聚膳源
你好亲，很开心回答你的问题
临摹别人的画画得不错，但是自己创作，就无从下笔
怎么办？
个人拙见，可能是因为你临摹的方式，是被动机械性地临摹
照搬照抄一幅画，原封不动地临摹一幅画，而临摹完一幅画结束之后，你什么都没学到，你的画功还是没有得到提升，那么你的临摹是没有意义的
临摹时，应该主动地临摹，思考这幅画临摹完之后能给你什么样的灵感和启发
比如画家伊丽莎白勒布伦的作品《戴草帽的自画像》
深受巴洛克画家鲁本斯作品《苏珊娜·伦登肖像》的启发和影响
你临摹完一幅画之后，可以借鉴画中的构图，色彩，造型，再创作一幅作品，但是不要照搬照抄
比如画家毕加索深受古典主义写实画家委拉斯贵支的作品《宫娥》的影响，再用立体主义表现手法风格再创作一幅《宫娥》
拉斐尔广泛临摹佛罗伦萨画派的经典油画作品，但是在自己创作时，把佛罗伦萨严肃神圣的风格画成了优雅，柔美的风格
亲说临摹能力很好，但是画自己的画时，就无从下笔
个人拙见，归根结底的原因就是，亲的脑袋里面没有想法，没有创作的点子，所以到你自己创作时，无从下笔
个人拙见，临摹归临摹，临摹，当然是学习绘画过程中必备的途径，临摹好处很多
但是你总不能一辈子临摹，如果你想当画家，一直要原创出属于自己独一无二的原创画作
你可以把你临摹学到的画技，比如构图，色彩，布局，精髓运用到自己的创作
但是创作的点子从何而来，自己主动去找创作素材
创作素材，找自己感兴趣的，生活中你感兴趣的事物，你创作出来的画作才会富有感情，打动人心
创作素材从何而来，从生活中来，从生活中发生的大事，热点新闻事件而来，从文学作品中来，从电影中来，从当下社会现状中来，从当下人民大众普遍关注的社会问题中来
如果你想创作农民工题材的油画，建议深入农民工真实的生活中感受一段时间。
如果生活中没有你感兴趣的素材，那么你可以画自己的经历，自己对生活的感悟，如画家蒙克，弗里达，一生的创作都在画自己的经历，表达自己，彰显自我的内心世界
如果你脑洞里有创作的点子，灵感，创作的素材，你就不会无从下笔。
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
从临摹到创作，有这样两个问题需要解决。
一个问题是绘画的基本功一定要扎扎实实。没有很好的基本功，想创作是非常不容易的，包括对背景的处理，都有有明确的思想。
第二个问题是生活问题。如果我们画画，就知道画画画，一天到晚就是画，那也是创作不出作品的。
画家画画，都是有自己的思想生活，才去创作，没有生活，就没有画画的内容。所以，你才会感到画画技法已经不错了，但是，不知道画什么。
你的这个问题，也是很多青年的共同问题，所以，是有一定的代表性的绘画学习问题。因此。非常值得我们重视。
这里，由于你的问题主要是不知道画什么内容的问题，因此，我就从画家如何懂得生活谈起。
画家，必须有自己的生活。什么是生活？
其实生活很平常，即使是画一个模特都是生活。例如，这个模特应该是什么动作？是站着？还是坐下？
如果是站着，她站着在干嘛？脸部表情应该是什么？手如何摆放？那些背景符合她的生活环境？
如果不要具体的背景，那么主要刻画人物的思想感情也行，但是，表情动态一定要符合特定的思想内容。
比如说，画一个正在剥玉米的女子，你要刻画的不是她在摆一个姿势，而是要画出她在这个生活环境中的心里。
这就需要你在生活中，能够观察到每个人的心里变化，然后，把她的的生活中最有特殊意义的瞬间捕捉出来。
这样，才能画出生活的美和意义。如果画的一看不就是一个女孩在剥玉米吗？那就非常没有画画的价值了。
例如，罗中立的《父亲》为什么会出名？难道画出一个老农民就行了吗？
不！罗中立《父亲》这幅画是因为很有生活的深度，才感动了无数人。
例如，他对《父亲》的刻画，主要是对父亲历尽沧桑的精心叙述，父亲脸上的每一个皱纹，都是一个沧桑的故事，父亲干渴的嘴唇，是生活的艰辛，父亲端着碗的手是那样大粗糙，是那样大有力和坚实，你会为父亲在生活的沧桑中的付出，感慨万千的，这就是生活。罗中立对一个肖像都画出了这么多的生活，你不想让这个样的画出名都不可能。
不知你的老师，是不是这样训练过你们这样画模特？如果是这样训练过，应该不至于对自己画什么太茫然。如果不是，你就从画模特开始，训练自己对绘画作品内容的思考。
此外，你在临摹作品的时候，要学会认识和欣赏大师们是如何表现生活的。
学习大师对生活的提炼和表现，你就会懂得画画到底是为什么。以后画画自然就会知道自己应该画什么，如何让作品有内容。
创作是绘画艺术的升华，是学习绘画综合实力的考验。
你离开临摹就不知道画什么内容，问题还是相当严重的。这说明你的初学就没有全面学习绘画，只是表面的在画画。
事实上，我们临摹作品，就是一个综合练习的过程。
不但要学习绘画的技法，还要分析绘画作品的内容，特别要懂得作者的意图是什么，他是如何达到自己的绘画作品的意图的。
画画要多想，多练习，如果只有练习而没有多想，就会出现你这样的问题。
最后我还要说一句，千万不要认为画画很简单，所有的大师都是创作的天才。他们不但技法高超，就是题材的处理，也是一般人达不到的。初学绘画一定要上好这一课。
千千千里马
之前我们谈论过，绘画是一个不断临摹模仿的过程，这包括临摹模仿大自然、临摹模仿优秀画家的优秀画作，当然了，前后两者的“临摹模仿”是有差别的，不过，得到的好处都很多，问题来了：我模仿别人画的不错，可自己画就不知道画些什么，怎么办？
临摹模仿别人画的不错，可自己画就不知道画些什么
作为一个绘画爱好者，能将别人的画作临摹模仿到一定惟妙惟肖的程度，这是下了一番功夫的，临摹模仿别人的画作，并非是一件很简单的事情，特别是要达到“以假乱真”的程度，那是有一定难度的；题主所说“临摹模仿别人画的不错，可自己画就不知道画些什么”，这就值得深深思考了，
之所以临摹模仿别人画的不错，可自己画就不知道画些什么，那是因为1：临摹模仿的不够多，只模仿一个画家的画作，这很好理解，每一个画家的画作风格都不一样，而且每一种题材的构图方式都存在不一样的地方，只模仿一个画家的作品，比如，模仿的是风景画，那么当自己要画人物画时，就不知道从何处下笔了，
即便自己要画的题材和之前模仿的题材一样，要是临摹模仿的不够多，当自己画时，也会无从下笔，毕竟脑子里面的画面场景太少太少了，这又和平时有没有写生，有很大关系了，绘画就是把自己的内心实在和自我想象现之于形体，内心里、脑子里都没场景，就无法现之于形体，
其二是：因为平时在模仿别人的画作时，只顾埋头模仿，却从未去思考别人的优秀作品为什么要这样取景？为什么要这样构图，处理主体和背景的关系？为什么采用这样的色彩对比……等等一系列问题，总之没有去分析作品的成功之处以及给人的感觉，那么这样，即使模仿再多作品，都没办法做到“举一反三”，当自己画时，又不知道画什么了、怎么画了。就好比，抄袭别人的作品与获取别人作品的精髓是有很大区别的。
诗夜城主
“临摹别人的画可以画的不错，可是到自己独立画画的时候就找不着北了，不知道如何下笔了”，这是一些初学绘画者遇到的一个实际问题。
出现这个问题的主要原因，是因为临摹的思路和方法不对，把临摹当成了机械的模仿，而没有在临摹中开动脑筋，分析解读所临摹作品的构图是怎么回事，造型是怎么回事，光影色彩是怎么运用的，这幅画好在哪里？如果让自己画同样题材的画，自己有没有其它的创意和想法？
临摹不是简单的模仿，不是机械式的照搬，不是比葫芦画瓢。而是在临摹过程中经过大脑的思考，分析，在临摹过程中领悟他人作品的精妙所在，在临摹过程中形成自己的想法，这样才能在临摹中理解和消化所临摹作品的成功之处，逐步从临摹中走出来，不仅练习了技法，而且有了自己的想法，逐步形成独立创作的能力。
另外，要将临摹和写生结合起来，通过临摹，培养提高自己的绘画技法。通过写生，培养提高自己观察生活从生活中发现真善美的有价值东西的能力，开阔自己的创作视野，积累绘画创作的题材，丰富自己的创作思路和经验。俗话说，“熟能生巧”，临摹的多了，绘画的一些基本技巧也就娴熟了。俗话又说，“胸有成竹”。将临摹和写生结合起来，注意观察发现积累生活中可用于绘画创作的题材，这样，就不会在自己独立画画时感到心里空空，无处下笔了。
