美术培训工作室
你好亲，很开心回答你的问题
学习绘画的过程中，不仅仅写生是学习绘画的重要的训练方式，同时，临摹也是学习画画必要的训练方式
也许亲会说，临摹没什么意义，就是照抄别人的经典作品，根本不用动脑筋思考画面的构图，色调，意境，骨架，照着经典画作画就行，没有艺术的原创性
其实不然
临摹，是学习绘画重要的训练方式，如果一直写生的话，有时候难免会达到瓶颈期，所以需要临摹经典的范画吸取一下精髓
临摹，分为被动临摹，主动临摹
被动临摹，是全盘照抄复制下范画，全程不动脑筋，临摹完一幅经典画作之后，还是没学到什么，这种机械的复制临摹是完全没意义的
主动临摹，就是主动学习经典名画中的笔法，色调，构图，意境，不停思考原作者为什么要这样安排构图，色调，造型，临摹完一幅画之后，对自己的创作有所启发
中西方美术史上，许多画家在形成自己独特的艺术语言和风格之后，学画初期都临摹了大量前辈的经典作品
比如文艺复兴时期的画家拉斐尔，孜孜不倦地向大师们学习，研究临摹佛罗伦萨画派的经典作品，把佛罗伦萨画派的庄严，科学性因素同自己宁静，柔和的画风结合起来，形成了自己原创的风格
还有巴洛克画家鲁本斯，西班牙画家委拉斯贵支，都广泛研究临摹了佛罗伦萨画派，各个画家的造型，用色，用笔，最终形成自己原创独特的画风
临摹经典名画，肯定对于亲的绘画生涯是有利无害的
但是建议亲，如果有条件的话，经济条件允许的话，建议亲亲自去卢浮宫，或者美国纽约的几个有名的美术馆亲临现场临摹名画
比如美国的古根海姆艺术馆，摩玛艺术馆
因为你亲临博物馆，艺术馆临摹名画，才是面对最真实的经典名画临摹
你从网上搜索经典名画临摹，肯定会搜到不同色调，不同色彩版本的名画，你不知道哪一幅是最接名画最真实的色调
临摹名画，你完全可以学到许多，不光光是范画的构图，色调，意境，氛围
但是临摹过程一定要思考，思考原作者为什么要这样安排构图，色彩，光影和布局
你甚至可以通过临摹名画，把前辈的经典名画，改造成自己原创的变体画
比如毕加索根据西班牙画家委拉斯贵支的作品《宫娥》，加工改造成自己风格的原创作品
还有画家培根也根据委拉斯贵支的作品，《教皇英诺森十世》，改造成属于自己的变体画《嚎叫的教皇》
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
任何艺术都需要继承与传𠄘，号称主流画种的国画与油画也不例外，继承章法、传承文化，绘画艺术无声又无字，学习起来说简单也简单，随便几笔就成画了，说复杂也复杂，构图、色彩、线条、光影，只有正确灵活运用才能显示出最佳的画面效果，问题来了：临摹经典画有什么好处呢？
临摹经典画的好处
即便经典一直被模仿，从未被超越，然而模仿经典的现象依旧那么强烈，这无形之中就说明了临摹经典的好处，至于有哪些好处，说来话就长了，临摹经典画是提升绘画艺术修养最有效的方法，从古至今，绘画技法精湛的画家并不会很少，毕竟技巧这东西练习多了就熟练，
然而，再高超的技巧都是无法打动人的，只有足够高的艺术修养，才能让笔下的画作更有品质，艺术作品的品质是无法伪装、修饰出来的，古人在绘画艺术上有“外师造化，中得心源”的精辟见解，经典画作的品质已经超越了一切技巧，它就像现实的场景活灵活现，
开篇简单提到了，绘画艺术是一个继承与传承的过程，临摹经典画，就是在继承传承绘画艺术的文化，这也很容易理解，绘画不只有艺术价值，还有文化价值，文化价值和艺术价值有很大的区别，文化是极度严谨的，只有一直传承复制，而艺术可以有娱乐性，可随意变化风格，
经典画作的文化属性远远高于其他普通画作，了解经典画作，就能了解背后的文化，比如，可以通过了解欧洲文艺复兴时期的绘画作品，从而了解西方世界的文化；同样，了解中国画，，就可以了解中国的传统文化，当然了，不论国画还是油画，都要是经典画才具备文化底蕴。
诗夜城主
中国山水画大师黄宾虹(1865-1955），一生用力最勤的事情，也许就是对传统绘画进行研习和临摹了。黄宾虹从六七岁时，就已开始对家藏的古今书画“仿效涂抹”，仅对明中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”沈周的册页就“学之数年不断”。
《黄山汤口》
十三岁后，在家乡安徽歙县得见明末和清初名声极大、善画山水、远师董源和巨然及黄公望的董其昌大师和歙县老乡清初著名画家查士标的真迹，“习之又数年”；而后，再“遍求唐、宋画章法临之，几十年”。
黄宾虹提出的“师今人，师古人”，主要途径就是临摹，“朝斯夕斯，终日伏案”、“十年面壁，朝夕研练”。在他看来，临摹是学习前人理法、作品“由旧翻新”的必经之途。他说“舍置理法，必邻于妄；拘守理法，又近乎迂。宁迂勿妄”，“宁迂勿妄”所指的就是对临摹学习前人理法的重视。在今天这样一个飞速发展的信息化时代，黄宾虹这“宁迂勿妄”四个字仍有深刻的启示意义。
《南高峰小景》
对于师古人,黄宾虹主张兼收并揽，且严格选择。他说：“大人达士，不局于一家，必兼收并揽，广议博考，以使我自成一家，然后为得。此可为善临摹者进一解矣。”
在黄宾虹看来，临古不能“徒存貌似”，而要把握大师之精神；写生不能“凝滞于物”，而要发挥“我之精神性灵”。两者的交汇点在哪里？在笔墨及其变化。他指出“穷笔墨之微奥，博古通今，师法古人，兼师造物，不仅貌似，而尽变化，继古人之坠绝之绪，挽时俗颓败之习，是为神品。此大家之画也”。
《青城烟雨册》
由此可见，临摹经典的意义所在。
作者：陈海良，中国艺术研究院中国书法院创作部主任，博士研究生导师。
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陈海良书法艺术
经典画作之所以能成为经典，是因为这类画作经受住了美术史的考验，被一代代美术评论家和画家所赏识，享受到了盖棺定论的殊荣，能在美术史占据重要地位，并具有突出的示范作用，每个绘画爱好者如果亲近它，都可以得到自己想要的东西。
从某种层面来说，临摹经典画作就是向传统学习。
以我个人的理解，临摹经典画作可以得到以下好处。
其一，可以让自己快速进入正轨，少走许多弯路。
每个绘画初学者决定学习绘画时，都会从临摹开始，比如，学习国画时，大多都是先从《芥子园画谱》里各种山石、树木、花花草草的基本画法开始临摹，等这些临摹的像模像样了，就着手临摹整幅画，并学习如何安排布局。
学习油画同样是如此，许多有条件的油画爱好者会选择到卢浮宫，纽约大都会博物馆、大英博物馆，梵蒂冈博物馆等艺术圣殿，面对达芬奇、梵高、毕加索等大师的真迹，进行临摹，这样做的好处就是如同站在了巨人的肩膀上，能少走弯路。
其二，可以感受到经典画作的艺术魅力，提升审美能力。
经典画作大多出自在美术史上有重要地位的大师手笔，不论在外在的构图、笔法、色彩、结构、造型等方面，还是内在的品味和格调，以及审美趣味上，都是出类拔萃的，临摹其实就是用自己的实际行动，来感受这些大师创作这些作品时的心理状态，揣摩大师的审美情怀，若能把这些完全领会，对提升个人的审美能力极有帮助。
其三，可以领悟到经典作品的创作技巧，从而提高自己的动手能力。
不论什么样的绘画作品，都需要一定技巧去创作完成，而经典画作中的技巧成分更饱满一些，可以说是代表了一个画家的最高技巧水平，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，安格尔的《泉》，梵高的《向日葵》，等等，无不凝结着大师们的高超技巧。
在临摹的时候，也是学习大师用笔技巧的过程，若能熟练掌握这些技巧，自己也能达到熟能生巧的境界。
其四，可以启发自己的创作思维，有利于自己创作出好作品。
经典作品往往是灵感到来时，引起画家强烈的创作冲动后完成的，带有不少偶然性，因此，在灵感来临时，如何调整好自己的创作思维相当重要。
如果能对经典作品进行深入临摹和研究，可以发现大师们在创作这些作品时的思维态势，思考角度，以及创作轨迹，这些东西虽然是抽象的，但可以启发学习者，为学习者提供一种创作思路，帮助自己创作出好作品。
鸿鹄迎罡
中国书画界从古代就总结出一句关于学艺方面的至理名言，叫“取法乎上”。意思是说学艺包括学习书法绘画要选择上乘的作品去学习临摹。上乘者，即经典也，被公认为优秀的可以做为范本的艺术作品。
那么，临摹经典画有哪些好处呢？
首先，临摹经典画可以使学画者从一开始或者说学习早期就建立了一个较高的起点，以高标准严要求对待艺术学习和创作，是艺术学习创作良好的开局，对于开阔视野提升画技打下坚实绘画基础是大有裨益的。
第二，临摹经典画可以使学画者少走弯路，直接进入学画的正确途径。经典画通常都是艺术作品的精华，其中涵盖了丰富的绘画创作技法和表现手法以及艺术审美理念，临摹经典画对于学画者是一个全面的综合的学习感悟过程，也是快速提升艺术修养的过程。
第三，临摹经典画，在边学习边领悟的过程中，自己的画技在不断成熟，同时也是形成自己创作风格的过程。从临摹者到创作者，从临摹前人的画到创作出自己的画，是从艺之人的必经之路。而临摹经典画可以使自己学到更好的东西，在以后的艺术人生中飞的更高，走的更远。
古今中外，举凡成功的艺术家包括很多艺术大师都是从临摹经典的艺术作品开始走向创作之路的。巴洛克艺术重要代表鲁本斯年轻时在意大利游历6年，几乎临摹了米开朗基罗、提香的全部油画作品，受益颇深，在临摹中悉心研磨，形成突破，进而成为卓而不群风格独立的艺术大师。
十九世纪唯美写实油画大师布格罗也从临摹拉斐尔、乔尔乔内的开始，一步一步探索前行，不论当时流行什么画风画画派，布格罗始终坚持坚守自己的艺术创作理念，矢志不移，最终成为西方油画史上古典主义唯美写实的集大成者。
灯影书画
经典指有典范性，权威性，大众认可的作品。(下面四张素描作品是德国画家门采尔画的)。
临摹经典画的好处有哪些方面呢？
第一，是打好基础，学好技法的重要手段。如学整体的观察方法，整体的画法，透视法，立体的表现方法，空间处理，虚实处理。质感处理。
第二，研究头部构造，研究不同角度光源的明暗表现。
第三，提高绘画鉴赏能力。
门采尔是19世纪德国著名画家，他画的人物素描甚称经典。他的作品同情工人阶级和普通市民，用画作赞颂。门采尔画画注重细节表现。
我的老师曾经对我说:"要多临摹素描大师的画，要作研究的去临摹"。当时就买了一本门采尔的素描作品书，临摹了几张素描人物。(以下五张素描人物由笔者临摹，谢谢指正)。
神韵轩书法
人都有追求美的天性，很多人或出于爱好、或出于学历去学习绘画，以使自己在美术中取得更大的造诣。可是绘画不是一朝一夕的事情，如果没有高超熟练的绘画技巧是不可能画出优秀的作品的，那么对于初学绘画的人要如何加强练习，提高自己的能力呢？
临摹就是一个非常不错的方式，对于好的作品在经过实临、意临之后，对自己的水平再进行检测，反复坚持，肯定会有一个新的突破。所谓临摹，指的是对优秀的美术作品进行实临、意临，在造型、线条、调色、着色等方面吸取别人的经验，发现作品中的亮点，认真揣摩作者在创作时的手法，并经过反复练习，在自己进行独自绘画时，将这些吸收来的精华运用到自己的画作中去。初学绘画的人没有坚实的基础和熟练的手法，也不了解绘画的规则和方法，心中没有模型可以参考，在进行写生的过程中，他们不能运用正确的观察方法，不能将目标准确生动的表现出来，“怎么看、怎么画”就成了他们绘画道路上遇到的第一个难题。而临摹优秀画作可以轻而易举的解决这个问题，因此，初学绘画的人应该充分重视临摹的重要性，将其作为美术学习中必不可少的一个阶段，只有经过大量的临摹，提高自己的观察能力与艺术表现手法，才能为以后的道路奠定良好的基础。
临摹，通俗的说就是模仿，或者说“比葫芦画瓢”，它在我们学习和生活中起着非常重要的作用，也是一种快速掌握技能得到知识的、最有效的捷径；在绘画教学中，大量地临摹优秀的绘画作品，是有很大好处的，归纳如下：
一、临摹能直观地理解绘画理论 绘画是一门专业性很强的学科，专业术语很多，这增加了理论上的抽象性，不结合作品讲述，很难听懂。临摹便解决了这个问题。通过临摹，便会很容易地理解这些术语，并体会到它的涵义，还能促进学生主动地遵循绘画理论去作画，缩短摸索绘画方法的时间。
二、临摹能直接学习优秀作品中的绘画技巧和表现技法 知道了理论知识，但在具体的学习过程中，一些物体的不同质感，是需要用不同的技法去表现的，不经过大量的临摹，就难以灵活地根据绘画对象，用不同的技法去表现。这就好比写作，只有多读优秀的文学作品，积累好词、好句，掌握不同的写作手法之后，才能灵活地把这些运用到自己的作品中，增强语言的表现力。故大量地临摹优秀的绘画作品，可以掌握不同的绘画表现技法，增强绘画作品的表现力。
三、临摹可以提高构图能力 不同的作品，有着不同的构图方法，临摹的作品多了，便会在自己的思维中形成一种科学的构图意识，久之，还能判断一幅作品的构图是否合理，怎样表达主题才算恰当构图等。这一点非常重要，欣赏一幅画，是否令人觉得很美，构图是否科学合理也起着至关重要的作用。
四、临摹能增强构思意识 除了少量的客观性的写生绘画外，绝大数绘画作品都蕴含着作者的情感，绘画作品情感的表达效果重在画前构思，构思好了，构图所包含的感情色彩倾向，才会凸显出来，能更好的表达出作者的绘画创作动机。
五、临摹是最有效的积累素材掌握技法的手段 临摹是最有效的积累素材掌握技法的手段，一个人临摹的范围越广，他了解的东西也就越多：有些东西，我们可能没有见过，但经过临摹，便会了解这个物体的特点；同一种事物，临摹与之有关的不同的绘画作品，便会掌握表现这个物体的不同的表现技法，最大化的积累绘画素材和增强绘画表现能力，丰富的素材和多样的表现手法是培育绘画者创作灵感的最好营养，是原创作品产生的肥沃土壤。
六、临摹不是单纯的机械的对原画进行复制，而是应该像学生临摹字帖一样，认真分析范画中所涉及到的表现手法和创作方式，借鉴作者高超熟练的绘画技巧，通过揣摩作者创作时的心境，感受他们所要传达的情感，参照他们的绘画经验，在自己绘画的时候，进行变通处理，有所创新，从而切实有效的提高自己的绘画水平。
可见，临摹非常重要，它不仅是我们学习知识的有效捷径，更是一个绘画爱好者迅速成长的必不可少的学习方法！
诗词与美文欣赏
个人拙见，绘画临幕经典的目与书法临古贴的目的是一样。
学习书法除了可以提升自身的修养外，无非就是想写好字。一个字的好坏无非是看它的笔画（点、横、竖、撇、捺、折）间的结构布局是否合理。对于一幅好字而言，除了单个字要写得好看，还要看其布局，即字的大小、形状，字与字、行与行是否前后、上下相互呼应。
而这些都可以通过临古贴进行学习、感悟。明朝书法理论家丰访说：“学书须先楷法，楷书既成，乃纵为行书，行书既成，乃纵为草书”可见书法的学习临摹对的古贴，可达到事半功倍的效果。
通过临摹古贴可以学习其字形、结构、意境、笔锋、运笔方法、章法等。
绘画也是同样的道理，通过临幕经理可以从中学习到许多，如学习经典名画的构图技巧，色调，意境，绘画手法等。
艺术生活阿兴
临摹是绘画艺术的基本功，通过临摹掌握前人的构图、用笔、用墨等基本技巧，为自己的创作积累经验。
美术史上那些著名大师及他们传世的经典佳作永远是后来者学习和研究的典范。因为，这些大师也无一不是在追随经典向前辈学习的过程中，提升自己的眼界，在前辈们的妙笔生花中潜移默化地成长，并最终建立自己的风格和地位，成为后人学习的大师。
站在巨人的肩膀上，你能看得更远，能更好地成就自己的艺术理想,。临摹经典画，目标不是回到过去，也不是把你自己的画，画成博物馆墙上供着的画一般。而是追随大师的目光，学会怎样观察，不是仅仅停留在单纯的技法与材料上；而是要去了解和体会大师作品产生的时代背景和美学理念及作品中外化岀来的精神特质和审美意趣。
临摹经典画是为了突破自己，提升自己，能临摹好经典画也是非常不易的。
皮三9099
绘画中西别，临摹好方法。能否走出去，还要看自己。欲望百花盛，莫要拼师承。
