《盲》系列三部曲之《盲道》，導演李楊的轉型之作
一個當代最會講故事的導演，近二十年時間，卻只拍出了三部片子，在這樣一個利益至上的經濟社會中，似乎可以稱得上是一件獵奇的事情。日前，電影《盲道》宣佈定檔2018年2月2日，而這也是繼《盲井》、《盲山》之後，導演李楊的第三部電影作品。《盲道》一如既往地繼承了李楊的人文關懷特性，通過講述一個落魄搖滾歌手和流浪女童之間相互依存的關係，將目光注焦在中國的流浪乞討兒童問題上。
趙亮（李楊 飾）是一個落魄的中年大叔，白天偽裝盲人坑蒙拐騙，晚上找妓女滿足生理需求，就是這樣一個江湖混子，在見到盲人小女孩晶晶（杜函夢 飾）之後，進入了一條與之前完全不同的生活軌道。為了幫助這個和已逝女兒相像的小女孩，趙亮被捲入以郭偉（胡明 飾）為首的街頭乞討犯罪團伙的鬥爭當中，現實的無力、群眾的冷漠，將其推入一個又一個危險的境地，而他早已經封存的過去也被逐漸剝絲抽繭，最終他所成就出來的，是對當下這個冷漠社會的一次殉道。
說起李楊《盲》系列的前兩部，沒有看過的觀眾可能第一印象就是沉悶的文藝片，但真正看過的人都知道，李楊在講故事的層面上已經站在了國內導演圈的頂層，而在《盲道》之中，導演對於故事性的把控也達到了以往不曾達到的高度。從人設角度來看，《盲道》的主人公趙亮是一個十分具備戲劇衝突的人物：傳奇一般的過去，混賬窘迫的現在，而這一切的平靜在遇到小女孩晶晶之後被徹底打破，他開始走上與犯罪團伙抗爭的日子。如果單從這一點看，《盲道》完全可以做成一部抒發個人英雄情結的商業大片，但是李楊並沒有這麼做。他只是把目光注焦在趙亮和晶晶這一組人物關係上面，通過人物關係的不斷轉變，折射出當前社會的某些問題，買賣兒童、街頭乞討地下黑色利益鏈，在李楊的鏡頭下徐徐鋪開，表面上沒有驚天動地的英雄氣概，私下裡揣摩卻能夠讓人不寒而慄。
坦白說，《盲井》和《盲山》的鏡頭表達是高超的，但也就是因為高超，對普通觀眾就不算友好，但李楊導演拍攝《盲》三部曲，其根本目的是為了讓大眾關注到某個群體，能夠對現實的改變有所推動，而不是為了得到某些階層的肯定，更不是為了拿獎來的，那麼為什麼要用一個脫離群眾的表達來推出自己看到的問題呢？《盲道》的誕生是一個標誌，它標誌著導演李楊，正從一個樂衷表達的文藝工作者，向一個融入表達的佈道師方向邁進，小範圍的狂歡並不能改變現狀，只有讓更多的人看到，才能真切發出聲響，能夠清醒地認知到這一點，李楊的導演生涯才開始發生蛻變，而這也正是當下一些不肯自降身段的文藝片導演們所做不到的。
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