創建2.0版的藝術創意產業園

藝術創意產業園，是國內近三十年以來所產生的事物，更是中國城市化發展和產業調整轉型的產物。眾所周知，最早的藝術創意產業園大多是舊廠房改造的項目，作為企業資產的盤活和工業化物質遺產的活化使用，本土的經驗以及國外的範式都決定了以當代藝術為核心的藝術創意產業與之的匹配關係，而當代藝術的前衛性也反過來決定了這些園區不同一般的特性，比較容易地成為引領時尚、吸引眼球的文化地標。近年來，隨著發展文化產業成為了經濟發展的國家方略，有規劃、大開發的藝術創意產業園成為了主流，尤其是在最近兩年這種風潮逐漸從沿海地區向中西部延展，在硬件質量和區域分佈上進入了新的歷史階段。

一、藝術創意產業園的現實困境

藝術創意產業園的核心是藝術創意，因此如何保留和發揚藝術創意才是園區的根本任務。然而由於藝術創意的主體往往是藝術家個人或者藝術家工作室，它們一方面具有自由、活躍的特性，一方面則體量過小、管理粗放，是故在藝術創意產業園區的歷史發展過程中，隨著租金的調整、畫廊的入駐以及商業配套的大量進場，大多存在著商業逐漸取代創意的慣例。之後，又隨著商業體量的繼續發展，旅遊人流將進一步擠兌文化藝術的在地人流，遂而出現了藝術創意產業園

二、藝術創意產業園的突破方向

要改變藝術創意產業園的現實困境，應該從四個方向上著手，即內容、系統、生態、價值。首先是內容，藝術創意產業園的核心既然是藝術創意，那麼回到這個基本點上是最明智的。面對藝術創意主體的小、散、亂的現狀，積極引入有針對性的文化服務管理模式是非常有必要的。”創客“或者”創客空間“就是很好的模式，其中的”孵化“觀念尤其重要，”孵化“不僅僅是資本形態的，更是服務形式上的創新和精神上的價值認同。”孵化“的成功案例越多，創意主體和園區的”粘結度“也會越高，而園區內容的生成才能不僅僅依賴於創意主體，更多的是園區的自我歷史和個體成功的集體象徵。一個藝術創意產業園，應該具有自己的內生系統，而不是依靠於外部資源和配套限定。很多的成功案例已經證明了藝術創意產業園自身應該具備哪些要素，而讓這些要素能夠有效運營起來的就是內生系統，當然其中的中心還是圍繞著創意主體的。從創意主體出發的所謂要素有兩個，即”展示“和”交易“，”展示“包括了藝術中心、美術館以及”櫥窗“、”廣告“等內容，”交易“包括了畫廊、畫店、衍生品銷售以及藝術設計品牌店等等。當然，我們談藝術創意產業園的內生系統，並不停留在”打造全產業鏈“的討論層面，其目的卻是為了進一步支持園區形成多元化的文化生態。多元化的文化生態對於藝術創意產業園而言極為重要，因為多元化的文化生態將會有效對接多元化的文化藝術的現實需求，並使自己具有更多的開放性和包容性，以此為基礎一種文化藝術和社會生活的互動影響模式才會進一步達成。藝術創意產業園的價值，不僅僅在於數據化的產值和利潤，還在於價值本身，也就是說在形成產值和利潤的同時，園區將創造出更多、更大、更高的價值使之無法被替代。藝術創意產業園區的價值，肯定不光是經濟學家眼中的所謂”邊際效應“，也不光是地產升值或者文旅IP等的傳統的或者時髦的價值計量，而在於它是當代文化事件的載體、是當代文化現象的發生場、是引領在地生活的精神導向、是融入城市文化建設的積極貢獻者。

三、2.0版的藝術創意產業園展望

內容、系統、生態和價值，只是2.0版藝術創意產業園的基本要素，更重要的還有兩個方面的結合，一是金融，二是互聯網。目前相對於金融以及其它產業的發展，文化藝術及其產業極為滯後，其內部討論的話題基本還停留在”農耕時代”。藝術創意產業園自身的發展，一方面受制於文化藝術產業發展的滯後，一方面也存在著自身經營不善、資金匱乏的不利因素。做大做強，不僅是2.0版藝術創意產業園的服務目的，同時也是自身的發展需求，因此和金融的結合勢在必行。擴大現金流、打造強主體，是和金融結合的具體步奏；與此同時與金融結合的好處並非僅僅在於資本層面上的考慮，還在於可以促進自身的持續創新和提高服務能力。藝術產業和互聯網的結合是大勢所趨，同時藝術的視覺性適合互聯網時代的數字化、信息化、體驗化、互動化的發展方向。從藝術創意產業園的角度而言，互聯網不僅僅是信息發佈、事件傳播的窗口，也是整合資源、開發觀眾的主要平臺。我們也期待著基於互聯網技術和載體的虛擬現實的發展，虛擬現實對於2.0版藝術創意產業園是挑戰也是機遇，當傳統的物質化空間被未來的虛擬化現場所逐漸取代之後，這將會給園區帶來空間發展和運營模式上的革命性變革。或許這就是3.0版的藝術創意產業園，就像關於鳳凰的傳說，在自我毀滅中自我重生！

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