大美西部深度旅行

在戶外拍人物，構圖更多是依據風景（環境）和光線，甚至陪體來安排的。因為人是活動的，景、物、光線都是不動或相對固定的。

一張照片的核心元素無疑是主體。圍繞主體的有背景、陪體、前景，甚至還要包括光影、色調這些氣氛烘托的元素。把主體放在畫框的顯眼位置、人們的視覺習慣位置，比如黃金分割位置。其他的一切元素都是為了主體而存在。

當然不一定所有有人的攝影作品中人都是主體，人也可能是陪體，是興趣著眼點的角色。

攝影是減法藝術，極簡攝影中甚至只有主體、背景就好了。通常是把主體安排在一個角落，用九宮格的構圖模式，或者能讓畫面看起來視覺平衡。這個主體通常是人們熟悉的，一看便知。

主體是人，背景可以是某個環境或者某處風景。環境人像，告訴大家你是處在哪裡、你在哪裡旅行。主體的位置，運用構圖模式就好，比如九宮格、黃金分割、引導線等等。人和背景就是互相依存的關係，互相裝飾的作用。當然如果背景不能成就人的時候，可以用大光圈虛化掉。

用構圖來選擇適當的角度，用構圖剪掉多餘的元素。元素少了，自然就會很容易把它們安排得妥當了。

構圖是最重要的攝影理論之一，三兩句話不能概括。想更深入的學習，需要專業的攝影構圖書籍。我推薦給大家一本廣受圈內攝影高手好評的構圖教材。大家可以關注我的頭條號金立攝影，並私信我輸入：[攝影構圖教材]，即可下載。

金立攝影

人有骨架支撐著身體，攝影構圖也有它的構圖來支撐畫面，人、景、物都有適合各自的構圖，景的構圖就比較中規中矩、方方正正，而人的構圖就比較隨意，也可以中規中矩，也可以讓畫面更有藝術氣息，物體拍攝就是根據物體本身的性質來安排構圖。

人的構圖！

首先是最常見的中心式構圖，這種構圖比較簡單，就是把人物主體安放在畫面中間的位置，進行光圈的應用再拍攝，因為大光圈可以讓畫面的虛化效果更好，更能凸顯人物主體，還有就是注意色調的合理搭配！

再就是對角線構圖，這種構圖方法可以模特身材顯得更淋漓盡致，沒有全身像的照片比例，也避免了拍不全的尷尬場面，所以在人像攝影方面，對角線構圖用的最好不過！

景的構圖！

三分法構圖，三分法構圖無疑就是把畫面分廠上中下三個部分，上主體層次分明，有主次，再利用整體色調的把控，讓照片構圖更鮮明。

水平線構圖，水平線構圖法則非常簡單，而且還非常出效果，尤其是拍攝有地平線的照片時，這時候利用水平線構圖來拍攝再好不過，水平線構圖可以讓照片更有張力，這樣的照片看起來非常大氣，特別適合風景照片拍攝。

物的構圖！

我一般都是利用光圈虛化的構圖去進行拍攝，俗稱井字格構圖，利用井字格的焦點來拍攝想要拍攝的物體，這樣不會讓主體在中間突出，選擇焦點圖出更有趣，畫面會更美，又脫離了構圖僵硬的尷尬。

S形構圖，S形的構圖會讓畫面更有延伸感！尤其是特別拍攝很多種物體在一塊時，這種構圖簡單又有效果，連續性的感覺會讓畫面更有延伸感!

總結：無論拍攝人、景、物等等照片，都要選擇適合這張照片主體的構圖，然後在進行拍攝，這樣才會讓照片達到極致的效果！

攝影講習所

對於一個場景而言，構圖的方法千千萬萬，沒有放之四海而皆準的標準，我們首先要思考一點，我們為什麼要學習構圖，構圖的目的是什麼？我覺得構圖只是手段，得到一張好照片才是目的，對於一個普通的場景，要拍出好的效果，好的構圖既能夠雪中送碳，又能夠錦上添花。

對於一個好的照片的標準，紐約攝影學院給出了三條基本的原則，1、一幅好的照片要有一個好的主題，使任何觀察者一眼就能夠看得出來。2、一幅好的照片必須把注意力引向被攝主體，3、一幅好的照片必須畫面簡潔，排除掉那些可能分散注意力的內容。

我們在攝影中，要根據目的去思考方法，要基於好的照片的標準去思考如何用合理的構圖去捕捉畫面，如果只針對第一條原則，要有一個好的主題，只需要把主體放到照片的正中間就好，但是參考第二條原則，就需要綜合考慮整體畫面，尤其是對於複雜的主體，就需要考慮通過場景線條、光線的引導，來吸引觀看者的注意力，在前兩條的基礎上，需要檢查畫面中有沒有什麼沒有必要出現的物體，或影響畫面平衡的景物，通過拍攝者構圖的變化，把這樣的物體移除出視角範圍。所以，要滿足一條好照片的原則，構圖相對容易，但同時滿足三個好照片的原則，就需要掌握一定的構圖原則和技巧。

雖然說構圖重要，但是不要因為構圖限制了你的想象力，不要拘泥於構圖的各種方法和原則中，構圖只是構成一幅好照片的充分條件，而不是必要條件。

下面我們來說一下有哪些構圖的方法。

1、藉助黃金分割線、九宮格線、對角線、曲線來構圖。

這種構圖適合於一些大的場景或者單一的拍攝主題，也是最常用的構圖方式。

小鳥的主體放在了中間偏右的位置，基本在黃金分割線上，鳥望向左方，在構圖時，拍攝主體視野朝向一定要有留白，產生一種視覺延伸的感覺，比較符合人的視覺心理，同時，畫面感也很均衡。

九宮格構圖非常常見，無論是手機，相機，都會提供9宮格的參照標尺，把拍攝主體放在4個黑點處是很常用的構圖方法。

對角線能起到引導視覺延伸的作用

2、藉助透視引導線、匯聚線來突出畫面的縱深感。

這種構圖適用於拍攝街景等主題，需要藉助一些景物筆直的線條來達到延伸的效果，由於近大遠小的透視關係，通過壓低拍攝的視角，可以增加前後景物的距離感，把場景拍的更加開闊，使得畫面有強烈的縱深感。

3、藉助三角形、多邊形等框架結構來突出畫面主體的均衡感

我們知道正三角形具有穩定性，使畫面看起來穩重，給人以安定的感覺，而倒三角形給人以噴薄，敞露，靈動的感覺。使用多邊形的框架構圖，如利用門、窗、山洞等作為前景加入構圖，一方面能交代拍攝的環境，使觀看者有強烈的代入感，又能夠突出空間上的延伸和佈局。

三角形給人以穩重、大氣的感受

用窗戶分割來佈局

4、通過對稱、重複等圖像變幻和組成方式構圖來實現畫面的平衡和呼應

對稱構圖一般用於拍攝景物在水中的倒影，畫面以水地分界線作為分割，畫面平衡穩定，同時還能相互呼應成趣。重複構圖就是使用同一種屬性的物體，以一種重複的方式在畫面中進行鋪展，給人以一種很強的規律感，在不斷重複中創造出一種韻律美。

重複的建築結構

山巒和在水中的倒影構成對稱結構

5、通過光線的明暗、冷暖構圖突出主體和烘托氛圍

攝影是用光的藝術，人眼優先會捕獲亮色調的物體，把主體至於亮色調中，有利於突出主體，通過調整畫面中明暗物體的比例，使畫面更加生動和神秘，通過明暗物體的對比，也有利於凸顯拍攝物體的質感和立體感。同時冷色調給人以鎮靜的感覺，暖色調給人以溫暖的感覺，有意識的增減冷暖色調的比例，能夠更好表現畫面的氛圍，也可以使用冷暖色調的強烈對比和衝突，給人以震撼的視覺體驗。

明暗色調對比，突出亮調主體

冷暖色調對比

6、通過對立元素構圖，來表現衝突和對比

我們很多圖片中都會有對立的元素，這些對立的元素有虛實、大小、疏密、動靜、曲直、剛柔等。兩種對立的元素是在互相對比，其實也在互相襯托，有效的融合會營造好的圖片效果。

曲與直

大與小

7、藉助不同的材質來間接實現景物的表達

生活中我們會看到很多鏡面反射的現象，各種不同的材質，會產生不同的效果，鏡面玻璃產生清晰的鏡面成像，毛玻璃會產生朦朧的透視效果。通過不同物體來承接影像進行間接的拍攝，也是一種有趣的構圖方式。

透過玻璃來拍攝行人，很好地交代了拍攝的場景

通過拍攝路上積水的反射對象也是很常用的構圖技巧

鏡O界

構圖是攝影前期重要的事情之一，主要是為了突出主體、吸引視線、簡化雜亂，給出均衡和諧畫面的作用，好的構圖會凸顯畫面的主題。下面介紹幾種攝影中常用的構圖手法：

1、三分構圖法:也稱作井字構圖法，是一種在攝影、設計等藝術中經常使用的構圖手段。在這種方法中，需要將場景用兩條豎線和兩條橫線分割，這樣可以得到4個交叉點，將畫面重點放置在4個交叉點中的一個即可。

2、中心構圖法:中心構圖是將主體放置在畫面中心進行構圖。這種構圖方式的最大優點就在於主體突出、明確，而且畫面容易取得左右平衡的效果。這對於嚴謹、莊嚴和富於裝飾性的攝影作品尤為有效。

3、水平線構圖法:水平線構圖是最基本的構圖法，以水平線條為主。水平，舒展的線條能夠表現出寬闊、穩定、和諧的感覺，通常運用在湖面、水面、草原等等。

4、垂直線構圖法:垂直線構圖即畫面中以垂直線條為主。通常運用垂直線構圖的時候，被攝體自身就符合垂直線特徵，例如樹木。垂直線在人們的心裡是符號化象徵，能充分展示景物的高大和深度。

5、對角線構圖法:對角線構圖是指主體沿畫面對角線方向排列，旨在表現出動感、不穩定性或生命力等感覺。不同於常規的橫平豎直，對角線構圖對欣賞者來說，畫面更加舒展、飽滿，視覺體驗更加強烈。

6、對稱構圖法:對稱構圖即按照一定的對稱軸或對稱中心，使畫面中景物形成軸對稱或者中心對稱。常用於拍攝建築、隧道等等。如果前期沒法完全對稱，也可以通過後期進行校正和剪裁。

7、突出前景營造深入感。將感興趣的主體置於前景中，有效追加深入感，可以營造立體氛圍。

8、均衡式構圖。給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。

構圖的方法很多，最主要的還是根據環境靈活運用，多動腦筋發揮靈感。

指尖的精靈

專注中國西部旅行，一個有深度有溫度的旅行平臺

攝影構圖就是指如何把人、景、物巧妙地安排在畫面當中，以獲得最佳佈局的方法。同時，也是把形象結合起來並揭示形象的全部手段。總的來說，把自己的思想情感通過圖片的表達，完美展現發現美，這就是構圖的目的。

1.均衡式構圖

給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。

2.對稱式構圖

給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。

3. 對角線構圖

斜切畫面，視覺衝擊力更強，更具動感。

4.X形構圖

線條、影調按X形佈局，透視感強，有利於把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用於建築、大橋、公路、田野等題材。

5.緊湊式構圖

將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以局部佈滿畫面，具有緊湊、細膩、微觀等特點。常用於人物肖像、顯微攝影，或者表現局部細節。對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地，令人難忘。

6.三角形構圖

以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。

7.S型構圖

畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅緻、協調的感覺。當需要採用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用於河流、溪水、曲徑、小路等。

8.向心式構圖

主體處於中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，並起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，侷促沉重的感覺。

9. 垂直式構圖

能充分顯示景物的高大和深度。常用於表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。

大美西部深度旅行

看電影《芳華》學攝影構圖。

一張圖片的好壞，決定性因素很多，比如：構圖、光影、色彩搭配、動物人物的情緒等等。構圖可以說是攝影中的基本功。看了那麼多教程，千篇一律，能不能在玩中，把構圖就學了呢？小米視覺推出系列回答——《看電影，學攝影》。

本篇回答，咱們就從《看電影，學攝影——技法篇》聊起。技法篇只是招式，便於理解的說法就是武功裡的外功，如需學全，還需要掌握內功——構圖心法篇，即將推出。

《芳華》用到的攝影構圖技法。

一、黃金比例構圖：如下面示例圖中，右側矩形內標出的四個點，和四條線，都是拍攝時要出突出的事物的放置位置。芳華劇照中的這幅圖，就是人物佔到圖片2/3比例，形成黃金比例的體現。

二、居中構圖：顧名思義，就是把要拍攝的人物、事物等，放到頁面的正中間。這種構圖方法最常見，也最好用，注意保證背景乾淨，被拍攝的主體才能更突出。

三、平衡構圖：主要目的是使畫面不失重，看起來比較平衡。如示例圖中還應用到景深，就是前景虛，後景實，有主次，突出主體。天平兩端也有不均等的例子，主要就是天平兩便都有事物。

四、框景構圖：尋找生活中常見的框，比如鏡子、比如窗戶、比如門、比如柵欄等等。可以利用的很多。把被拍攝主體，置於框中，佈局更整潔，主體更突出。

五、重複構圖：下圖中就利用了人物姿勢、手勢、表情動作的重複，並且有規律的站排。生活中常見的有一排排樹，水果攤前一片水果等。

電影中還應用了哪些構圖，你發現了嗎，歡迎留言。最後，

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小米視覺

對於攝影來說，構圖幾乎是最重要的。曝光不足可以後期調，但構圖是調不了的。

如題所述，構圖就是把各種元素巧妙地安排在畫面當中，令其呈現美感，以及更好地展示主體和主題。這個過程依賴攝影師的理性思維，但久而久之，它會變成一種直覺。

很多構圖教程裡有“幾何構圖”的指南，比如A字型、S型……這種教程有意義嗎？在學員的大腦裡塞入大量概念，讓他們帶著概念去觀察生活，我不相信這樣能拍得好。

真正的構圖技巧是：

是不是太抽象了，但我們可以去問問大師，他們會在按下快門之前，絞盡腦汁地回憶攝影書上關於構圖的教程嗎？拍照憑的是感覺。

各種具體的構圖方法，網上真的太多了。我給題主一個建議，您照我說的去做一次，看看效果如何：

• 選定一個拍攝對象，比如一個杯子、一朵花、一棵樹、一個人
  

• 繞著你的拍攝對象轉一圈，從不同的角度拍一些照片

• 把相機舉高，拍照

• 把相機貼近地面，拍照

說白了，就是要不斷地變換你的位置、角度和高度，來獲得不同的視覺效果，最後看看哪個最好。

用這種方法多練習幾次，您的感覺就會慢慢積累。

我是攝影教師，也是攝影師，如果您還有其他問題，歡迎在評論區和我溝通。

鷹眼小組

首先從一張照片談起“構圖”。

這一張照片對於觀賞者的吸引力，可以是多方面的，也可以因人而異。它不僅在視覺上有吸引力，也可以讓觀賞者有幾分熟悉感。當看到這張照片，就會想到“老樹、枯藤、昏鴉；小橋、流水、人家；西風、古道、瘦馬；夕陽西下，斷腸人在天涯。”從前景的“老樹、枯藤”望出去，看到了在頭頂上飛過的昏鴉。再向前面看去，“小橋、流水、人家”是畫面裡勾畫出來而且一般人都很熟悉的景物。“西風、古道、瘦馬”把視線延伸到天邊。但只有在“夕陽西下”的那個瞬間，才帶來了一份“斷腸人在天涯”的感受。

攝影師的構思和對題材的感受是無形的，觀眾的欣賞也是無形的。溝通這無形的兩端的卻是一張有形而且是真實的畫面。

在當今攝影圈裡，“構圖”是一個很容易引起爭論的話題。一般人把構圖當做法則來看待，因此就有人看做枷鎖，把突破構圖的常規作為創新的必要條件 。而有些攝影師則把構圖當作師承傳統，甚至把構圖與流派結合在一起去分析。從構圖來探討攝影，最需要認識到攝影和任何其他視覺媒體之間的差異。實際是照片是“拿”下來，而不是像繪畫那樣，利用構圖的法則來製作出來的。

我們要真正明白“構圖”這個詞起源於西方繪畫，而“構”在英文中含有構造或組合的意思，繪畫可以由畫家主動地去做創意性的組合。而攝影中的畫面來自客觀環境，而攝影重要的就是在現實的環境裡去找尋最能表達自己感受的構圖。

村裡來了照相的

攝影的構圖是貫穿攝影學習始終的，攝影構圖的重要性不言而喻，攝影構圖直接影響作品的整體表達。

一.構圖不僅僅是幾分幾法則。

我們在初學構圖的時候總是會接觸到一些三分法、兩分法、黃金比例分割法、中心法則等等很多的攝影構圖基礎法則。暫且不說這些法則正確錯誤與否。而是構圖作為一個長期學習的對象，我們吸取的構圖知識需要與時俱進，在衡量自己能力的基礎上創新創造。而基礎也是我們創造創新的基礎。但是也不用標新立異，為了構圖而構圖。

二.關於構圖

我們都說構圖是對照片整體服務的。所以我們在進行構圖的時候要多思考我們照片拍攝思路，想表達的內涵，然後在思考怎麼進行突出主體進行構圖，怎麼揚長避短，有主有次。這裡推薦攝影學院的構圖學習教材，通過書本的學習我們可以更加體系地建立構圖概念，超越之前自己所學的基礎構圖方法。如果是初學者，答主個人建議還是從基本出發，感情主次，先從簡單的構圖方法進行練起。然後再慢慢發掘新思路新態度。

內容出自光陰社:浮影游魚，圖片源自於網絡，侵刪。

光影的光陰社

對於一部電影最好的評價之一便是它讓人感到充滿生命力，這不僅僅歸，功於情節、演員，畫面的構圖也極為重要。

Tony說這部電影給人一種“躍然紙上”、“有血有肉”的感覺，不光光是它的故事和演員的演技出色，畫面本身也有著一種動態的能量。秘密就在於導演瑞芬和攝影師牛頓·托馬斯·西格（Newton Thomas Sigel）的構圖。

乍一看好像構圖並沒有什麼特別，但Tony把畫面一分為二，分成左右兩邊，秘密立馬顯現

即使分成兩半，每一邊的畫面都在獨立地講述著一個人物故事—艾琳抱著一筐新洗的衣服走在前面，從數量上看可能不止自己一個人住；身後的司機手拿著他標誌性的夾克，眼睛看著地往前走，有些拘謹不好意思；兩人走到走廊的拐角，交換位置，司機到了前景，打開門，趁艾琳不注意瞄了她一眼，之前的拘謹看來都是故作鎮定的掩飾，艾琳走到遠處的一個房間打開門，頭也不回，也還好導演沒讓她回，免得太過膚淺，留一些懸念

司機和艾琳在每一個時刻都佔據著畫面的一邊，彼此分離，因為在故事的這個階段他們還沒有正式見面。較深的景深也讓觀眾能清楚地看到兩個人的表情和動作。仔細品察後，這種刻意的構圖選擇鋪墊了他們倆之後更深層的關係發展

而另外一場走廊戲更加精彩

這時人物關係的描寫重心從司機和艾琳轉移到了司機和艾琳老公身上。那怎麼增強情敵之間的衝突呢？導演瑞芬還是利用四分象限法，將他們倆放在了同一個象限。兩個頗具能量和破壞力的男人佔據著一個空間，相互碰撞，火藥味變得越發猛烈。

他們的眼睛也放在同一個位置，因為他們“眼中的蘋果”是同一個女人—處於畫面中央也就是衝突核心的艾琳。艾琳的近景把她放在了兩個男人的另一邊也就是右邊，一來避免能量過爆，二來表現她此時同時身為旁觀者和事件中心兩個角色而感到的尷尬和矛盾。

這裡面用的四分象限構圖法（Quadrent Framing）也是美劇《黑客軍團》（Mr. Robot）第一季中的標誌性視覺符號，而且運用地更加極端。《亡命駕駛》裡還是把人放在了相對較和諧的地方，整體畫面還是比較平穩的，但《黑客軍團》裡基本上都是把人萎縮在左下角或者右下角，佔據著畫面很少的一部分，就像下面這樣

攝影師託德·坎貝爾（Tod Campbell）利用這種極其非常規的構圖方法，凸顯主角黑客艾利亞特的反社會不善人際的特徵，同時也強調在這個信息和網絡四通八達，但同時秘密和危險也無處不在的世界給人造成的陌生感、孤立感，每個人都各自為陣。懸疑、不安和無助撲面而來。

人際關係是最複雜也是最簡單的東西，我們每天都在經歷。下次再考慮用什麼鏡頭什麼構圖去展現人物關係時，停下來，想一想，往心底裡再鑽一鑽，可能一個最質樸的選擇會蘊含著強大的力量!

關鍵字: 攝影 藝術 光線