哲學藝術家要力勇
欣賞繪畫作品其實並沒有您想的那麼難！但是我還是支持
“欣賞繪畫需要一定的藝術修養和文化水平”這一觀點，尤其是針對中國畫！
我們如何欣賞中國畫？這裡說一個竅門，其實也是個通用的方法，那就是觀察中國畫的用筆也就是線條！
大家都知道中國畫是用毛筆畫成的，用筆是否簡練、精準是一個很重要的欣賞標準。國畫離不開技法，優秀的中國畫大師對線條的表現是極其幹練的，尤其是大寫意國畫，絕對沒有多餘的線條和筆墨！
另外就是看“神”，中國畫歷來“重神不重形”，不困任何畫種，工筆也好，寫意也好，其“精神”的塑造是第一位的！我們以花卉來舉例，比如說牡丹，牡丹在中國文化中代表富貴和華麗。那麼我們在欣賞一幅牡丹國畫的時候就要看這個花卉表現得是否精神、飽滿！因為如果它不符合這兩點，就無法提現牡丹“富貴、華麗”的特點，就是失敗的作品！
說這些其實也就是在說
“欣賞一幅畫作，你需要具備一定的藝術素養和文化水平”這一觀點，你對它都不瞭解怎麼能評判它的好壞呢？那麼同樣的，人物畫、山水畫、花鳥畫都是這樣，你需要先了解它才能欣賞它！
對於西方藝術也同樣如此，它畢竟起源於國外，你需要對國外的歷史和文化了解一些。不然你不瞭解繪畫所表現的年代有什麼特點那就無法說出它的好壞！
比如說很多西方繪畫表現得是《聖經》裡面的故事，你對《聖經》一點都不瞭解，不知道講的是什麼那就不清楚畫家所要表達的是什麼。
咱們舉個例子，達芬奇《最後的晚餐》，它講的是什麼？它好在哪？
《最後的晚餐》說的是耶穌知道自己被人出賣，即將死亡，在和自己的十二門徒最後一次聚餐時說你們中有一人將會背叛我！這時候別的門徒爭相表達自己的忠心，只有猶大臉色緊張，緊緊握住自己的錢袋。。。
《最後的晚餐》好就好在達芬奇對於當時場景的再現，耶穌的平靜、門徒的激動、猶大的醜惡。。。這些活生生展現在眼前，好像達芬奇親眼所見一般真實。。。
別的西方繪畫也需要你對西方的一些文化知識有所瞭解才行，最起碼你要知道它講的是啥！
萬物皆明
怎樣欣賞繪畫作品？ 繪畫越來越作為一種高深的、有層次的藝術，以至於大眾對繪畫會產生一些分歧，那麼，怎樣來欣賞繪畫呢。 1 看整體，素描、水彩、油畫、國畫、版畫等等作為不同材質區分，產生的藝術氛圍不同，國畫講究韻味、筆觸，素描、油畫從西洋傳過來，也稱為所謂的西畫，素描先看黑白灰層次分明，油畫看藝術氛圍和整體色調。
比如我們在欣賞梵高先生的《星空》，映入眼中第一感覺是它的顏色，強烈的對比，藍色黃色那麼幹淨純粹，烘托出整體的一種氛圍。 2 看色調關係，出彩的色調，首先要關係明確，冷暖對比，有層次感，可以是細膩的，也可以是粗曠的，不同風格表現形式。顏色關係烘托整體氛圍，一幅好的作品，那麼它的色調一定是融合的，也就是說，在這個整體的氛圍裡面，能夠讓人產生共鳴，讓觀看者能夠身臨其境，置身於畫面所表現出來的藝術感中。
3 看細節刻畫，國畫也好，西畫也好，都需要有整體，有局部，欣賞一些閃光的局部刻畫，是作品加分的點。比如我們在欣賞大師的油畫作品時，很多細節亮點可以仔細觀察，不光是細節刻畫，也可以看到它的局部色調微妙的變化，這些都是值得我們去細細欣賞品味的。
藝術是要有靈魂的，能讓觀看看到情感，產生共鳴，能夠讓人流連忘返的都是優秀的繪畫作品，藝術沒有固定的答案和限制，重要的還是觀者的感受，覺得它能夠給我帶來美的享受就夠了。只是藝術
我以前在師範上了十多年的美術課，有本教材叫美術鑑賞，這是所有教材中最厚的一本。該教材介紹了關於美術鑑賞的六個方面，也從這六個方面用文字介紹了眾多古今中外的美術作品，比如歷史背景，作者生平，表現內容，社會意義，藝術特徵之類。然而我對此教材不以為然，一是圖片印刷質量極差，二是作品選擇水準極低，政治性過於，三是每個畫種每個風格都有不同的鑑賞方式，這教人無所適從。結合我所聽過的著名專家作的美術教育講座以及看過的美術評論，我終於斷定，如果你不從事美術創作，你只能人云亦云，離開背景資料就蒙圈了，你是無法真正懂得美術欣賞的。美術創作是運用美術語言來表達作者情緒的，所以你必須要懂得這種語言才能真正地欣賞美術作品，就象我拿著一本英文書，你說它是世界名著，而我就是不懂一樣。
九哥158554274
這個問題要從專業上來說。怎樣欣賞繪畫作品和怎樣點評繪畫作品是一樣的。首先，如果是國畫，首當其衝是看作者的筆墨功夫。在中國，國畫最講筆墨功夫。筆墨不過關，談其他是枉然。而講到筆墨，必須要講書法。因為國畫的線條必須從書法中出來。所以，國畫家必須懂書法或精通書法。而西畫講筆觸，塊面和透視。二、要看造形如何，以及結構是否有錯，交代清楚。西畫講造型，講比例關係，色彩和冷暖，光線。三、要有生氣，不能死氣沉沉。山水畫重意境。花鳥畫重情趣。同時，要有神韻，栩栩如生，人物不能呆頭呆腦。西畫也講意境，但不多。只要畫面協調就行。四、國畫看章法如何安排。花鳥畫講疏密，山水講虛實。疏密得體，虛實相當就行。西畫不講這些。五、要看立意如何。也就是中心意思，作者要表達什麼思想、意志。西畫不太講立意。
龍任國
我只能從個人的藝術的經驗告訴你。無論是西畫還是國畫我們都是要從真善美的角度去看。分開來說無非包括內容和形式。內容上來看首先是不要有那些殺戮的暴力的，那些損害別人利益的偷竊搶劫等，淫穢的，還有那些欺騙別人的，甚至讓別人造成迷幻的，或者是和國家人民和其他生命造成危害的一些負面的作品。如果心裡面想表達這種內容的千萬不要有，要了解作品的背後的一種深厚的優秀的文化底蘊。欣賞這個作品的好與壞的一個很重要的一個方面。
妙寶閣山水畫
欣賞繪畫作品完全是個人的精神體驗。和觀賞者的閱歷與藝術修養密不可分，同樣一張繪畫作品不同的人或者同一個人不同年紀就會有不同感受。就像聽音樂一樣，欣賞繪畫作品還是不要有任何外界的影響，能感知的就是你自己的，投入其中運用身心靈去體驗就可以了。
luwei95348761
評判傳統中國畫的好壞標準有以下四點組成:
①好的構圖
第一眼必須奪目，這是個美學問題。（猶如一個大美女，因為穿著不得體而得不到別人的關注，從而被取消選美的資格）
②筆墨功夫
看線條與墨色的基本功是否紮實。（真正的高手可以看出畫的起首在那裡，我們那時叫讀畫，看筆墨關係的交代是否清晰）
③題字
詩句是否符合畫的主題，題字大小與方位是否合理。
④印章
印章的風格與畫風的統一性。
＊展覽評獎時，評委基本上就是根據這些來評判的，風格可以不同，內核要求是一樣的。
請留意而現實生活中，由於國人的美術水平普遍下降，不能對②③④進行客觀分析。所以就對①構圖更主觀武斷的進行了選擇。當然，強化構圖的效果也是現代畫的主要特徵。
油畫就不說了，因為國人喜歡看象不象。
呂永亮
不管國畫還是西畫，每個人對畫的欣賞都是個人的感受，每個人對同一幅作品的感受可能都不一樣.
如果是行內人去欣賞一幅作品的時候，往往會從自己專業的角度出發去欣賞，比如作品的風格、色彩，構圖，理念，技法，節奏，創作年代等等方面.這當然跟欣賞者的藝術素養有關.好的作品給人的感受絕對應該是美的.能使欣賞者產生情緒上的共鳴，這才是一幅優秀作品的魅力所在.
