为什么姜昆不唱“太平歌词”?

玩转智能

因为郭德纲的大力推广,大家现在普遍认为太平歌词是相声演员的一个基本功。


郭德纲也一直在强调说,如果不会太平歌词,那么一百块钱的收入就只能拿七十五。似乎不会太平歌词,就对不起祖师爷。


但是,在老一辈的相声大师心中,对于这件事情似乎也没有那么认同,对于太平歌词的地位,也没有看的有那么高。


1980年,侯宝林大师和几位曲艺研究专家合著了一本《曲艺概论》,在这其中,有一段论述相声的「说学逗唱」。侯宝林大师说,其实「说学逗唱」的分类并不科学,既不能概括相声形式的种类,也不能反映相声内容的差别。「学」和「唱」都是相声的艺术手段,「说学逗唱」不是平行的,并列的。「说」居于统领的地位,赋予相声艺术与表演基础,确定了相声作为说唱艺术的特点。实际上,「学」、「唱」不能跟「说」「逗」分庭抗礼,应该居于附属的地位。


那么按照侯宝林大师的观点,可能说、学、逗、唱各占25%,这种比例就有待商榷。


同样是在80年代,侯宝林大师在《文艺研究》期刊上撰写了一篇《相声技艺》,详细的介绍了传统相声的十多项基本技能,分别是:开场诗、白沙撒字、太平歌词、门柳儿、单口相声、对口相声、三人相声、口技、双簧、数来宝、腻缝、杵门子。


在介绍太平歌词是,侯宝林大师是这样写的:

据我了解, 太平歌词的基本旋律源于夯歌, 也就是说它来自劳动生产活动。形成为“太平歌词”并具有这样一个专名, 进而成为相声的技艺, 是比较晚的事, 大约是在清代。

太平歌词多为演出“ 白沙撒字” 时唱的。使用的道具比较简单: 沙袋一个、小竹板( 玉子) 两块、小扫帚一柄。每演完一段, 把写在地上的字扫去。扫完, 把扫帚平放在跟前, 右腿跪在上头( 所谓“单腿打千儿") , 边写边唱。

这种演出通常是“ 画锅” ( 用白粉在地上画个回圈, 线内是演出场地, 线外为观众席, 因圆形似锅, 故名) , 不拉场子( 没有桌、凳、栩等设备) 。据常宝臣先生说, 最早唱太平歌词左手打的是两块薄瓦片, 因为容易碎, 后来改为竹板。如果这个说法属实, 就又从旁证明太平歌词是从夯歌演变来的了。

边写边唱的太平歌词调子简单, 多是唱小段。大段的唱是独立的节目, 出现较晚。二、三十年代的代表人物是王兆麟, 他的《韩信算卦》、《劝人方》、《大脚妞儿》等灌有唱片。后来又有秦佩贤、荷花女。三十年代太平歌词曾达到高潮, 唱词多了, 腔调、旋律美化复杂了, 京津两地风行一时。但是终因它没有伴奏, 比较难唱, 逐渐衰亡。

会唱太平歌词对相声演员来说很有好处。因为它是慢节奏的自由唱法, 便于练习蓄气、运气、气口儿等基本功。


侯宝林大师没有把太平歌词放在那么高的位置,在谈到太平歌词一度衰亡,也没有表示太多惋惜。只是说会唱对相声演员「很有好处」。


反过来看,在侯宝林大师介绍的这十多项基本技能中,白沙撒字、口技、双簧、杵门子(旧时演员向观众要钱的手段和话术),现在都已经不是相声演员的必修课,所以太平歌词,也更多像是个加分项,称不上一定是那么高的地位了。


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应该是没学过吧,再有就是在主流相声演员的心中,可能没有把太平歌词放到太高的地位,我估计姜昆如果想在媒体面前展现自己会唱太平歌词,也不是什么难事,就连向我这种业余的不能再业余的相声爱好者,都能唱几句“那杭州美景盖世无双,西湖岸奇花异草四季清香……”,如果姜昆想在媒体面前发声,临阵磨枪背上几段也不是问题,但为什么姜昆从来不唱“太平歌词呢”,那可能是因为他觉得没必要在会不会唱太平歌词这个问题上,向观众证明些什么吧。

在郭德纲没之前,大多数观众都不知道太平歌词这文化曲艺形式,谁都以为相声四门基本功中“说、学、斗、唱”的唱,是相声演员演唱的京剧或歌曲,如果哪个演员的嗓音嘹亮都会被认为是唱功了得,自从老郭红遍大江南北,大家才从他口中得知,原来演唱太平歌词才是相声基本功中“说、学、斗、唱”的唱,而其它的都是学唱,而且也是在他的演出中才第一次看到了太歌词的表演形式,起码我第一次从他的演出中看到的这种表演形式。

其实太平歌词在许多老相声大师的心中,也不是占有很高的地位,马三立大师和候宝林大师都表示过太平歌词这种曲艺形式没有新意,已经不太适应现代观众的口味了。候宝林大师是马季的师傅,估计候大师在教马季说相声时就没太让马季在太平歌词上下功夫,等马季收姜昆为徒时,可能都没有传援姜昆唱太平歌词的技法。

什么时代有什么时代的产物,在姜昆说相声的那个时代,可能真的不适合把太平歌词搬上相声舞台,所以那个时代的相声演员也就都没有掌握或者不去研究太平歌词了。

(dh)


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太平歌词是早期的相声艺人在街头撂地演出时,为了吸引观众的一个方式;随着相声走入剧场,通过卖票的方式获取收入,客观上使得太平歌词这门基本功被弱化。不仅仅是姜昆,当今在世的相声演员中,除了德云社之外,根本听不到几个人在唱太平歌词。


姜昆没有唱过,冯巩、刘伟、牛群、周炜、白凯南等新相声的传承者们都没有唱过太平歌词,他们很大的可能性是不会,因为没有学过。


还有一些从小坐科或者有一定基本功的相声演员,偶尔也唱,但都是老式唱法,确实不好听,比如常宝华、尹笑声、刘文步、王谦祥以及新生代苗阜等等,都曾唱过太平歌词,实在是吸引不了观众。


能把太平歌词唱的好听一点的,除了郭德纲及其传人以外,就数马志明先生了。所以太平歌词看似简单,其实真正能唱的有韵味,听的入耳还是需要长久的练习,以及不断的改进,只有郭德纲和马志明先生这种真正从骨子里热爱这门艺术的人,才有可能静下心来钻研。而对于沽名钓誉者来说,为什么要花那么多的时间和精力来学这个根本没多少机会展示的所谓基本功呢?


牙快笑掉了

每个人的评价都是不一样的,所谓仁者见仁,智者见智。

“才华”,“心胸”两个词,我不知道是在骂姜公公哪还是再骂姜公公,姜公公最缺的就是这两样。论才华说学逗唱哪门也不灵,跟不会差不多。论心胸就更是笑话啦,心胸狭窄小肚鸡肠,嫉贤妒能打击报复。

姜昆也曾经对相声做出过贡献,可惜的是没有承上启下,大家对他的不满,主要是对郭德纲的态度,本来应该大力支持,互相合作,但是姜昆却反其道而行之,给人以心胸狭窄嫉贤妒能的印象,不像一个国家级演员的做派,才遭到很多喜欢相声艺术的群众的反感。这实在是不应该。




听了郭德纲的相声才知道相声里的唱是指“太平歌词”。以前听那些主流相声演员说的“唱”就是唱歌?原来是因为那些货根本就不会太平歌词,才误导我们说相声里的“唱”就是唱歌,看来老郭不止有才华,还把那些赌博、嫖娼的主流相声演员给扒了个底朝天。

现在有些假红木家具里边灌水泥增加重量,可做假得包严实才能不漏馅。说相声得站在台上让大家听,你什么都不会,还要大家都服你这不是拿关众当傻了吗?再退一步,不会说会管理也行,外行领导内行的多了,你充分发挥体制特有的权利,把民间传统艺术好好的扶持发扬也行,确偏偏把自己弄成了拦路石。姜已回不了头了,因为他在错的方向走的越来越远了,后面还跟着好些腿子推他,他只能硬着头皮往前走,心里默默的念着快点退休,平安着陆。


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姜昆不仅不唱太平歌词,而且连传统相声《八扇屏》都不说。姜昆在一次演出时自己说,不仅是他,连侯宝林、马季等相声表演艺术家,也很少说传统相声。他们都说新相声。但是,姜昆不唱太平歌词,不说《八扇屏》,不等于不会,姜昆曾当众表演了《八扇屏》中的一段,说得非常好,获得了不少的掌声。

侯宝林、马季和姜昆为什么不说传统相声呢?侯、马两位艺术家主要说新相声,这是解放初文艺工作的新形势决定的。新中国成立之初,国家发生了翻天覆地的变化。同时也产生了不少新问题,要让人民群众熟悉新政策,激发人民建设社会主义的热情,文艺战线上的工作者自然要冲在宣传的第一线。这就要有新作品。不仅是相声,许多曲艺种类都推出了新作品,而且很多都是优秀作品。因此,那时的相声演员基本上都不表演传统相声,而是说新相声。姜昆的创作也在改革开放前后达到顶峰。不过,那是广播的时代,到了九十年代后期,电视时代到来,相声的整体创作陷入低谷。郭德纲此时横空出世,把相声又带回剧场,大力整理和表演传统相声,使相声得以复兴。

不同的时代,对文艺工作者有不同的要求,不同时代的文艺工作者有不同的使命。姜昆是那个时代相声界的佼佼者,不说太平歌词,但他创作了不少相声精品,为相声事业的发展做出了很大的贡献。


松涛盛语

他倒是想唱啊

他会么?

这都上电视采访了

出名了,有了普世的机会了

还在说唱是指的唱戏、唱流行歌曲

你说这能好得了么?

太平歌词不好唱

太平歌词不好唱,一方面是它的唱腔比较单一,你得找准调。另一方面,太平歌词没有包袱,只是相声演员的基本功。表演的时候,相声艺人单手拿板,找着调门才能开唱。

虽然说难唱,但是,你不能说相声里面的唱就是学戏文、唱流行歌曲

这样的歪曲是有心为之还是无心之错,无人可以知晓。

按姜昆的说法就是,他的师父说的就是新相声,对于传统活儿没有过深的研究。

既如此,难不成是马季、侯宝林两个人都不知道唱是指太平歌词?

姜昆还真敢说!

除了不会太平歌词,还不会贯口、报菜名

这些个相声的基本功不会可是他自己说的

别人可没有诬赖

既然不会,那没有关系,好好的做一些相声推广的工作也无可争议

毕竟曲艺协会的当家人对于相声的照顾应该多一点才是

出来到处的宣扬自己的错误理解就是你的不对了


蜜桔娱乐

别过度苛求这些人他们只是时代的产物、从现学现卖开始、不是科班出来

的因此谈不上什么基础功底、悲衷遗憾的是这些人不恳承认这些有了些明气开始好面子了、有了位子就放不下架子了


秦志海3

我劝大家不要再去评论相声这个事情了。谈多了就变的无聊了,没意思了。相声是一门民间艺术,是百姓生活中一种消除身心疲劳、对社会丑陋现象批评的所需要的一种形式罢了。在过去从来没有那位相声艺人用相声去歌颂社会的美好景象,赞美英雄的光辉形象。进入新中国,相,有所改变,但是表演形式始终没有脱离以讽刺社会丑陋现象为主的形态。因为相声脱离的这个主体他就失去了相声的意义了。与漫画形式一样的道理,相声从“学说逗唱”中让人们知道了如何去做人做事。明白了嫉恶如仇,爱憎分明,尊老爱幼的道理。社会的发展绝不是直线上升的发展形式,而是螺旋式的。不是所有的社会现象都是新的好,也绝不是所有的东西都必须随着社会的发展而发展。有些东西你发展了它,而它就消失了。失去了社会的记忆。中华民族是非常聪慧的民族,千百年来所形成的各种意识形态都有它的存活方式,人们千万不要刻意去用自己的好恶去理解和评判。但对于社会的丑恶现象的揭露和批判,相声是最好的表现形式。形式再好也必然不能超越道德法理底线。


舵手52147974

姜昆是新派相声的代表人物,曾受到侯宝林大师的称赞,接承了马季先生的衣钵。



姜昆说相声不是从小作科,对于相声的基本功底不是很扎实,对于传统相声段子驾驭不了,所以从没有听他表演过传统相声。不单是他,就连大名鼎鼎的冯巩,好像也没有说过传统段子。



不唱并不代表不会,“学、唱”是姜昆相声的短板,但这并不影响姜昆的才华,真正影响姜昆声誉的是他的心胸。


我平凡31654067

新中国成立后,为了适应新文化的需求,丢弃传统相声里的一些“糟粕”,相声经过一个改造过程。

唱太平歌词是传统相声艺人摆摊“撂地”圈场子招揽顾客的说唱形式,并没有多高的艺术性,它更强调随机应变的灵活性。目的就是通过说唱招揽观众驻足。

郭德纲拜师侯耀文。侯耀文的父亲侯宝林先生是撂地艺人出身,对这些唱段比较熟,所以,郭德纲有幸继承了下来。所以说,郭德纲的相声更接近传统味道。

姜昆作为曲协领导,对曲艺的发展方向负有责任。姜昆提出“摒弃三俗,慎用伦理包袱”观点是正确的、负责任的。姜昆是新式相声的代表人物之一,郭德纲的新时代传统相声艺术的代表人物。二者没有高低之分,如果非要加以对比,那就好比是一条八十年代的“喇叭裤”和当今的“乞丐服”的对比。姜昆当年的新式相声曾经风靡艺坛十多年,新颖好笑,观众如潮。郭德纲的传统相声更接近传统的撂地风格,有点浑、有点色、伦理包袱保重较大……应该说,郭德纲是一个思维敏捷脑瓜灵活的的相声艺人。郭德纲出现在相声非常低落的时代,他的出现让人们眼前一亮,的确给相声市场带来了生机。

姜昆和郭德纲不应该成为仇人,姜昆肩负的责任使他不得不对相声市场中出现的一些苗头产生担忧。他的告诫是负责任的提醒。郭德纲在相声里对姜昆的劝告做了狡辩式的反驳:“我说于谦他爸爸如何如何,那都是假的,如果你信以为真,这智商为啥买票?……无淤泥焉有荷花……”

姜昆说的是反三俗,三俗并不涉及包袱料子的真假。郭德纲明显偷换了概念用以讽刺姜昆,这是郭德纲“机智”的一面。

再说三俗。当年赵本山也是姜昆引荐到中央电视台的。可见姜昆不是嫉贤妒能的小人。姜昆多次劝告赵本山“不要耍大牌,要清理二人转里不健康的内容……”这些都是肺腑之言,是好话。

姜昆早已半退江湖,他没有理由嫉妒郭德纲。姜昆曾经创造的个人“辉煌”(观众数量、热捧程度),郭德纲还没达到,今后也很难有人打破。这倒不是说姜昆多厉害,而是因为那个特殊年代文化产品非常匮乏造成的。今天的人听姜昆的相声的确不如郭德纲的好笑了,因为时代在发展变化,各种文化因素都发生了巨大变化。相声带有浓厚的时代烙印,不同的时代有不同的风格。让今天的人看待几十年前的文化作品,感觉“乏味”是正常的。所以,不同时代的作品不好直接放到一起做比较。举例来说。美国昔日拳王阿里是毋庸置疑的重量级拳击高手,如果非要跟泰森打,恐怕阿里连一局都撑不过去。因为拳击技术在这几十年里取得了巨大进步。但不能因为泰森能一局KO阿里就抹杀阿里在拳坛的位置和水平。拳击尚可分胜负,而艺术这个东西却无法直接比较。

郭德纲身为小剧场艺人,注定他的表演要注入“浑”的元素才能打开市场。郭德纲说“艺术是要有能力把艺卖出去”,其实,卖座的未必艺术水平就高。郭德纲的相声和东北二人转都有一个共同特点,来自民间,来自草根,为草根服务。所以,他的作品就需要带有泥土气息。这是它的生命力。离开了它,就只能死亡。郭德纲上春晚就不行,春晚对曲艺作品的格调有要求,所以,郭德纲在春晚火不起来。他的市场就在草根舞台。因为他选择了“传统”风格,这是他自己的宿命。

如果身为曲协主席的姜昆对三俗问题不理不睬,极有可能在很短时间内,国内会涌现大批张德刚、李德刚……一个赛一个地比着俗,短时间内会出现曲艺大繁荣的局面,可这局面能长久吗?如果中国的主流文化市场是这个样子,你真的能开心吗?到时候大家都跳出来大骂……

观众要以理性来客观看待姜昆与郭德纲的分歧。


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