哲学艺术家要力勇
欣赏绘画作品其实并没有您想的那么难！但是我还是支持
“欣赏绘画需要一定的艺术修养和文化水平”这一观点，尤其是针对中国画！
我们如何欣赏中国画？这里说一个窍门，其实也是个通用的方法，那就是观察中国画的用笔也就是线条！
大家都知道中国画是用毛笔画成的，用笔是否简练、精准是一个很重要的欣赏标准。国画离不开技法，优秀的中国画大师对线条的表现是极其干练的，尤其是大写意国画，绝对没有多余的线条和笔墨！
另外就是看“神”，中国画历来“重神不重形”，不困任何画种，工笔也好，写意也好，其“精神”的塑造是第一位的！我们以花卉来举例，比如说牡丹，牡丹在中国文化中代表富贵和华丽。那么我们在欣赏一幅牡丹国画的时候就要看这个花卉表现得是否精神、饱满！因为如果它不符合这两点，就无法提现牡丹“富贵、华丽”的特点，就是失败的作品！
说这些其实也就是在说
“欣赏一幅画作，你需要具备一定的艺术素养和文化水平”这一观点，你对它都不了解怎么能评判它的好坏呢？那么同样的，人物画、山水画、花鸟画都是这样，你需要先了解它才能欣赏它！
对于西方艺术也同样如此，它毕竟起源于国外，你需要对国外的历史和文化了解一些。不然你不了解绘画所表现的年代有什么特点那就无法说出它的好坏！
比如说很多西方绘画表现得是《圣经》里面的故事，你对《圣经》一点都不了解，不知道讲的是什么那就不清楚画家所要表达的是什么。
咱们举个例子，达芬奇《最后的晚餐》，它讲的是什么？它好在哪？
《最后的晚餐》说的是耶稣知道自己被人出卖，即将死亡，在和自己的十二门徒最后一次聚餐时说你们中有一人将会背叛我！这时候别的门徒争相表达自己的忠心，只有犹大脸色紧张，紧紧握住自己的钱袋。。。
《最后的晚餐》好就好在达芬奇对于当时场景的再现，耶稣的平静、门徒的激动、犹大的丑恶。。。这些活生生展现在眼前，好像达芬奇亲眼所见一般真实。。。
别的西方绘画也需要你对西方的一些文化知识有所了解才行，最起码你要知道它讲的是啥！
万物皆明
怎样欣赏绘画作品？ 绘画越来越作为一种高深的、有层次的艺术，以至于大众对绘画会产生一些分歧，那么，怎样来欣赏绘画呢。 1 看整体，素描、水彩、油画、国画、版画等等作为不同材质区分，产生的艺术氛围不同，国画讲究韵味、笔触，素描、油画从西洋传过来，也称为所谓的西画，素描先看黑白灰层次分明，油画看艺术氛围和整体色调。
比如我们在欣赏梵高先生的《星空》，映入眼中第一感觉是它的颜色，强烈的对比，蓝色黄色那么干净纯粹，烘托出整体的一种氛围。 2 看色调关系，出彩的色调，首先要关系明确，冷暖对比，有层次感，可以是细腻的，也可以是粗旷的，不同风格表现形式。颜色关系烘托整体氛围，一幅好的作品，那么它的色调一定是融合的，也就是说，在这个整体的氛围里面，能够让人产生共鸣，让观看者能够身临其境，置身于画面所表现出来的艺术感中。
3 看细节刻画，国画也好，西画也好，都需要有整体，有局部，欣赏一些闪光的局部刻画，是作品加分的点。比如我们在欣赏大师的油画作品时，很多细节亮点可以仔细观察，不光是细节刻画，也可以看到它的局部色调微妙的变化，这些都是值得我们去细细欣赏品味的。
艺术是要有灵魂的，能让观看看到情感，产生共鸣，能够让人流连忘返的都是优秀的绘画作品，艺术没有固定的答案和限制，重要的还是观者的感受，觉得它能够给我带来美的享受就够了。只是艺术
我以前在师范上了十多年的美术课，有本教材叫美术鉴赏，这是所有教材中最厚的一本。该教材介绍了关于美术鉴赏的六个方面，也从这六个方面用文字介绍了众多古今中外的美术作品，比如历史背景，作者生平，表现内容，社会意义，艺术特征之类。然而我对此教材不以为然，一是图片印刷质量极差，二是作品选择水准极低，政治性过于，三是每个画种每个风格都有不同的鉴赏方式，这教人无所适从。结合我所听过的著名专家作的美术教育讲座以及看过的美术评论，我终于断定，如果你不从事美术创作，你只能人云亦云，离开背景资料就蒙圈了，你是无法真正懂得美术欣赏的。美术创作是运用美术语言来表达作者情绪的，所以你必须要懂得这种语言才能真正地欣赏美术作品，就象我拿着一本英文书，你说它是世界名著，而我就是不懂一样。
九哥158554274
这个问题要从专业上来说。怎样欣赏绘画作品和怎样点评绘画作品是一样的。首先，如果是国画，首当其冲是看作者的笔墨功夫。在中国，国画最讲笔墨功夫。笔墨不过关，谈其他是枉然。而讲到笔墨，必须要讲书法。因为国画的线条必须从书法中出来。所以，国画家必须懂书法或精通书法。而西画讲笔触，块面和透视。二、要看造形如何，以及结构是否有错，交代清楚。西画讲造型，讲比例关系，色彩和冷暖，光线。三、要有生气，不能死气沉沉。山水画重意境。花鸟画重情趣。同时，要有神韵，栩栩如生，人物不能呆头呆脑。西画也讲意境，但不多。只要画面协调就行。四、国画看章法如何安排。花鸟画讲疏密，山水讲虚实。疏密得体，虚实相当就行。西画不讲这些。五、要看立意如何。也就是中心意思，作者要表达什么思想、意志。西画不太讲立意。
龙任国
我只能从个人的艺术的经验告诉你。无论是西画还是国画我们都是要从真善美的角度去看。分开来说无非包括内容和形式。内容上来看首先是不要有那些杀戮的暴力的，那些损害别人利益的偷窃抢劫等，淫秽的，还有那些欺骗别人的，甚至让别人造成迷幻的，或者是和国家人民和其他生命造成危害的一些负面的作品。如果心里面想表达这种内容的千万不要有，要了解作品的背后的一种深厚的优秀的文化底蕴。欣赏这个作品的好与坏的一个很重要的一个方面。
妙宝阁山水画
欣赏绘画作品完全是个人的精神体验。和观赏者的阅历与艺术修养密不可分，同样一张绘画作品不同的人或者同一个人不同年纪就会有不同感受。就像听音乐一样，欣赏绘画作品还是不要有任何外界的影响，能感知的就是你自己的，投入其中运用身心灵去体验就可以了。
luwei95348761
评判传统中国画的好坏标准有以下四点组成:
①好的构图
第一眼必须夺目，这是个美学问题。（犹如一个大美女，因为穿着不得体而得不到别人的关注，从而被取消选美的资格）
②笔墨功夫
看线条与墨色的基本功是否扎实。（真正的高手可以看出画的起首在那里，我们那时叫读画，看笔墨关系的交代是否清晰）
③题字
诗句是否符合画的主题，题字大小与方位是否合理。
④印章
印章的风格与画风的统一性。
＊展览评奖时，评委基本上就是根据这些来评判的，风格可以不同，内核要求是一样的。
请留意而现实生活中，由于国人的美术水平普遍下降，不能对②③④进行客观分析。所以就对①构图更主观武断的进行了选择。当然，强化构图的效果也是现代画的主要特征。
油画就不说了，因为国人喜欢看象不象。
吕永亮
不管国画还是西画，每个人对画的欣赏都是个人的感受，每个人对同一幅作品的感受可能都不一样.
如果是行内人去欣赏一幅作品的时候，往往会从自己专业的角度出发去欣赏，比如作品的风格、色彩，构图，理念，技法，节奏，创作年代等等方面.这当然跟欣赏者的艺术素养有关.好的作品给人的感受绝对应该是美的.能使欣赏者产生情绪上的共鸣，这才是一幅优秀作品的魅力所在.
