4月15日，第37屆金像獎頒獎禮落下帷幕，各大獎項都已找到歸屬。
古天樂、毛舜筠分別憑藉《殺破狼·貪狼》《黃金花》拿下最佳男、女演員，許鞍華導演的《明月幾時有》收穫最佳導演、最佳影片，成為當晚最大贏家。
除此以外，張艾嘉、遊曉穎憑《相愛相親》收穫最佳編劇；姜皓文、葉德嫻分別憑藉《拆彈專家》《明月幾時有》拿下最佳男、女配角；《大佛普拉斯》拿下最佳兩岸華語影片。
金像獎創建於1982年，旨在鼓勵優秀中國香港電影的創作與發展，是中國香港電影業界年度最重要的活動，也是中國香港及大中華電影界最重要的獎項之一，與金雞獎、金馬獎並稱“華語三大電影獎”。
上世紀八九十年代是中國香港電影的巔峰時期，金像獎的舞臺上曾出現過《英雄本色》《阿飛正傳》《甜蜜蜜》《胭脂扣》《重慶森林》等大熱高口碑影片。而在近年來，金像獎參評影片質量卻呈現參差不齊甚至是斷層式的局面。
2013年第32屆金像獎上，有觀眾對參選影片提出質疑。
《低俗喜劇》《車手》《逆戰》《寒戰》《消失的子彈》作為金像獎最佳影片獎候選，代表了2012年中國香港電影的最高水平。然而這五部作品的質量參差不齊，引來影迷感嘆：“水平實在太弱了！”
同時，縱觀今年金像獎獲獎者，無論是最佳男女主角古天樂和毛舜筠，還是最佳導演許鞍華，都是觀眾熟知的老面孔。除了新人演員凌文龍和新導演彭秀慧等人，其他如周秀娜、鄧麗欣等，基本上都淪為老一輩的陪跑。
金像獎主席陳嘉上曾說過：“金像獎的提名往往如實反映電影工業的狀態。”
如今金像獎輝煌不再，很大程度上和觀眾群的變化有關。
隨著內地電影市場的崛起和擴張，原本由港產電影主宰的觀眾群體發生了變化。大家對於影片的選擇不再侷限於港片，變得更加多樣化。
另外，受內地電影“大蛋糕”的吸引，陳可辛、林超賢、徐克等老一輩導演集體跳槽到內地，或從事導演本職工作，或擔任影片監製。人才流走也迫使依靠港產電影的金像獎面臨好片缺失的尷尬窘境。
除此以外，金像獎的一大弊端在於十分偏愛老演員。
從1990年算起，金像獎影帝之位基本上由梁朝偉、梁家輝、劉青雲等老大哥交替坐，沒有給年輕演員更多的競爭機會。如此一來，不但不會對電影有實質性的幫助和推動，相反只能是越來越兩極分化。少數人封神，多數人陪跑。
只有出現新的面孔，形成新的行業焦點和產業增長點，多多推陳出新，金像獎參選電影才有可能重新煥發新生。
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