郑晓奇
谢谢提问者，画师创作时的思维是怎样的要有区分对待。天地造就了大自然的美，对于画师来说，万物都是他们创作的思维灵感。
对于喜欢画人体油画的画师来说，艺术家创作时的思维就是模特，要是模特不穿衣服的话，画师的灵感会立马爆棚。不同时代有不同的审美，见怪不怪吧。
我偏向于中国的形神兼备的画作，也就是写意写实结合的作品。画作以写实为基础，融入作者的创作思想，表达的方式，色彩不同，人物的刻画，山水鸟兽以及天地日月之自然美，配以诗词歌赋，书法等。这样的作品必经得起时间的检验。
西方绘画一直从中世纪之后才开始的，绘画风格继承了古希腊人体雕塑，加上西方宗教神话的影响，这就造就了他们的绘画主要以宗教神话和女性人体为题材。
如果我们的书画家，把自己传统美学艺术的精髓，写意写实融合，借助油画色彩绚丽的优势，融入诗词歌赋进去，或许，这才是中国油画发展的未来。 
崇儒
思维是哲学上的常用术语。通俗地讲，是人们在做一件事情时大脑对这件事情怎么做的思索思考。
画师或者说是画家在创作时的思维跟其审美理念审美意识创作经历绘画技巧客观条件以及他对这次创作注入的思想情感和想要达到的效果等紧密相关，绝非简简单单可以说得清楚的。举例子说吧：
法国十九世纪绘画大师布格罗是学院派写实画家，崇尚唯美主义。他在创作时的思维首先是要树立“唯美”这个框架。在此基础上，对画面中的人物进行刻画，其间融入了自己的思想理念，运用自己的手法技巧等经过一系列缜密的思维创作出自己满意的成熟的作品。
同是法国十九世纪绘画大家的安格尔在创作理念上与布格罗就不尽相同，创作时的思维肯定也不一样。擅长人体艺术绘画的安格尔追求的是一种宁静深沉和韵致。代表作《泉》据说是安格尔前后用了26年时间才完成的。在这个过程中，他一直在思维如何创作好这幅画，直到最后完成。
画中美丽少女手托酱紫色陶瓶以垂直构形宛若大理石雕像站在绿色的壁龛中；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触勾绘出少女青春活力的肌肤；少女表情单一，目视前方，透着无邪的神韵；飞泻的泉水为平静的画面增添了流动的韵律。整个画看上去纯净，和谐，庄重，柔美。这就是经过画家长期思维创作出来的效果。这幅画后来被世界许多国家列为人体绘画艺术教学的范本。
斐声世界的西班牙二十世纪画家达利是位超现实主义画家，他的作品充满了奇思妙想和浪漫主义色彩。由此可以推断，他在创作时的思维一定少不了想象。
谁怜一灯影
这是一个很难准确回答的问题。首先，所谓的画师身份就很难界定。一般来说，现在称为画师的人是指类似深圳大芬村那样的行画师，主要就是临摹一些中外各种风格的名画，根据订单的大小决定绘制的数量，很多时候同一幅画就要制作好几十幅，画师更多的是在机械地重复同样的工作，很难有艺术思维或艺术激情可言。当然，也有一些行画师并不想放弃艺术的梦想，也会坚持创作一些自己的作品，但这都是在生计无忧的情况下才能考虑的事情，可以视为“业余爱好”。
也许题主所说的画师是专指那些职业画家，那么艺术思维就显得尤为重要，也有诸多值得探讨的地方了。实话实说，就算是职业画家，也有不同的艺术水准和艺术思维。因为每个人学习的绘画风格和绘画种类不尽相同，每个人的文化底蕴和艺术涵养也不尽相同，更重要的是，每个人的人生际遇和生活阅历也不可能相同。所以，这些因素决定了画家在创作时的艺术思维一定会相去甚远，甚至会有天壤之别。
就西方绘画艺术来说，从乔托到达芬奇，再到梵高和毕加索，不同的艺术思维造就了水平难分伯仲的艺术大师。钟情于古典写实主义的人，可能很难接受抽象派的画风；而印象派的画家也很可能接受不了古典写实主义的单调色彩表现。不同的审美习惯决定了不一样的艺术思维，很难说谁的艺术水准更高，百家争鸣，百花齐放，这本身就是艺术的魅力所在。
就像坚持传统绘画的人，总觉得国画要比西方绘画更有意境，自然也有着更深的艺术底蕴；其实学习西方绘画艺术的画家也很可能对散点透视的国画颇有微词。当然，还是有不少名家在尝试着让东方和西方的艺术思维完美融合，不管能不能成功，艺术的进步就是在这些看似无稽之谈的想法中完成的。
惊龙轩
搞人体艺术裸画创作、当然满脑子想的都是光脱脱的裸体女人。如果当中遇到什么环节想不通、花钱请裸模、尝试站坐躺倒歪钭立各种造型、从中找出灵感来。中国有个画师、他就是请自己的女儿做裸模的、不用花钱、而且女儿就在身边、灵感一来女儿就能立即配合、非常方便、有助绘画创作。
小芳杂谈
画师可以理解为绘画的大师，在现在，也可以指画师这种职业，画师一般都是有着扎实的基本功，被大家普遍认可的。
作为一名画家或者画师，是很讲究创作思维的，具体来说，就是创作时的思想情感，审美情趣，以及所见所感。
那么画师创作时的思维都是怎样的呢？我觉得有几点。还要分不同的种类。
第一，人物画
![]()
在创作人物画，画师可以根据平时见到过的人物进行描绘，也可以通过书中的描述来创作一个形象，还可以根据自己的想象来塑造一个角色。
第二，风景画，静物画
这类画需要画师心中有大千世界才行，还有一种办法就是写生，也就是到实地进行观察，然后进行整体布局安排，在画静物时也是一样的，总之需要画师集中精力，作细致入微的观察和揣摩。
第三，画师在进行大幅创作时
就需要有整体意识的思维，要顾全大局，作周密的安排。
以上就是我对画师创作时的思维分析，对此你还有什么观点呢？欢迎留言！
