沈西瑞
我瞭解的不多，主要有達利，瑪格麗特，沃爾德，冷軍等。 達利是個瘋子，總體來說瑪格麗特的作品比達利要好得多。
瑪格麗特《知其不可為而為之》 
瑪格麗特具體解釋過夢的這個概念經常被誤用於他的作品，他表示睡覺時候的那個夢，就是《夢的解析》中的那種睡覺的夢和他的作品沒有蛋關係，「實際上是有意的去做 “夢”」，他說，「 這種夢不是要讓你入睡，而是讓你清醒」 所以我對超現實主義和弗洛伊德關於夢的部分的敘述關係持嚴重懷疑態度。但是弗洛伊德關於潛意識概念的提出對於超現實主義是一個很大的提示。
《這不是菸斗》 這張是屬於達達主義的 我覺得比超現實主義要好，其他的一些作品不堪入目。
超寫實繪畫是畫家對事物和人物等未來形狀模樣的提前預測構畫，在尊重客觀事實的基礎之上，繪畫出圖像，給人提前且直觀的瞭解和認識該事物的發展趨勢和未來，也就是先知先覺。
冷軍不愧是中國當代超寫實主義油畫的最具代表性的畫家，通過他的作品，大家能知道中國真正的寫實派水平。他的畫甚至比相機拍攝的還真實，技術水平高於藝術水準。 其次，不得不說冷軍是一位脫離了低級趣味的實力派畫家，作品給人露而不淫的品尚。
崇儒
超現實主義為現代派文學開創了道路，作為一種美學觀點，超現實主義的影響深遠。超現實主義理論主張離開現實，返回原始，強調下意識和無意識，否認理性的作用。
超現實主義在當時有著巨大的影響，這一理論波在繪畫界波及到的藝術家有馬格利特、米羅、盧梭、恩斯特、達利、夏加爾、賈科梅蒂，甚至是弗裡達·卡洛和畢加索。超現實主義在藝術上以探索潛意識中的矛盾為主，如生死、過去未來等。畫家大膽的運用多種創作手法表現腦海中迸發出的各種奇思妙想。但也有藝術家，如達利和馬格利特的部分作品中會採用精細的寫實手法，來表達超現實的世界，甚至是創造幽默效果。
馬格利特是來自比利時的超現實主義畫家，他的兩件《夢境的碎片》與《錯誤的鏡子》，馬格利特在他的一些油畫作品中，他在畫人的時候，常喜歡把臉部遮擋起來，因為在馬格利特看來，“我們眼前看到的事物，通常還隱藏著別的事物。 ”
達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，近些年來達利在非藝術圈的影響力在逐漸擴大，2017年7月因西班牙的一位61歲的女占卜師多年來一直堅稱自己是達利的私生女，最終西班牙法院下令打開達利棺木，進行親子鑑定，這件事引來大量關注，但滑稽可笑的是，最終的鑑定結果顯示，這位占卜師算錯了，她爸並不是達利。在達利故鄉菲格拉斯有一座舉世聞名的達利博物館，博物館由達利本人設計，裡面珍藏著達利各個創作時期、不計其數的作品，有畫作、雕塑、珠寶和傢俱等。
藝滴設計
超現實主義是個流派，也可以說是個團體，起先圍繞著一批藝術家、作家和詩人進行活動，然而因其特殊的戰爭年代的時代背景，使其承載了部分人類在困苦中的頑強，更加之許多後世註明的藝術家都與這個流派有過直接或間接的關係，使得超現實主義在大眾中的聲望亦很高。
這個團體一度因為安德烈佈列東的“獨裁”舉動而引起不少紛爭，雖然佈列東以其天才的個人志趣奠定了超現實主義前期發展的基礎，但期間許多知名藝術家與超現實主義的決裂也是因為佈列東的獨斷專行。
超現實主義的標誌性人物之一馬格利特後來便因與佈列東決裂而與超現實主義的後期發展漸行漸遠，另一位瑞士藝術大師賈科梅蒂（Alberto Giacometti，1901年10月10日－1966年1月1日）也經歷過超現實主義的階段（因此也有人將超現實主義戲稱為大師培訓中心）：1925-1935年，這期間賈科梅蒂延續“空間雕塑”的概念，試圖在作品中延續“虛空”這一邏輯：
以上兩幅作品分別叫做《手捧虛空》和《凌晨四點的宮殿》，可以看出這一時期賈科梅蒂的作品與後來發展的瘦削的人體雕塑有很大的區別，對於虛空和對於人的本質的關注使得其有“存在主義”藝術家之名。
許多藝術家也都與超現實主義相關，如畢加索及其好友比卡比亞，以及另外兩位西班牙藝術家，胡安米羅和達利。馬蒂斯雖然與超現實主義看上去沒有什麼關係，但他的兒子 Pierre Matisse卻是另一位藝術家Yves Tanguy（1900-1955）的重要資助人，以佈列東的話說，Yves Tanguy的作品發展了超現實主義“物”的概念，一些作品：
還有一些藝術家本身與法國的超現實主義運動並無直接關係，可能只與其中個別藝術家有過來往，卻被視為超現實主義的一份子，比如比利時藝術家Paul Delvaux（1897-1994）：
略微看幾張藝術家的作品，能看出其中與超現實主義繪畫的相似性，奈何藝術家本人並不希望與超現實主義有直接關係。而有些經歷過超現實主義的藝術家，卻極力想發展自己的風格，進而與其漸行漸遠，如“形而上學畫派”創始人喬治德基里科（Giorgio De Chirico，1888-1978）在1925年便轉向了更為個人的研究方向，然而後期的作品我們仍然能顯著的感受到“超現實”個性：
五張圖中，前兩張是基里科超現實主義時期的作品，延續著“物”的概念，而在後期則發展出了顯然更為複雜的創作理念，藝術家信奉神秘和不確定，可惜，從世俗的角度而言，基里科後期的作品始終沒能讓藝術家回到超現實主義時期所擁有的讚譽高峰。
總而言之，從總體藝術史的角度，超現實主義是個非常重要且複雜的流派，不止因為涉及到的重要藝術家很多，同時更是因為“先鋒派”的理念和精神在這一時期得到發展，而對“物”的概念的研究，也促使了晚近些的達達主義走向了更為徹底的顛覆，使得“現成品”概念的誕生成為可能。
透明流動虛無
藝術貴在創新。
發端於十四世紀的歐洲文藝復興運動使西方繪畫進入空前繁榮的發展時期。到十九世紀末二十世紀初，以古典寫實主義為主流的西方繪畫已經達到了後人無可逾越的巔峰。西方藝術家們窮盡智慧探究新的繪畫藝術途徑和模式，超現實主義繪畫正是在這樣的背景下應運而生。
與古典寫實主義繪畫迴然不同，超現實主義引用拼貼方法，在繪畫中植入大膽豐富的想象和魔幻怪誕般的圖景，令人耳目一新，順應了時代發展的趨勢和人們不斷變化著的審美需求和對藝術創新的渴望，得以迅速發展，並逐漸成為當今西方最受歡迎的繪畫藝術流派。
超現實主義問世一百多年來，湧現出眾多大師級的藝術家。馬格利特、米羅、盧梭、恩斯特、達利、賈科梅蒂、弗裡達·卡洛、畢加索等都是在超現實主義繪畫藝術上做出貢獻有較大影響的畫家。這其中的達利，更是一位成就突出的集大成者。
達利(1904一1989)，和馬蒂斯、畢加索齊名的西班牙畫家，被譽為二十世紀最偉大的畫家之一，同時是最有影響的超現實主義畫家。
達利一生創作了大量的超現實繪畫作品和雕塑作品。他把古典寫實主義的表現手法、印象派對光和色彩的運用和抽象派的想象幾乎完美地揉合在一起，以“超乎尋常的藝術想象力，卓而不凡的藝術表現力，驚世駭俗的藝術創造力”給人以“親切的感覺、無限的聯想、別緻的好奇、智慧的思考和美的享受”。卡利被譽為“繪畫雕塑界的魔幻大師”
誰憐一燈影
有一位德國畫家 馬克斯·恩斯特（ Max Ernst 1891—1976），他是達達運動和超現實主義藝術的代表人物。他的作品蘊含豐富的想象力和夢幻般的形象。他的藝術表現手法亦層出不迭：拼貼畫、摩擦法、拓印法、刮擦法……，因此被譽為“超現實主義的達·芬奇”。
1922年，31歲的馬克思·恩斯特離開家鄉德國科隆來到巴黎，追尋藝術夢想。
當時法國作家布雷頓宣佈達達運動已死，藝術創作新的源泉是人的本能、夢幻和下意識。
不少藝術家將心理學家弗洛伊德的潛意識學說作為哲學依據，把毫不相干、雜亂無章、潛意識裡夢幻的東西湊在一起，用沒有任何邏輯聯繫的表現手法，表達對現實的不滿，開始了超現實主義（Surréalisme）的藝術創作。
在科隆時，恩斯特已經開始嘗試突破達達主義慣用的拼貼手法，創作了充滿想象力、怪誕的油畫《西里伯斯島大象》（L’Éléphant Célèbes）和《俄狄浦斯·雷克斯》（Œdipus Rex）。見下圖一和下圖二。
蓬皮杜藝術中心收藏的這幅《愚比皇帝》（Ubu Imperator）是恩斯特來到巴黎後第二年的作品，標誌著恩斯特正式加入超現實主義創作陣營。
畫面上，藍天白雲下，披著滿頭綠髮的愚比皇帝立在一片荒蠻之地，他紅色的身體軀幹和腦袋像是金屬鑄造車間的模具，錐立的下半身型似陀螺，擺出吃驚的手勢和表情，左手邊還有一根懸浮的針，好似他的權杖。
1927年，恩斯特在《超現實主義革命》雜誌上發表《半夢半醒間的幻象》一文，他描述說：“我很清楚地認出那個奇怪的物體是我父親。他使出渾身解數，讓這個討厭的陀螺在我床邊旋轉、彈跳，他有魔法激活陀螺體內蘊含的所有暴力。”
愚比是法國作家阿爾弗雷德·雅裡（Alfred Jarry）1896年完成的荒誕木偶劇《愚比王》中的經典人物，他弒君篡位爭奪權力，之後又濫用權力、迷戀權力，是一個滿嘴髒話、隨心隨欲、貪婪、自負、滑稽的形象。
《愚比王》與《愚比龜》《愚比囚》構成了愚比三部曲，作為經典劇目，畢加索、米羅、達利等藝術家也以此題材繪製了大量風格荒誕的作品。
