创建2.0版的艺术创意产业园

艺术创意产业园，是国内近三十年以来所产生的事物，更是中国城市化发展和产业调整转型的产物。众所周知，最早的艺术创意产业园大多是旧厂房改造的项目，作为企业资产的盘活和工业化物质遗产的活化使用，本土的经验以及国外的范式都决定了以当代艺术为核心的艺术创意产业与之的匹配关系，而当代艺术的前卫性也反过来决定了这些园区不同一般的特性，比较容易地成为引领时尚、吸引眼球的文化地标。近年来，随着发展文化产业成为了经济发展的国家方略，有规划、大开发的艺术创意产业园成为了主流，尤其是在最近两年这种风潮逐渐从沿海地区向中西部延展，在硬件质量和区域分布上进入了新的历史阶段。

一、艺术创意产业园的现实困境

艺术创意产业园的核心是艺术创意，因此如何保留和发扬艺术创意才是园区的根本任务。然而由于艺术创意的主体往往是艺术家个人或者艺术家工作室，它们一方面具有自由、活跃的特性，一方面则体量过小、管理粗放，是故在艺术创意产业园区的历史发展过程中，随着租金的调整、画廊的入驻以及商业配套的大量进场，大多存在着商业逐渐取代创意的惯例。之后，又随着商业体量的继续发展，旅游人流将进一步挤兑文化艺术的在地人流，遂而出现了艺术创意产业园

二、艺术创意产业园的突破方向

要改变艺术创意产业园的现实困境，应该从四个方向上着手，即内容、系统、生态、价值。首先是内容，艺术创意产业园的核心既然是艺术创意，那么回到这个基本点上是最明智的。面对艺术创意主体的小、散、乱的现状，积极引入有针对性的文化服务管理模式是非常有必要的。”创客“或者”创客空间“就是很好的模式，其中的”孵化“观念尤其重要，”孵化“不仅仅是资本形态的，更是服务形式上的创新和精神上的价值认同。”孵化“的成功案例越多，创意主体和园区的”粘结度“也会越高，而园区内容的生成才能不仅仅依赖于创意主体，更多的是园区的自我历史和个体成功的集体象征。一个艺术创意产业园，应该具有自己的内生系统，而不是依靠于外部资源和配套限定。很多的成功案例已经证明了艺术创意产业园自身应该具备哪些要素，而让这些要素能够有效运营起来的就是内生系统，当然其中的中心还是围绕着创意主体的。从创意主体出发的所谓要素有两个，即”展示“和”交易“，”展示“包括了艺术中心、美术馆以及”橱窗“、”广告“等内容，”交易“包括了画廊、画店、衍生品销售以及艺术设计品牌店等等。当然，我们谈艺术创意产业园的内生系统，并不停留在”打造全产业链“的讨论层面，其目的却是为了进一步支持园区形成多元化的文化生态。多元化的文化生态对于艺术创意产业园而言极为重要，因为多元化的文化生态将会有效对接多元化的文化艺术的现实需求，并使自己具有更多的开放性和包容性，以此为基础一种文化艺术和社会生活的互动影响模式才会进一步达成。艺术创意产业园的价值，不仅仅在于数据化的产值和利润，还在于价值本身，也就是说在形成产值和利润的同时，园区将创造出更多、更大、更高的价值使之无法被替代。艺术创意产业园区的价值，肯定不光是经济学家眼中的所谓”边际效应“，也不光是地产升值或者文旅IP等的传统的或者时髦的价值计量，而在于它是当代文化事件的载体、是当代文化现象的发生场、是引领在地生活的精神导向、是融入城市文化建设的积极贡献者。

三、2.0版的艺术创意产业园展望

内容、系统、生态和价值，只是2.0版艺术创意产业园的基本要素，更重要的还有两个方面的结合，一是金融，二是互联网。目前相对于金融以及其它产业的发展，文化艺术及其产业极为滞后，其内部讨论的话题基本还停留在”农耕时代”。艺术创意产业园自身的发展，一方面受制于文化艺术产业发展的滞后，一方面也存在着自身经营不善、资金匮乏的不利因素。做大做强，不仅是2.0版艺术创意产业园的服务目的，同时也是自身的发展需求，因此和金融的结合势在必行。扩大现金流、打造强主体，是和金融结合的具体步奏；与此同时与金融结合的好处并非仅仅在于资本层面上的考虑，还在于可以促进自身的持续创新和提高服务能力。艺术产业和互联网的结合是大势所趋，同时艺术的视觉性适合互联网时代的数字化、信息化、体验化、互动化的发展方向。从艺术创意产业园的角度而言，互联网不仅仅是信息发布、事件传播的窗口，也是整合资源、开发观众的主要平台。我们也期待着基于互联网技术和载体的虚拟现实的发展，虚拟现实对于2.0版艺术创意产业园是挑战也是机遇，当传统的物质化空间被未来的虚拟化现场所逐渐取代之后，这将会给园区带来空间发展和运营模式上的革命性变革。或许这就是3.0版的艺术创意产业园，就像关于凤凰的传说，在自我毁灭中自我重生！

閱讀更多 趙力跟你談藝術 的文章

關鍵字: 文化 艺术 产业园