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精临来于准确和娴熟，为什么呢？
精有精致精到的意思，致，雅致：精到，精确到位，也就是准确。在书法中就是临摹要做到惟妙惟肖形神俱似，在创作作品中就是风格雅致，不散漫。无论是精致或精到都必须用心，技法娴熟后的用心。
关于精临，显然就是追求临摹的如灯取影，得意见神。
其实要做到这一点，就是我们常规的临摹练习即可。如果说有法的话，就是要求自己的临摹 刻意最大程度接近原帖的法势意或神采气韵。要临摹的精到，需要先得法，后得意。
得法是基础，如果不熟，是很难说能够的意的。因为那些经典书法作品可以说没有靠法而成为经典，都是得神见意的。意是志，是无法的审美理想和情感。唯一技法娴熟才能随心所欲的表达自己的审美理想。
临摹《圣教序》要做到精到，就必须到达这两个层次。
具体来说要完成系统的描红和完整作品的对临，甚至通篇的背临 并在此基础上的法，掌握书法的技法规律和丰富的准确的字形，以及神势原理，精神内涵。这样的精到，不仅仅是形的精到还是神的精髓深入自己的审美之中。
精到，还有讲究法度的意思。这个法度不是馆阁体式的法度和呆板的匠气，而是一种具有鲜活生动的灵气的规矩。
翰墨书道
你提的问题我不能完整的回答。
一：我看了你的空间。
二：只见你临的《圣教序》。
三：还看了你临的视频。
四：你临的非常到位。
五：关于中锋不中锋的问题我不愿意答，因为我的观点和大多数老师的认识都不大一样，怕打口水仗。
传上四个字，看看你能不能随手写出来。
速度越快越好，看看能不能从中找出另外的感觉？
杨炳升66
一、怎么才叫精临?
精临就是即要写得对，又要写得像，说明取法正确，只顾形似而书写技法不对，貌似神奇离啥用没有。这个问题取决于临摹方法是否科学有效，只要是照着字帖写，而且放大几倍抄写，这样的作法本身就是错误的！很难做到笔法精准、字法无误，肯定是工差相当大、训练周期相当长，因为，照着写的模式，等于把临帖的事情弄的像学美术画素描似的去做了，加之放大临写，必须要用大号的毛笔，同时还要加大笔法动作幅度，试想，原帖字体3厘米左右(属于中楷)，却当作大楷练(至少6厘米以上)，殊不知，用大毛笔写不出来小毛笔的精致的质感与神采，这实际上等于篡改了原作书写技法，如果迷信中锋，很多笔画起止处是画出来的，那就错上加错了！
科学的临摹方法是，必须要按原帖原大对等练习，而且训练用具必须匹配好，一定要采取先摹写→后临写，互相校验误差。从技法训练角度上讲，这叫精临。
▲图为本人教学示范——临摹
二、不要迷信中锋
中锋、侧锋是两大笔法系列，此技法缺一不可，它是表现字体风格特点的重要元素，需要酌情考虑恰当运用，不可单一。就《圣教序》而言，以侧锋为主的字居多，中锋为主的字很少。怎么判断呢? 凡是起止处呈现方笔的笔画都是侧锋法写出来的。要想验证这个问题很简单，只需分别用中锋、侧锋画写各种各样的线段就知道了。
之所以《圣教序》属于行书，因为它是一件经典作品，并不是专门用于行书技法训练的帖，基于此，行书字体占的比例较多，而实际上，当中有一些字是行楷，有少部分字是行草，除了行法之外，还有楷法、草法在里面。所以，在临摹的时候，应采用分类选临的办法，将帖中的同类字体归集在一起分别方万逐一练习。比如，属于行书的单独挑出来，属于行楷的放在一块儿，属于草书的搁在一起。这样的话，能保持笔法动作前后一致，防止出现因楷、行、草字体混合导致笔性交替变换难的问题。
等把每个字的笔法、字法熟练了，再试着进行通篇临摹，重点研究行气、章式。注意，通临也不要光是照着写，仍然是先摹写→后临写，开始先一个字一个字的练，逐渐的过渡到一连气临摹几个字……
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潘茂生书法文化研究
学习行书之我见
一、先大楷
建议先学唐楷，比如欧阳询九成宫。把笔法、笔画、结构的规律充分的了解和掌握。
二、再小楷
学好大楷以后，不要直接学行书，直接学行书会非常生硬、别扭。
建议学小楷。然后大量抄经，抄经时，速度可以加快，用笔可以适当放松、放开、随意些。然后，你会发现，许多字不经意的就连了起来，活跃了起来。
为什么？
因为，古代没有印刷、打印，全靠手写，而小楷又是通行字体，公务繁忙了以后，人们就会在以前非常严谨的小楷基础上，写的快起来了。
然后，就自然的过渡到行书了。
三、学行书
当大小楷已经掌握了以后，可以从圣教序入手，以后再学其他的。
如果没有前两个的基础，临写行书会非常吃力的。最好都用中锋。
老跨斗
用鼠须笔写，适合出锋，力道也足！
所谓“精临”，就是要在临的过程中与先贤悟性通达，穿越时空领会他在那个时刻的心境和思想深度，不仅仅做到形似，更要在神上做到如出一辙，做到文学和哲学境界上一致，才是精临吧。大抵儒家把品德完备的人都称为圣人，我想，这个就是同一的人格境界吧。
文君公旦评
你说的问题，对于圣教序如何精临和使用中锋用笔问题，对于这个问题，我个人的一点感受不知能否让你满意，圣教序不是笔笔都是中锋入笔。精临，也就是一个熟习的问题。也有就是记忆，把所写的能熟知于心，用笔才能笔到意到。
墨干古
看你喜欢哪类，魏晋字讲究棱侧起伏，简洁而精微，适合中小型行书，建议多关注笔势和锋面的变化。
如果你像借圣教序写大幅书法，建议中锋比重加大，多关注体势。
再者，圣教序本是唐人干的活，多少会有点有唐人的审美。总之，看你想干啥吧。
鷹撃大司馬
临《圣教序》精临，主要体现在笔法精准到位，再者就星把《圣教序》的神韵美的和谐临写到情感上来，达到此标准，可谓精临。
李行子
笔法，结体都不错，但运笔实了一点，若能虚实结合则更好，章法上也要讲究。
大千淘淘客
根据你的问题来看
1.怎么才是精临？
2.行书都要用中锋用笔吗？
3.初学《圣教序》临摹要写的根字帖一样大还是小点？
这三个问题确实都很实际，也是我们学习书法到一定程度之后，很容易要追问一下的问题。
我觉得在学习书法的过程中，一边学，一边问，这是一个好习惯。
今天，我们自学书法的朋友，身处互联网时代，又有像头条悟空问答这样的自媒体平台，真的是学习书法很幸运的好时代。
我们很多喜欢书法的人，也感觉与大家能够有交流的机会，也是一种快乐和幸运。
我看了你的《圣教序》临摹，感觉从初学的角度来说，还是学的比较像的，笔法大体也是对的。但是，缺少什么呢？缺少的就是“紧凑”感。
我们现在使用的《圣教序》字帖，是一个碑刻拓本，拓本本来就与原碑刻有一定距离，碑刻与墨迹又有一定的距离，这两个天然距离，把王羲之的字已经损耗不少，也容易在深入临摹的时候，遇到很多困惑，这是非常正常的。
当然，这些问题都不是初学要研究的，但是，有了一定的书法基础之后，就应该有所了解《圣教序》字帖背后的文化。
比如碑刻中的一些细节，在拓本中就已经无法看到了，而我们要精学《圣教序》就必须要了解。
精学《圣教序》是要扩大书法知识层次的，包括对书法版本的了解，而不是只盯着字帖。
除非是一个墨迹本，那我们学习书法”精学阶段的任务，就是要从笔法准确，墨色有神上去找深入下去的理由和途径。
面对这个拓本我们如何“精临”
我想学习书法无论怎么学，一个是笔法，一个是结构，这是我们自始至终都要紧紧围绕的核心任务。
在任何时候，任何阶段，都不能在笔法和结构上有丝毫松懈。
前面我提到的临摹“松散”问题，既有笔法问题，也有结构问题。那么，我们如何上一个台阶，更高一层地学会对笔法和结构的认识和掌握？
其实，路就在脚下。学习书法，我们千千万万不能忽视的，就是我们用笔的过程。
我们用笔有两个过程，一个是笔画的用笔过程。这个过程用起笔、行笔、收笔来概括，已经非常清楚了。
不清楚的是，我们以为“不就是起笔、行笔、收笔”吗？
事实上是，我们真的很难过“起笔、行笔、收笔”这一关。
我要说的是，在王羲之的书法体系里，没有一个同样的笔画，在起笔、行笔、收笔上是一样的。所以，我们就不要把一个笔画的书写过程，看得“不过如此”了。
我们真的很难“过此”而不是“不过如此”。所以，笔法都在具体的笔画上。我们忽视笔画的起笔、行笔、收笔的变化差异，就等于是对笔法的轻视。
结构问题，古代有欧阳询的“三十六法”，后来黄自元有在欧阳询的基础上发展了“九十二法”这些古代的结构原理都可以看看。千里马认为，
最简单的结构，就是写好“接笔”
我们要有“接笔”这个概念。“接笔”就是每一个字的第一个笔画之后，所有的笔画都处于“接笔”的状态。
那么我们怎么写“接笔”呢？这是过去学习书法中，没有从理论上重视的一个问题。“接笔”就是要求我们要学会“下一个笔画”的起笔在什么位置，与上一个笔画是什么关系。
所以，“接笔”是比较麻烦的需要我们在临摹字帖的时候，非常仔细地去研究。
根据大量的书法教学实践看，我们大量的书法教师，目前都没有重视过“下一个在什么位置”的问题，所以，非常影响我们精学书法的结构问题。
我们打个比方，如果一个板凳装配到最后，或者中间出现歪七扭八的问题，那么，肯定是哪一个尺寸不对。
我们写字也是这样，如果有一个笔画的“位置”（也叫笔势）不对，那么，这个字的结构肯定会出问题的。
最近，我阅读一篇文章，好像是说任政先生也是这样打过比方的。
因为我没有找到具体的出处，所以，暂时还怀疑是不是任政真的这样说过，或者别人伪托任政先生这样说。
但是，这个比方与千里马经常说的高度相似，如果真是任政先生也说过这样的话，那就不是千里马一人孤掌难鸣了。
实践上我们本来就是用中锋写字的
关于书法中锋问题，是书法用笔的一个大问题，问题大家对什么是中锋，也是各有各的说法，莫衷一是。
千里马对此的看法是。书法用笔无论何时，基本上都是用中锋的。
书法不用中锋写字，这书法也就没法写了。
我们需要指出的是，书法用笔只有调锋时，才会出现“非中锋”问题。比如用笔要改变方向，那么，就必须要调锋。在调锋时不是中锋，而调锋是为了回到“中锋”状态。所以，对中锋用笔，不要再多追究了。在实践上，我们本来就是用中锋写字的。尤其是王羲之的书法体系，都是中锋用笔。
建议临摹字帖比字帖的字大一；点
最后，你的一个次要问题是，临摹字帖大一点好还是小一点好的问题。
我认为，现在几乎已经不存在了。
我们使用的字帖，只有字帖选本的区别，已经没有字帖本身决定大小的问题了。
例如，同样是《圣教序》，有人买的是放大字本的《圣教序》，有的使用的字帖是中楷的字帖。
《圣教序》碑刻高350厘米，每行平均约80个字，出去上下字距空白，实际字径还不到2平方厘米。
我们今天出版的《圣教序》字帖上的字，随便那一个字帖的字径都超过原碑刻的大小了。
我们主张初学书法，最好写大字，也不要管字帖的字是大还是小。
写大字有什么好处？就是容易纠正笔法和结构问题。一般写大楷那样基本就可以了。如果大字写熟练了，在练习小字也可以。