用户3205161611565
很高兴来回答你这个问题，我是从高二才开始学画画的，通过自己努力和老师的教学考上艺术类大学。初级素描可以从排线开始练习，不同方向，不同长短的，一组一组排线练习。练习一段时间后可以学习透视，画透视图片。看看教学视频等，学习透视理论和素描五大调的关系理论。接下来就可以画单个石膏几何体，可以先临摹再写生。画一段时间后再画组合石膏体。这个阶段比较枯燥无味，希望能坚持。画一段时间后，开始画单个静物，比如单个水果，单个瓶子等，后面可以慢慢画组合静物。贵在坚持！
绘画狂热
我是一名美术生，分享一下我的经历。
我是从小学三年级开始学习的，虽然那时小好多理论知识不明白，但是也跟着老师学习了一年，后来因为一些原因就没有继续学习了。
在高三的时候想通过美术考大学又继续开始学习，我的好朋友是从高三刚开始接触素描的，我则有些基础绘画效果要比我朋友好一些，我朋友会有些伤心，心里很着急。
所以如果想学习素描还是早点学习，我认为小学三年级就可以了，学习了理论知识，这些理论知识会伴随你成长。
糯米小元子
初级素描绘画应该从素描学起，是很多线下培训班都遵循的学习路径，而学校的美术班，也是以素描为主，逐渐的就形成了约定俗成的从素描开始学绘画的惯例。但其实，绘画并不一定是从素描学起的。大家知道，素描练习的是什么？素描练习的是我们对于物体的形体感、空间感、立体感、明暗关系等。这些并不是只能从素描学到的，钢笔画、水彩画等绘画形式，一样可以锻炼到这些能力。
那么，为什么老师们大都让我们从素描学起呢？原因很简单，在各种绘画形式中，素描掌握这些基础能力的成本是最低的，只需要一根铅笔一个画板。并且素描画作的表现形式导致了，它更适合用来考试。所以为什么我们美术考试要重点突出人脸特征，把五官画得越突出越好，甚至把女的画得跟男的差不多。就是因为用素描画出来，老师就知道：哦！这家伙在这块的知识点已经掌握了！而不会糅杂太多主观的判断。这也是素描这一美术形式趋于理性的一种表现。
与之相反的是中国画，讲究写意，如果用国画来考试，判断标准就会很主观，不利于公平。这些，大家知道为什么学绘画都从素描学起了吧？素描是比较枯燥的，作为绘画爱好者，我们可以不拘泥于素描，从别的更感性、更有兴趣的绘画形式入手，这样更利于我们提高对绘画的兴趣。
张红伟书法创作室
很高兴能解答这个问题。初级素描可以理解为刚开始接触，零基础。素描一般都是用直线造型，调子塑造。所以刚开始可以练习直线，和排线。直线注意手腕和肘部不要动，整个胳膊摆动画出来才直一些。排线的时候要用手腕的运动去画，注意力度均匀，排列均匀。
练习的差不多，可以了解一下素描的基础知识，三大面五调子，以及透视规律。然后开始练习单个几何体。几何体可以帮助我们归纳物体大的形态。初学者建议循序渐进，打好扎实的基础
追梦人手绘
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
新手学素描开始最初的阶段就要先练习排线，熟练地运用线条更容易的表现体积，也是画素描必经历的阶段。
所谓的练习排线，并不是把线拿出来单独练习，而是完成整幅作品的时候，塑造形体的同时练习排线。
对初学者而言，画好线条是后期造型准确的一个捷径，也是最简单的一部分，不过要耐心观察和练习，所以初学者不用担心自己线条画不好。
线条是画素描最基本、最关键的一步，所以线条的重要性不言而喻。
新手如何正确下笔
知道如何拿笔，哪里用力，怎样用力能画出各种线条形状就行了。
比方说单线有：先重后轻，先轻后重，两头轻，两头重等等，排线条更多，由重到轻由轻到重的渐变等等，便于各种变化时能熟练掌握。
练习线条，尤其对于初学者，线的表现方式灵活多样， 也非常丰富，可长可短、可粗可细、可曲可直，线是艺术表现的生命力。
另外，线的轻重变化形成面的虚实、凹凸等复杂的变化的一个面，可以用排线的方法来表现的一个绘画技巧。
线条一、斜线
方法：用平常的用法握住铅笔，借用手臂的力朝360度的角度来回运动，小指可以轻轻抵住画板。
要求：直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。
应用：最后再画空间中倾斜的线条，这是最难画的，因为空间中的线条容易产生错觉。
二、横线与竖线
共同的要求：直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。
竖线方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂做上下运动，小指可以轻轻抵住画板。
竖线应用：首先画出立方体并垂直的线条，因为垂直的线条不容易让人产生错觉。
横线方法：用平常的握法握住铅笔，手臂呈左右运动的方向，小指可以轻轻抵住画板。
横线应用：在画出立方体接近水平的线条，因为接近水平的线条也要刻意辨别。
三、线条延伸
（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”。
（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀。
（3）线条走向要统一，又要有适当变化。
（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
字画真藏
很高兴能回复你这个问题，从儿童成长的规律及绘画发展的特点来看，儿童从9岁起就已经步入写实阶段：
1、这个时期可以通过参加观察速写课程学习，以线为主的速写训练，认识线的主次，虚实，强弱，培养“直觉感形”能力，学会像艺术家一样观察和思考。
2、有了一定的观察表现能力，到了12岁可以参加素描基础学习：学习结构、明暗、光影、透视、构图等内容。逐渐掌握塑造物体、描绘气氛、构建空间的能力。
3、有了素描基础后，接触创意素描的学习，通过观察理解——想象探究——夸张变异的素描三部曲走教学模式，在轻松自由的状态下，通过想象、拓展、寓意等创造性思维方式，用简单、直接、快速的自由组合造型，把临摹式素描转化为创意想象素描。
4、14周岁以后参加中高考应试班学习，贯彻系统性与循序渐进的原则，坚持由浅入深、由易入难、由简到繁的教学程序，以使素描和色彩与美术中、高考接轨。
初级素描学习如果从基础的几何形学起，会比较枯燥，坚持学习的动力维持不久，所以还是要有计划、系统性、阶段性地进行素描学习。
白云老师教画画
首先排线条是基本功，一定要练习得非常熟练，之后从几何体开始，正方体圆柱体球体，多个几何体组合在一起的，比如圆锥中间穿插一个圆柱等等，熟练后可以学习画各种水果蔬菜，瓶瓶罐罐，这里统称为静物，单个静物熟练后就画组合静物，最好是各个静物之间有遮挡的，能更好地锻炼明暗调节，之后就可以画人像了。我也只是个学习了几年素描的业余爱好者，希望我的回答能对你有帮助。
枳酒清欢
素描是所有绘画基础的根源，明确了自己的原动力是什么，就可以选择方法进行学习了。
开始自学素描最关键不是拿一两本看起来逼格很高的书进行临摹，而是要学会如何审美。懂得欣赏什么是美，分辨什么是丑很关键。
初学者不要一上来就学画人物，风景等相对很难掌握的，哪怕是临摹。不是因为不能画，而是因为初学者掌握不了。画画是靠熟能生巧和肌肉记忆反复练习才能掌握的一项技能，是没有捷径的。
学习素描过程中，每个阶段大致分为几步:
第一步，练习线条一直达到排线有规律，可以被手控制长短粗细，倾斜角度。
第二步，从几个几何石膏体练习，知道基本的光源，投影，交界线，暗面，反光面，亮面等。
第三步，组合几何石膏体，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。
第四步，单个静物，练习苹果，香蕉，各种瓜果蔬菜，了解生活中物体的造型特征，结构转折。
第五步，组合静物，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。
第六步，石膏五官。
第七步，石膏像，人头像。
第八步，人体像。
文文君子兰苑
初级素描应该从速写和几何体开始练习学习，速写锻炼整体的构图和把握，画几何体，是练习使用几何体来概括事物的美术基本功。
TV23SX
初级素描是绘画基础入门，应该循序渐进
1先练习排线条
各个方向，由浅到深的排线条
要注意练习时手部手指放松，用手腕控制笔触的力度
2简单的几何形体石膏
了解成角透视 平行透视
物体的亮面 暗面 明暗交界线等等的成因以及在画面上如何表现
简单的构图原理 画面的立体感
3简单的几何体组合
了解一下构图比例
近大远小 物体的主次关系 整体的画面感
先画物体结构素描
在整体结合光影素描
4根据自己的需要选择画静物还是人物
静物
根据需要可选择
复杂的几何体 水果蔬菜 瓶瓶罐罐
人物
先画五官的石膏像
在画头像石膏像
最后画真人模特