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拉斐尔是古典主义的代表人物之一，被誉为“文艺复兴后三杰”之一，他生平创作了大量的圣母画像，与众不同的是，拉斐尔所描绘的这些圣母像，跟以往的圣母形象大不相同。拉斐尔的圣母多以温和、母性光辉等形象出现，而在他之前的圣母形象，大多数是以清苦或者是放荡不羁的形象出现的。
那么拉斐尔前派和拉斐尔有什么关系呢？拉斐尔前派并不是在拉斐尔前面诞生的一种画派，而是在拉斐尔之后，也就是在19世纪中后期开始的一个团体，他们看到当时的主流画派的画作，基本都是基于同一光线同一体系的产物，于是提出真正的艺术是存在于拉斐尔之前的观点，所以被人们称为“拉斐尔前派”。
拉斐尔前派一开始并不是一个团体，而是由最初的三名英国画家组成的，他们反对那些在文艺复兴之后就把画风转向机械主义的画家。拉斐尔前派主张绘画要用确实存在的概念来表达，还有遵循自然的状态，才能创作出好的画像。
拉斐尔前派和拉斐尔最大的区别在于，拉斐尔觉得中世纪文化和独立自然状态的现实主义是可以融合的，而拉斐尔前派觉得这两者是独立存在的，有冲突的。不过到了后期，拉斐尔前派的作品对自然的关注明显少了很多，更多是基于画家内心的表达而创作的。虽然后期的拉斐尔前派作品也被人诟病，但是仍然不影响拉斐尔前派对艺术和美做出的伟大贡献。
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1520年，意大利天才画家、欧洲文艺复兴时期绘画三巨匠之一、37岁的拉斐尔因为一场突如其来的说是感冒到最后也没弄明白是啥情况的疾病夺去了生命，英年早逝。他可能不会想到，在他去世300多年以后，在欧洲画坛诞生了一个以他名字命名的绘画流派一一拉斐尔前派。
拉斐尔前派绘画作品
1848年，英国三个年轻的画家米莱斯、罗塞蒂、霍尔曼-享特有感于当时画坛院派形式主义、自我标榜个性艺术等较为盛行，发起创立了拉斐尔前派，把绘画理念相同画风相近的画家聚集在一起，逐渐形成了一个规模影响相当大的绘画派别。
拉斐尔前派绘画作品
拉斐尔前派推崇拉斐尔以及拉斐尔以前的画风和绘画表现形式，注重张扬写实传统，认为绘画要以表达自然为主。反对院派陈规囿于形式，对自我标榜的个性艺朮持否定态度。
拉斐尔前派画风审慎细致、用色清新、笔调细腻干净、讲究纯美。的确，我们在欣赏拉斐尔前派画家的绘画作品中时时能感受到拉斐尔画风的存在，拉斐尔绘画艺术风格特点依稀可辩。人物优雅、飘逸、完美。遗憾只是鲜见同拉斐尔画作一样伟大经典的作品。
拉斐尔前派绘画作品
拉斐尔前派对后世产生了难以估量的影响。如唯美主义、象征主义、维也纳分离派，新艺术运动和工艺美术运动等。即使在当代绘画领城，拉斐尔前派仍有着较大的影响。
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拉斐尔前派是在1848年开始的一个艺术团体，由三位年轻的英国画家发起，他们的目的是想要改变当时的艺术潮流，反对拉斐尔之后的风格主义画家。推崇拉斐尔时代以前的绘画。
19世纪中后期，早期意大利和德国绘画日益引起人们的兴趣，在这种气氛里，约翰.拉斯金在《现代画家》第一卷中号召艺术要忠实地表现自然，还劝告年轻艺术家照此去做。于是就激励起一小群年轻的画家去模仿艳丽的色彩，注意天然的细节，而这些正是“原始画家”们作品的特色。他们对16和17世纪文艺复兴时期和文艺复兴以后主导学院派艺术的趋势感到不满，认为其中每一幅画都根据相同的光影原则构图，每一幅画都呈现着同样的光度，因而都是同一体系的产物，都有害于个性的发展。这些人把拉斐尔以前的画家当作榜样，他们中有丹特.加布里埃尔.罗塞蒂、威廉.霍尔曼.享特、约翰.埃弗雷特.米莱、威廉-迈克尔.罗塞蒂、弗雷德里克:斯蒂芬斯、詹姆斯.科林森和托马斯.伍尔纳。他们在1848年组成“拉斐
尔前派兄弟会”，1849年3月展出第一幅作品，标以“PRB”(“拉斐尔前派兄弟会”的首字母缩写)。
1851年，他们的小册子《前拉斐尔主义》出版了，表明他们忠于自然的艺术立场，并且告诫青年画家们去付出行动。到了后期，拉斐尔前派的作品对自然的关注,较少，而是更多的关心对内心。拉斐尔前派的代表画家之一的罗塞蒂以他的妻子伊丽莎白.西达尔为原型创作的贝亚特丽丝就是这样的一幅作品。
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他们在历史上肯定是发生过一定关系的，但同时也不要想当然的把拉斐尔前派误认为与拉斐尔关系很近，因为毕竟从时间上讲它在拉斐尔之后的三百多年。
拉斐尔是生活在16世纪意大利著名的画家，他与米开朗基罗、达芬奇并称为文艺复兴美术三杰，但是他是三人中最年轻的一位。他的作品基本上就是站在巨人肩膀上再由自己创作改编而来，博采众长，充分吸收了达芬奇与米开朗基罗和其他画派大师的艺术特点，最后形成了自己的独具古典精神、秀美、圆润、柔和的风格，可以说是代表了当时人们最崇高的审美风格。
而拉斐尔前派指的是生活在19世纪由英国发起的美术改革运动，主要人物有亨特、罗塞蒂、米莱斯、伯恩·琼斯等，他们的作品风格与拉斐尔还是有很大不同的。
初看拉斐尔前派作品会误认为是文艺复兴时期作品，但你仔细端详，你会发现它们有着自己明显的特征，绚烂的色彩、唯美的线条、感人的细节还有那活色生香并且似富有灵性的“女性”形象，深入人心，让美回归她的本质原始，最突出的是它是一种反叛，也是一种回归，推翻了哲学、文艺理论和院派教条捆绑下的“经验美”。 
所以说，单从时间上讲，二者相差三个世纪；而从影响力上，他们又分别对后世的巴洛克主义还有象征主义、维也纳分离派产生深远影响，直至现在，影响力依然持续……
皆为殿堂级大师作品，而又必定永垂不朽！
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那肯定得是有点关系才会这么叫嘛！
但是也不一定有很直接的关系，
通常就是一种致敬的说法。
就像我们自称是炎帝和黄帝的后人，
其实是一种精神上的一致性，
但是发展到现在，
我们也不会再去深究究竟我们和炎帝黄帝有哪些具体的共同点。
来，
小玉和大家一起聊聊拉斐尔前派和拉斐尔的关系。
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先来看三张图——
拉斐尔绘画
风格主义绘画
拉斐尔前派绘画
这三张不同风格的绘画，
其实展示的就是拉斐尔前派的诞生过程：
拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家发起，
最直接的原因，
就是反对在拉斐尔和米开朗基罗之后开始转向的风格主义绘画。
风格主义诞生在文艺复兴晚期，
绘画的风格是以瘦长的形式、夸大的风格、不平衡的姿势来描绘人类和动物，
借以产生戏剧化和强而有力的影像。
而在这之前，
拉斐尔为代表的艺术风格是人物清秀、场景祥和。
因此简单点说，
拉斐尔追求和谐，
风格主义追求失衡，
拉斐尔希望借复兴拉斐尔的风格来达到一种传统风格的回归。
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优美和谐典雅风格的拉斐尔绘画，
是一种富于古典精神的秀美、圆润、柔和的艺术风格。
拉斐尔前派绘画，
正是一改之前的失衡的戏剧感而回顾拉斐尔的统一秀美风格，
画风审慎而细致，
以写实的传统风格为主，
用色较清新。
拉斐尔前派反对院派的陈规，
作品中呈现出忧郁的情调。
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从时间上来说没有直接关系，只是从不同时期的画风来区分的话有一定关系。另外，拉斐尔是一个人名，而拉斐尔是个绘画艺术团体。
拉斐尔前派认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化了，这是取名为拉斐尔前派的根本原因。
拉斐尔生活在15世纪未期到16世纪初期，是意大利著名画家，建筑师。 他信仰天主教，所以他创作了许多圣母的人物作品，都以母性的温情和青春健美而体现人文主义思想。从他的作品可以知道，他是宗教的化身，作品主要为宗教服务。如果不是当圣教，或许还能留下更多精彩的作品。 拉斐尔活了37岁，如果不是当什么所谓的圣教，或许还能留下更多精彩的作品。以下是几幅拉斐尔的作品：
拉斐尔前派是1848年在英国兴起的美术改革运动。拉斐尔前派最初是由米莱斯、罗赛蒂和亨特3名年轻的英国画家发起组织的一个艺术团体。
拉斐尔前派的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。他们尤其反对由约书亚·雷诺兹爵士所创立的英国皇家艺术学院的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
米莱斯《怀念委拉斯开兹》
亨特《夏洛特夫人》
罗赛蒂《沃提考迪亚的维纳斯》
崇儒
拉斐尔前派其实跟拉斐尔关系不大。
拉斐尔生活在1483——1520年，在15世纪未期到16世纪初期，是意大利文艺复兴前期的三大艺术巨匠之一。
拉斐尔的画细腻柔和，透露出详和安静的审美特征，他在构图上十分讲究，许多画采取平视或仰视视角，画面构成非常注重对称美与协调美，使整个画面看起来非常充实，圆润和唯美。
拉斐尔前派作品
尤其拉斐尔画的那些跟宗教题材有关的画作，很有代表性。由于他在三大巨匠中年纪最小，他有条件学习达芬奇和米开朗基罗的经验，把他们的优点吸收到自己画中，集庄重气势，饱满情感，光辉色彩为一体，充分向人们展示了他的绘画才能。
而拉斐尔前派是在1848年，大约在英国维多利亚时代，由英国几个画家米莱斯，罗塞蒂，霍尔曼·亨特三人在伦敦发起的一个艺术思潮。这个思潮逐渐把绘画理念相近的画家吸引过来，成员越来越多，最终形成了一个画派。
拉斐尔前派作品《罗马妇女》
拉斐尔前派画家认为，油画自拉斐尔之后，各种流派和主义一个又一个诞生，但它们都偏离了绘画本质，对有些流派的风格甚至很鄙视。
拉斐尔前派推崇拉斐尔以及他之前的画风，他们认为，绘画要以表达自然状态为主，不能用形式把风格框定起来，对自我标谤个性的艺术非常排斥。
拉斐尔前派作品
在画面中，他们追求光辉的，阳光的色彩，反对沉郁而阴暗的色调，要用激情来画画，在画中要表现出浪漫格调和崇高情怀。
另外，他们还重视绘画跟雕塑的关系，主张把雕塑的立体感带入绘画中。
拉斐尔前派作品
可以说，拉斐尔前派是对欧洲绘画进行了全景式的扫描后，重新生发出的艺术反思。反思的结果就是，把拉斐尔推到了一个极高位置，以他作为审判欧洲文艺复兴之后，到现代主义诞生前这几百年的绘画标准。
