说到达·芬奇，大家脑海中最先出现的大概就是卢浮宫展厅里的那幅《蒙娜丽莎》吧？
蒙娜丽莎 达 · 芬奇 木板油画 1503—1516 卢浮宫博物馆藏
蒙娜丽莎神秘的微笑，也给大家留下了深刻的印象。除此之外，这幅画也给大家留下了许多秘密。去年，达·芬奇一幅“流落民间”的《救世主》，在纽约佳士得以4亿美元的天价成交。
《救世主》是一件充满争议的作品，它曾一度被认为是达·芬奇追随者的仿制品。它的命运也十分坎坷，除了不断被主人转手之外，还被专家们反复鉴定真伪，直到近年才被重新发现。
救世主 达 · 芬奇 油画 1500年 私人藏
或许是因为达·芬奇的名气太大，加上流世作品很少，使得这幅“天价”画作一时间登上了各大“头条”。
大有来头的样貌
对油画比较熟悉的朋友们，你们有没有觉得这幅《救世主》看起来十分眼熟呢？总有一种好像在哪里见过的错觉。
其实这并不是大家的错觉，这种以“救世主”为题材的画，在文艺复兴时期十分常见！
安德列普雷维塔利的《救世主》
提香·韦切利奥的《救世主》
丢勒未完成的《救世主》
大家有没有发现，这些“救世主”的发型、胡子甚至是样貌都十分相似呢？
救世主（局部）
关于耶稣的外貌，最早起源于这样一个故事：
在基督背负十字架前往各地受难的路上，一位名叫维罗妮卡的姑娘曾为他擦拭脸上的血迹与汗水。结果，基督的面容竟然奇迹般地显现在了手帕之上！
圣维罗妮卡的面纱 埃尔 · 格列柯 布面油画 1580年 圣克鲁斯博物馆藏
这张手帕上的面容就被认为是耶稣真实样貌最可靠的依据，并被大家纷纷使用到作品当中。达·芬奇的《救世主》显然也沿用了耶稣的这一形象。这也就是为什么画作中的耶稣形象频频“撞脸”的原因。
如果对比丢勒的那幅著名的《自画像》，可以发现在丢勒那里，他本人的发型、胡须甚至容貌，无一不近似基督的形象，他甚至离经叛道地转过身来，正面面对观众。
自画像 丢勒 油画 1500年 德国慕尼黑古代绘画陈列馆藏
“自恋”的丢勒在自己的自画像中完全沿用了救世主的姿态，甚至使用了当时专门用于画圣像的正面肖像画的方式，将自己的形象展现在画作中。这可能就是艺术家的“觉醒”吧！
充满秘密的水晶球
让我们回到《救世主》的手势与姿态。画面中的基督一只手向上抬起，竖起三根手指。这个看起来很像吸烟的姿势，其实代表着上帝的祝福。
救世主（局部）
而另一只手则托起了这幅作品的又一争议焦点：一颗晶莹透彻的水晶球。
救世主（局部）
在基督圣像中出现的水晶球，代表了基督的另一重身份——基督教千年王国的国王，以彰显他对世间的永恒统治，因此水晶球也同样出现在后世世俗的君主肖像之中。
手捧水晶球的君主的画像
不知道大家看出来没有，达·芬奇的《救世主》中的水晶球与其他画家画中的不太一样！我们来对比一下：
达·芬奇去掉了水晶球上常见的十字架装饰，不仅使得球体轮廓更加凸显，让水晶球看起来更为单纯清澈，也让基督的形象变得更加真实，更加平易近人，让观众与信徒能够亲近画作中的人物。
关于达·芬奇为什么要去掉水晶球上的十字架，这虽然只是一个猜想，但是也为这幅画增添了许多神秘的色彩。
这个水晶球还藏着一个小秘密，不知道大家发现了没有？水晶球中并没有基督手部的倒影！许多学者都认为这是不符合科学的。
可是谁又能证明这不是达·芬奇给我们留下的“谜题”呢？或许这只是他在表达自己心中真正的“天堂”的方式吧！
这幅达·芬奇的《救世主》以4亿美元的高价成交。这个数字的背后，不仅是“达·芬奇”名字的价值，也不仅来自作品久远的年代与艺术的品质，更在于它与生俱来的神秘莫测与无限开放的解读空间。
人们愿意花4亿美元买一个秘密。
内容改编自《油画》2017年第4期
张晨《四亿美元与水晶球的秘密——莱昂纳多 · 达 · 芬奇的》
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