小余豆

对于这位法国画家可能大家不熟悉，但《泉》这幅画相信很多人都很有印象。1856年，正是象征"清高绝俗和庄严肃穆的美"的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。

这位画家全名叫让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日)，出生于法国蒙托(Montauban)，画家。出生于艺术世家，父亲就是画家，从小培养他的画画兴趣，深受达维特和意大利古典传统的影响，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。

他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。1808年，安格尔创作了著名的《瓦尔品松浴女》，这个被后世奉为裸体背影经典的形象健康、丰满、洋溢出生动而毫无任何淫亵的成分。安格尔崇尚自然，代表他最高成就的裸体创作往往不事雕琢，是自然形象洗练化与古典造型理性的完美结合。拜倒在女人面前创造的真正艺术品。安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。

虽然这哥们对艺术充满热爱，保守固执，但是其对人体特别是女人裸体的刻画真是惟妙惟肖，不俗不淫。可以说其是一位疯狂的古典主义画家，安格尔愿意把自己称为历史画家，这是因为自17世纪“法兰西皇家绘画雕刻学院”成立以来，传统的古典主义信徒一直把历史画视为最高的等级（第一等级为历史画、神话宗教画；第二等级为风俗画、肖像画；第三等级为风景画、静物画），但是，从美术史的角度来看，安格尔最出色的是肖像画和人体画，可是如果把他的肖像画和人体画再加以比较，就会发现他成就最高的是女人体画。

总体来讲，安格尔在女人人体画上的成就是空前的，在这方面的造诣非常高！

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安格尔（1780——1867年）是我非常喜欢的一个油画家，出生于法国中部小城蒙托。他的那些唯美，柔和，香艳，安详的女性人体画，哪个欣赏者看了都会感叹。

许多人也许不知道安格尔，但却很熟悉他的一幅画《泉》，一个体态优美丰腴，神态安详纯真的少女在左肩上扛着一只水罐，水从罐口缓缓流出，似乎无穷无尽。

这幅《泉》的复制品随处可见，艺术复制品商店，酒吧、饭店、宾馆甚至厕所的墙壁上，都能看到它。足见人们对这幅作品的喜爱程度。

可以说，安格尔一个另类，在他生活的时代，浪漫主义风格已经如火如荼，但他偏爱文艺复兴时期的那种古典画法，并依靠长期探索，给古典主义融入新感觉和新观念，把古典主义的优美造型跟自然主义的纯真唯美相结合，从而创造出一种典雅、端庄、静穆的画风，被称为“新古典主义”。

在具体创作中，安格尔的态度非常严谨，画法和笔触很细腻，构图精益求精，重视造型的准确生动。在设色上比较单纯，色彩没有那种大开大合的跳跃性，画中色彩近似，色调比较统一，从而构成了和谐雅致，欢快详和，唯美宁静的画面风格。

另外，安格尔家境优越，用不着靠卖画为生。他画画时，从不是为了画画而画画，他是一位纯粹的理想主义者，为了通过画画而接近心中理想。他父亲也很有文化，个人修养也极高，家庭自小对他的熏陶很大，为他最终走向成功打下了良好基础。

鸿鹄迎罡

安格尔，你了解他吗？

昨天晚上，我跟室友吃完饭后走在路上，就聊起了艺术，并对此发表了一些不成熟的个人观点，且互相不服气，于是引发了一场关于安格尔是不是最好的画家之一的争论。

安格尔是我最喜欢的画家之一，他的画风古典而浪漫，肖像画尤其棒，素描上的造诣非常高！可能大家对他并不是很熟悉，但应该很多人都见过他的《泉》。

室友认为安格尔就是学院派。大家对学院派似乎都会抱有一些意见，认为他们保守、顽固不化、缺乏生气，我不能否认这些，但是学院派对学生的影响是双方面的，有坏的，也有好的影响。

室友坚持认为安格尔是不如后面的这一批画家，比如，梵高、毕加索。她认为，梵高他们，是创世纪的艺术家，安格尔则是被时代被岁月淹没的一批画家。

其实很多事物都有两面，在我们不是很了解的情况下去对其下定义，以及产生偏见，那是我们自己局限了本身。所以，老老实实多看书吧。

很多人是不喜欢安格尔的，我曾看到《安格尔》这本书下面的一个评论者对这本书的总结：

安格尔是个从小不老老实实学画画，总为了线条好看而去破坏人体的解剖结构。明明靠肖像画出名却天天想着接历史画这样的大活儿，偏偏他的大活儿人体奇怪，七扭八歪的，戏剧性和叙事性还老是引起争议。

我觉得评论的还挺到位的哈哈。下面还有人直接表示：不喜欢安格尔，安格尔就是个媚俗的宫廷画匠罢了，不仅如此，他还抄袭。哼！就不是什么好画。

有人觉得安格尔的学院派作风保守，就是他们阻止马奈、塞尚这批新兴画风的画家，是他们阻止了艺术的进步。

那么安格尔究竟是什么样的人物呢？他真的有这么不堪吗？接下来我们了解一下安格尔。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，法国新古典主义画派最后一位领导人。安格尔的画风工致，重视线条的造型，尤其擅长肖像画。安格尔坚持素描胜过色彩，并善于使用精炼的修长线条表达出音乐般悠扬的韵律感。

安格尔是一个崇拜自然的画家，他曾断言：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。”所以安格尔非常崇拜拉斐尔。他曾自述：“拉斐尔打开了我艺术的眼界，使我顿开茅塞，这个印象决定了我一生的命运。”他大量的临摹拉斐尔的作品，依照拉斐尔的《雅典学院》创作了《荷马礼赞》。这位未曾见过的老师，深深的影响了拉斐尔。

拉斐尔的《雅典学院》

安格尔的《荷马礼赞》

下面放一些安格尔的作品，洗眼时间到啦（๑✧∀✧๑）☀

安格尔一生对女性的裸体充满了热情。他古典主义的绘画风格，强大的绘画技法，人体上修长的比例描绘以及画面上流露出的充满异国情调的东方气息，完美的表现了女性美。

《大宫女》

《爱与美的女神维纳斯》

《大浴女》

1856年，象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》诞生了，这幅画从1830年就开始创作，历经26年才完稿。我们才得以有幸见到这幅画。一名自然纯真无瑕的少女在泉边取水，少女如清泉般纯洁，整幅画面充满了恬静、自然、古典的气息。《泉》实现了安格尔对人体美与古典美完美结合的形式追求。

安格尔风光正起，声誉高涨的时候，古典主义面临了终结，浪漫主义崛起了。虽然安格尔一生捍卫古典主义，但因为作品中的浪漫气息，反而被划入浪漫主义画派。

今天讲到此为止，想要了解安格尔的可以去看看《安格尔》这本书，去欣赏一下他的作品。

以上均为个人浅显见解，有问题随时指出，谢谢(*°∀°)=3

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小白龙在飞

“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”，欧洲哪些蛮子，就知道画裸体。文明与野蛮，高低立见。

安格尔是法国新古典主义画派的最后一位画裸体的猥琐画家，然后用金钱包装成什么所谓的浪漫主义画派代表。有些人非要把裸体低俗不堪的当做高尚来耍，还要镀金美名艺术。

用图片来说话，随意一张图片都甩安格尔几个世纪几万条街道：

东晋·顾恺之《洛神赋图》

张萱的《虢国夫人游春图》

北宋·张择端《清明上河图》

北宋·王希孟《千里江山图》

安格尔《土耳其浴室》

崇儒

安格尔为国人关注，更多是他的人体作品，如何评价他，如何评价人体艺术？我想用我与安格尔的遭遇来评价他。

改革开放前人体作品是被严格禁锢的。我的中学是男中，图书馆最热门的图书《苦菜花》，被传看得如烂白菜花，可见我们这些青春期的半大小子的饥渴状态。《苦菜花》本来是描写胶东抗日非常严肃的長篇小说，里面无非有闪烁其词的地主小老婆那方面的描写。

我从小画画，初中进入天津重点中学的美术组，就有了特殊的艺术环境，接触人体艺术较多。美术老师很信任我们，把美术室(他的画室，他还有办公室)钥匙给了我们。可想而知，对于充满幻想的我们，这里成了最开心的乐园。回想那段岁月，至今历历在目。推开屋门一股松节油的气味扑面而来，墙上案子上都是油画水粉画水彩素描画稿。林立的画架上面是我们未画完的作品。巨大房间的一隅是各种石膏像：维纳斯、大卫、拉奥孔、亚历山大、贝多芬及许多希腊雕像，以他们素洁的身影陪伴着我们。 美术室有一个人体石膏像无头无四肢。是一个美妙少女的身型，小巧，曼妙，引起我们不少遐想。

老师常从图书馆搬来外文版大画册让我们欣赏。印象最深的是一幅苏联油画。小木屋外，大雪飞飘，一个没有着装的金发女郎正给小弟弟穿衣服。小弟弟毛茸茸的大围巾与少女洁白光滑的酮体形成鲜明对比。女孩子鲜润如花，闪电般把我们击晕。 美术老师当然发现了这个问题，他多次引导我们正确看待美术中的人体作品。他讲解了希腊美，希腊人认为人体是世间最美丽的物体，尤其女子身上的曲线柔和动人。他们把人体当神对待。面对供奉的神祗，你不会、也不敢有丝毫的亵渎，那种猥琐的欲望被高尚的信仰震慑了。你励志从事艺术，就必须用一个艺术家的目光来看待人体。老师的教导为我们打了预防针。

尽管铭记老师教导，对人体美的追求是难以遏制的。总是竖起耳朵听这方面新鲜事。记得有一位师兄在美术学校学习，说过第一次上人体课的情景。教室四周窗户堵得严严实实，屋里完全用灯来照明。想不到学生的紧张与模特的放松形成鲜明对比。模特是个妙龄女郎，穿着花裙子，大方地同老师交谈。然后闪到布帐后面脱衣服。学生们紧张得屏住了呼吸，能听到她脱衣服窸窣声。一会儿女孩子像月亮从云层露出来，光华四射。起初同学们还心神不定，一会儿埋头用碳笔勾画起来，女孩子与苹果静物也就没有什么区别了。

接触安格尔，最初是从素描手册上见到的。其实初中三年主要是画素描，为将来考美术学院准备。我借的素描画册是苏联人编写的，但有大量的安格尔的素描。印象很深是他画小提琴大师帕格尼尼，线条细腻精准，大有中国画白描的意味。当然，他的素描作品中的女人体更吸引人。他的人体都是那种健硕的妇人，高大健康饱满。 安格尔的这种审美应该受到希腊雕塑的影响，米开朗琪罗的雕塑也给了他启发。尤其是巴洛克时期大画家鲁本斯作品肯定给他留下深刻印象。鲁本斯油画《抢夺留希波斯的女儿们》描绘的是传统“抢婚”情节。画面上人物和马匹扭动交错，浓重的色调衬托出两个汉子英勇强悍及两位少女的娇嫩柔媚。是力与美的和谐统一。通过塑造丰满强健的人体，通过构图复杂而激烈的人物动势，表达了不可抗拒的爱情力量。 整个画面充满热情、运动和生命力，他塑造的人体具有强烈的韵律感，赞颂人的生命力的美，体现了人文主义反禁欲主义思想，同时也含有纵欲享乐的因素。 安格尔崇拜拉斐尔。他的人体没有鲁本斯的强烈动感，而是神性、沉静。尤其女人的目光非常纯净，给人轻拂羽毛的感觉。 安格尔对我审美观念的形成影响很大，我无法欣赏当下这些枯瘦如柴的模特，衣服架子一样，美感何来？

对安格尔的《山泉》，我从宗教上来理解：那是美丽的充满宗教感的画，这个女孩可以理解为神女，淙淙山泉滋养着人类。只有当你把她视为女神，不参杂任何猥琐的想法，你会感到这幅画，更加美丽神圣。我记得天津著名的画家何家英画了一副人体国画《泉》，可能受到安格尔的影响，一个美丽壮硕的中国少女。作品高阔，她的敏感部位正处在观者的视线，就那样袒露着，当你面对画作，心中的尘埃也会被洗涤。

我认为：对于人体作品，人们大多从两个视角去观看：作为艺术家，更关心色调、线条、人体姿态、环境气氛；没有经过艺术训练的人，往往被动于感官刺激。当然有时这个界限不好划分，有的作品既揭示艺术美又充满了欲望，不那么好剝离。只有你的心里是纯净的，那么你看的更多的是美，而不是欲望。当下有些人体摄影就是用敏感部位吸引观者眼球。从他们选择的角度，人体的姿态，就能看出作者目的不纯。

前不久，我在天津美术馆再次遭遇安格尔。没有见到他那些名画的原作。有一幅《大宫女》临摹，显然失去了原画的光辉。失望中也有收获：展出了大量安格尔的笔记手稿，年轻时的作品及照片。从这些细节能看出，安格尔是极其严谨的画家，他的笔记本像一个科学家研究科学那样的严肃精致工整。他九岁的作品就已经非常像样。 从照片看，安格尔长得非常丑陋，矮胖得像大甲虫，四肢纤细。我审视着他的照片想：可能自己的丑陋倒促使他对美的独特追求，对美的神性渴望与崇拜。他的人体画不是现实人体的描摹，而是注入了他的美学观念，注入了他对美女的复杂心理。大宫女如一条美人鱼，比常人多了2节脊椎骨，充满了东西方混杂的美感。也充满了一个美术大师对东方神秘美的渴求。

舒泉S

Jean Anguste Domi-Miquelon Ingres （讓.奧古斯特.多米尼克.安格爾，1780-1867年），屬於Troubadour （行吟畫派）。這個命名特指那麼表現非古典主義題材的歷史繪畫-18世紀後半葉出現的取自中世紀與文藝復興的主題，這個詞也是指法國浪漫主義中的一種傳奇、抒情的文學及繪畫體裁，亞歷山大.勒努瓦在1816年創建的法國文物博物館展覽了中世紀許多藝術作品，正好推動了這一流派的發展。這個流派屬於非主流畫派，它受到來自早期藝術家及作品（霍爾拜英）與文學影響，而維克多.雨果的作品成為1830年行吟藝術最重耍的創作源泉。

Jean Anguste Domi-Miquelon Ingres 善於使用小幅繪畫進行創作並大量使用中世紀流行的木制支架 。描繪典型的中世人物-騎士、貴婦，根據歷史展現中世紀到十二世紀的偉人的私人生活場景，並用傳奇的筆調再現昔日的藝術家-拉斐爾、丟勒色彩，同時，筆彩逼真細膩，尤其是繪出服裝、膚質、家具和建築。比喻， Jean Anguste Domi-Miquelon Ingres在1818年畫的《列奥納多.達.芬奇之死》（現存巴黎 小皇宮）。這幅畫由駐羅馬的法國大使布拉卡斯伯爵訂購，描繪了一個行吟主題，運用一種遠離描摹現實的風格，一段具有表現力的抽象線條表現了已經死去的列奧納多後仰的頭，據說，他是在弗蘭西斯一世的懷裏去世的，平抹的色彩以及一組一組的光線抹去了立體感，帷幔則加強了油畫的平面效果～

絕不由於 Jean Anguste Domi-Miquelon Ingres畫過幾幅女人人體畫而將他其他類型的畫家，那是褻瀆他的偉大之藝～

填格

安格尔是古典主义传统的学院派支持的一个重要的人物，既然他受古典主义传统的支持，那么也可以说他与德拉克洛瓦是对立的关系，安格尔与德拉克洛瓦之间的竞争不是他们两个人之间的，而是两种风格之间的竞争，普桑的绘画代表了古典传统的纯洁性，鲁本斯派的绘画却是有不同的色彩和线条的画法。德拉克洛瓦的画《希俄斯屠杀》一经展出就受到了广大的好评，但是在学院派的观念当中，这幅画是受到很大的批评的。安格尔的画就受到了学院派的大力赞扬。它体现了古典艺术的高标准，这也是安格尔绘画天才的最好的表现。安格尔在反对浪漫主义的运动中一直处在了前沿地位。但也有人批评他所创作的作品太过妩媚。说他把主题中的宗教色彩剥夺了。安格尔创造了很多文学与古典题材的画作，大多表现了女性的典雅的形象。他的主要成就之一应该是完善了肖像画风格，肖像画风格是由大卫发展起来的。而且他对以后的艺术家都有着很广泛的影响，他所表现的人物都反映了平面与立体的关系，他更倾向于用平面性来表达整体，但是在细节方面又经过了很强的细节上的处理。安格尔的画作当中有很多以假乱真的说法，这也是在十九世纪被人们广泛关注的。他所创造的人物表面看起来没有立体感，但是在细看之下却有非常精细的色彩变化，脸部轮廓和整体造型也都都十分准确。

艺滴设计

画本身不带任何的政治倾向的，也不带任何的文化倾向的，它只是一种艺术，是一种通过经过严格训练的人用笔和纸描绘出最美的最真实的景物与人物供人类欣赏的艺术，也是通过精致描绘出来的美来引导人类去认知美的标准和对美的追求，有了这样美好的艺术，世界才会变得色彩斑斓和栩栩如生。只是世界社会人为地设置了等级，高阶层的人统治低阶层的人，高阶层的人要掌控人类和社会，就会通过种种手段来维护高层人的利益，政治和文化就是统治手段之其中的做法，所以画画自然受到统治阶级的限制和为统治阶级利用与服务的工具了，什么可以什么不可以也是统治阶级的一句话，根本就不是画画本身有其美的真实存在感，而是带上某某的色彩和商业需要的夸张感了。

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对于外国的画作，大家一般都不是很了解！但是非常喜欢欣赏，尤其是多米尼克·安格尔的画作《泉》，被许多人熟知，具有古典美和现代气象，极具欣赏价值！
安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。７６岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。

今夜星光灿烂

昏鸦带你一起飞进安格尔的至纯至美的艺术天空，一生迷恋在美的形式与语言中孜孜不倦，对古典美在形式的总结与提炼耗尽了大师一生之心血。

让·奥古斯特·多米尼克.安格尔（1780―1867）出生在法国蒙托邦，其父也是位画家算是书香门第。用现在话讲安格尔是科班出身，师承新古典主义大师达维特，与老师完全不同的是前者具有现实主义倾向，而安格尔却选择去做一位真正意义上的古典主义卫道士。

安格尔对于古典美的形式语言陷入一种极端的执拗与疯狂中，在古典技法上的不断沉浸使其成为了典型的完美主义者。

对佛罗伦萨画派的痴迷，对威尼斯画派的崇敬是安格尔对理想完美主义内涵与形式追求的基础，

将古典美以线条的形式提炼出来，庄重平稳的构图；扎实严谨的塑造；洗练干净的颜色……这样技法上的集合使美一股脑儿扎向了美。

这幅《泉》前后画了三十余年，据说还有助手的执笔，对美本身的狂热执着可见一斑。
《土耳其浴室》
是安格尔对于人体美的总结式表达，当美在内容上无法突破极限的时候，人体就成为了终极表达方式。

背部的美的展现其实也是对美本身的无尽遐思，安格尔和德拉克洛瓦的争论是古典卫道士与浪漫主义狮子的厮杀，各有强大的理论支持和拥戴者，有趣的是最终二者之间还是相互影响并趋向融合了。
《大浴女》

安格尔强调素描对于造型的重要与必要性，

昏鸦掠去，向新古典致敬，向为美疯狂的安格尔致敬。

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