山水
山青绿水，方寸之间
水色徜徉，意韵无穷
牌圆牌方，神游千里
观一方山水，品一方美玉
是“大江东去浪淘尽”的壮阔洒脱，是“独钓寒江雪”的宁静致远，更是“空山新雨后”的静谧自然。山水从古至今都是文人墨客的寄情之处，山水画更是自成一派，于纸墨间忆诉往昔。笔墨之下或流转于江山万里，或勾勒江南烟雨。当翡翠遇见山水诗意，融情于景，化景于方寸，一切都是水到渠成。
读一首诗，观一片山水，抚一块玉牌。奇峰怪石、松影浮动、闲云野鹤、亭台楼阁、飞檐翘角，在不同的景别之中，各成焦点，玉石则在雕刻师用手中变幻着魔法。或平铺直叙，或跌宕起伏，韵味如春风化开。
远看山有色，近听水无声
一改往日对翡翠的精雕细琢，以中国传统的山水写意为桥梁，将泼墨山水绘画与翡翠雕刻工艺结合，化繁为简，这是雕刻者的山水气韵。
尤昌明-《山水牌子》
揽山川日月入大美翡翠山水牌子中，雕刻者运用浅浮雕雕刻技法，刻画出一幅山水中有翡翠，翡翠中有山水的绝妙佳境。保留了翡翠的原始自然之美，又提升了翡翠的艺术价值。自然的渲染，浓淡的适宜过渡，一切都像是笔墨的描绘，这是自然与创意的碰撞。
尤昌明-《山水牌子》
是山？或是水？把中国山水画的欣赏融入其中，把翡翠纳入到一个艺术的的意境范围达到“无我止境”，画间神韵情怀，“自悟”方解其中之味。
曲径通幽处，禅房花木深
区别于西方绘画中对于的光影、质感、透视等的运用，传统的山水画更多地依靠虚实、深浅、前景等遮挡来描绘画面的主次远近关系，形成独有的空间视觉效果，使得画面看起来主次分明，景别远近交织。
张炳光-《氤氲翠绕闻仙曲》
颜色娇艳正气，质地温润干净的翡翠，在这方寸之间，诗意山水被定格。“阴刻”“阳刻”的交叠相融，画面被分出了多层次，立体效果立现，空间有了纵深。
高岩峭壁繁林间，重山层峦叠嶂，古松繁茂葱郁，羊肠栈道，亭台楼阁，相互掩映，浓淡适宜，翠色缕缕勾勒出静谧的山间时光，恍若置身其中，山峰树木前后错落，祥云瑞气，翠木成林，恰似雄山秀水的幽居仙境。
最是一年好时节，万山山色待春归
芳草依依，树发新芽，仿佛一夜的东风吹来，也带来了万山的春色。运用材料本身的特色为春色画上了浓墨重彩的一笔，着重突出翡翠的质感之美，眼观之余更想触手轻抚。
加龙-《万山春归色》
作品针对翡翠原料、形体、颜色的精妙设计完美诠释了构图之美，对山川沟壑的形象、轮廓、明暗、层次、透视等深刻的认识，描绘了万山春色的景致。
画面上山势峭拔，谷壑幽深，春意盎然；俏色的运用让山色宛如于云深雾里的仙境之地，山脚的绵延如湖水波荡映照着山色。远天深邃高峰高耸，近景山色葱郁，远高近低，引发观赏者的无限遐思。
江流天地外，山色有无中
雾色苍茫间劲松挺立、山寺掩映、山高水长，画面里山峦起伏高耸入云，参差的山峰错落有致，山下苍松挺立，山谷间山寺掩映其中，远天更显深邃而悠远，云雾里隐约可见栈道盘桓。
王国连-《畅悦游》
作品以山水入画，以刀代笔，运用浅浮雕，刻画出翡翠本身材质的通透之美，线条于翡翠表面若影若现，画面饱而不满，初看是一片清明的山水雅致，细看之下江山万里绵延不绝，方寸之间似是容纳了大千美景，心境也如所观之景变得如天地般海阔天空。
初见不解其中意，再赏不觉已是画中人。
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