辰闹别扭的时候，伪装成教练和他击剑，巧妙化解矛盾：
遇到危险的时候能冷静自救：
从对于富豪捐赠的态度能看出三观很正：
进入娱乐圈开始拍戏，面对同组女演员的刁难，选择自己撑过去而不是靠眼泪这种取巧的方式。
善良可爱、情商超高、聪明冷静、爱护家人朋友、努力奋斗自强不息的漂亮姑娘，到哪里都会大杀四方，所以说夏沫不是自带主角光环，她是真的闪闪发光。
但两位男主角欧辰和洛熙并不仅仅因为这些闪光点被她吸引，他们之间有更深层次的情感连接：
欧辰的妈妈因为救落水的欧辰在海里溺亡，夏沫治愈了欧辰对“水”的恐惧，所以欧辰对她的感情里包含“得到拯救后的依恋”。
洛熙和夏沫都是在孤儿院长大的孩子，共通的晦暗经历让他们之间有某种天然的情感连接：无法对人倾吐的隐秘心理和性格缺陷可以被对方温柔理解，因为他们同样缺少爱，需要爱，在对方的身上能照见自己。
除了逻辑扎实的感情线，剧情的细节也非常贴近社会和生活逻辑。比如夏沫拍戏的时候脸被合作演员打伤，洛熙会详细的嘱咐冰敷程序。
制片人来给夏沫送药，洛熙说“经纪人出身的制片人真是贴心”，虽然只是一个小细节，但伏笔和解释都经得起推敲。
特别值得一提的是，新版的剧里把原著中的欧辰改编为自主创业的富二代、废寝忘食的工作狂人，比传统“霸道总裁”更贴近生活、富有魅力了。当偶像剧里的人物遵循现实逻辑生活，观众更有代入感，追剧观感更佳。
这部剧在贴近当下语境上也做的非常优秀。《泡沫之夏》第一次影视化是2010年大S、何润东、黄晓明主演的剧版，小说是明晓溪早在2006年就完成的作品。作为都市题材的剧集，在原著发表12年之后，新版《泡沫之夏》做到了最大程度的贴合当下受众的关注热点。
夏沫进入娱乐公司做练习生，弹幕表示这仿佛就是王源的生活。
而且练习生生活以及娱乐公司选派练习生参加人气综艺节目的设定和当前最火热的综艺节目《偶像练习生》十分贴近，造成了弹幕的狂欢。
学唱歌的时候弹幕表示“找李荣浩”
“尹夏沫C位出道”
最妙的一个情节是：洛熙用夏沫的手作为社交账号头像，经纪人吐槽他说“谈恋爱也不知道把尾巴藏好，万一被粉丝扒出来怎么办”，这简直是明晃晃的对当下娱乐圈粉丝生态的现实映射。
新版《泡沫之夏》还有很多优点，比如画面唯美清新，主角青春可爱，非常养眼。
男主角秦俊杰把霸道总裁欧辰演得既接地气又苏得不行，凭演技已经上了n次微博热搜。
综合起来看，作为一部影视作品，新版《泡沫之夏》在梦幻偶像的框架中填充了丰满的生活细节，树立了新的偶像剧标杆，它示范了好看且不悬浮的偶像剧应该怎么拍。
更进一步说，影视作品的价值以“现实意义”论，新版《泡沫之夏》最棒的地方是以偶像剧的体裁实现了对现实的关照，它不靠爱情拯救人生，对亲情和友情都有深入的思考。主角们遭遇破碎的家庭、空虚的心灵、如影随形不安全感，尤其是欧辰和洛熙因为家庭破碎受到的创伤，都能引发观众对社会伦理现状、孤儿心理健康的思考。
回到剧里，夏沫对家人的无条件付出，对朋友和对手的包容，小澄对理想的追求，欧辰和洛熙对爱的追求和守护让观众感受到“传递正能量”不是一句空话，《泡沫之夏》真正的描述了爱情美好的样子，讲出了亲人和朋友的珍贵，也让我们看到因为心怀梦想努力奋斗而闪闪发光的夏沫，这光环才是真正让人信服的“主角光环”。
閱讀更多 影視通緝令 的文章
