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前几天，本号连续发布了三篇文章，介绍了画家陈凌广这次展览的三大亮点，一是不用墨，用铝粉代替，将西方现代主义绘画嵌入中国画创作；二是在墨中添加了植物色、矿物色、金属色、油画棒、色粉等颜料，从材料创新上探索如何让中国画创作更接近现代性和多元化；三是探索用当代艺术的画面表达唐诗宋词的意境，用当代手法传承诗意，探索传统在文化自信的当下具有什么样的积极作用？形成了“境由象生”的个性化创作。
这些作品的共性，都是突破传统中国画的创作方法，通过线条、材质、色彩，巧妙地将西方现代主义绘画嵌入作品创作中，共分意境之象、虚境之象、幻境之象等十个系列，五十多幅作品。
[图为陈凌广作品《春光》132x90cm]
陈凌广先生的这些作品，不仅引起了很多画友和粉友的兴趣，大家也进行了广泛的讨论。
今天来与大家分享陈凌广先生在这次展览中首次展现17件五彩绘画瓷瓶。
绘画艺术与瓷瓶工艺的双重叠加，绚丽得如此奢华。它展示是的陶瓷绘画艺术领域的另一种风采。
对一位真正的艺术家来说，不同领域的艺术是可以相通的，关键在于艺术家的创作眼光和探索精神。
回顾前三期图文：
《不用墨画的中国画，你见识过吗？作品效果太神奇了》
《当代中国画的新探索，墨里加铝粉、色素、油画棒、国画颜料，会是怎样？》
《不用传统水墨用当代综合材料，如何来表达唐诗宋词的意境提升格调？》
【艺术家陈凌广简历】
陈凌广，1970年9月生于浙江衢州。中国美术家协会会员、中国美术学院综合艺术系硕士毕业、中央美术学院中国画学院胡伟工作室访问学者，浙江省新世纪151人才，现任中华诗院书画院院长、浙江传媒书画研究院副院长、浙江传媒学院公共艺术教育部教授、校学术委员会委员、杭州师范大学美术学院研究生导师，浙江省传统文化促进会副会长、浙江省美术家协会高校美术专业委员会委员、浙江省文化产业学会常务理事、浙江省村镇建设与发展研究会传统村落保护专家委员会委员。
主持和参与国家级2项、省部级项目9项，出版专著《浙西祠堂》等4部。绘画作品曾参加北京国际双年展等国际、国内重要展览30余次，在日本大阪、中国国家画院等举办个展4次，作品被多家中外机构、个人收藏。
【陈凌广2017年创作的五彩绘画瓷瓶欣赏】
1、裁霞缀绮光相乱30x30cm
2、缠枝嫣红醉春风 45x30cm
3、交响 45x30cm
4、蕉叶凌霄 45x20cm
5、老枝榴红 55x20cm
6、凌霄花下共流连 45x20cm
7、落笔不待施丹青 45x30cm
8、蒙茸一架自成林 35x30cm
9、双清图 42x20cm
10、双叶石榴红半吐 42x30cm
11、香远益清 42x20cm
12、寻得石榴双叶子 45x30cm
13、遥忆紫藤垂 50x20cm
14、窈窕繁葩灼暮阴 35x30cm
15、一枝红皱石榴裙 45x35cm
16、玉露洗残红 45x30cm
17、紫雪半庭对清吟35x30cm
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