如何理解绘画艺术是“减法艺术”？

影影圈圈

作为一个山水画家，我认为画画这行当，生亦熟，熟亦生，反反复复。“生”代表技法不成熟，得使劲做加法，“熟”代表技法炉火纯青，又得做减法，让艺术更单纯，更简洁。

绘画艺术中的减法艺术，是为了更高的目标追求，暂时性的停顿，可以理解为消化前期的“熟”。一旦减法成功，又开启新一轮的加法艺术历程。

陈会衡水墨山水

一个优秀的画家，千变万化，面貌多样，从来不会重复自己。艺术在于创造，在于创新，这是画家的使命。

陈会衡水墨山水

回顾自己从事山水画创作的历程，不禁感慨：老是三五年一小变，十年八年一大变，这就是不重复作祟的心态，老想拔高绘画的尺度，老是做减法艺术，老是在画“生”，弄得自己的绘画老不成熟。

绘画艺术需要大胆追求，不管是做加法艺术，还是做减法艺术，有想法，有追求的画家，就是好画家。

陈会衡山水画家

我认为艺术最大的价值和魅力是开启人们的智慧，艺术来源于生活，以至于生活中的一切事物都可以通过艺术来表现，包括人的思想都可以用艺术表现出来，当然了，艺术并不是个“垃圾场”可以什么东西都收留，而是取之精华，表现有价值的东西，

绘画艺术是“减法艺术”，那是因为绘画是以简单、简洁的画面来表现丰富的情感或者寓意，

我们就以油画艺术来进行解释说明吧，油画是以“色彩”为载体，从画作的表象来看，在抽象派风格油画作品中，原本人物完整清晰的模样都可以被色彩“模糊”化，简单说，把色彩直接涂到画纸，就是一幅完整的画作了，从古典主义风格完整的人物形象到抽象派模糊、甚至完全忽略不计的转变，其过程就是在“做减法”，

当然了，除了风格的转变之外，每一种风格的油画都是在做减法，开篇就说了绘画艺术除了完整的表象之外，更主要的是艺术家所要表达的情感或者寓意，把艺术家表达的情感和寓意写成文字说明的话，估计好几本书，但是通过绘画艺术就浓缩成一幅画了，这个过程也是在做减法，

很多人都会认为“艺术”是个很复杂的概念，有这样的想法是把艺术和生活完全划等号了，生活有“酸甜苦辣咸”，人会“百感交集”，但艺术的功效是把生活或者人的思想情感浓缩并且再现出来，这是一个化繁为简的过程，就像电影画面一样，把主人公一生的故事简化成一两个小时，绘画艺术同样也是如此，一个时代几十年的背景就可以用一幅画作来体现，这就是最通俗容易懂的绘画艺术是“减法艺术”。

诗夜城主

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，学习绘画艺术的过程，确实是一个做减法的过程

无论是国画，油画，版画，都有多种风格，比如油画有写实风格，古典风格，抽象风格，意象风格，印象派风格

国画有工笔画细致的风格，写意画豪放洒脱的运笔风格，工兼写等风格

漫画有日漫风格，中国古风漫画，cg插画等风格

绘画风格种类丰富多彩，你刚开始接触绘画时，你可以尝试多种风格

个人拙见，当你还年轻时，不要把自己局限在一个绘画风格里面，多尝试不同的绘画风格，增长见识，更容易找到你擅长的风格

比如你学习油画，你画古典写实油画，画得非常好，但是当你开始画抽象油画，你说不定会发现，你画抽象油画，会画得更好，抽象油画更能表达你的创意和才华

对你把绘画风格都尝试了之后，就应该做减法了

人的精力有限，不可能把所有绘画风格都钻研精通

把一个绘画风格钻研精通即可

西方美术史上，许多画家，一辈子只钻研一个绘画风格

比如印象派画家莫奈，虽然他画画题材很广泛，睡莲，草垛，教堂，妻子卡米尔，但是他一生只研究色彩关系的绘画风格，风格都是统一的

毕加索虽然年少时，经历过写实时期，蓝色时期，粉红色时期的绘画风格，最终定下了深入研究立体主义绘画风格

所以绘画艺术的学习，是一个做减法的风格，深入钻研你擅长的绘画风格，舍弃你不擅长，不喜欢的绘画风格

绘画创作时，根据你的绘画风格，也是一个去粗取精，大胆简笔的创作过程

比如野兽派画家马蒂斯，他的创作风格是单纯，原始，纯粹的二维平面的色彩，于是在创作过程中，他单纯表达平面二维的色彩，于是舍弃了造型，空间，透视，远近层次等不必要的绘画元素

印象派画家莫奈，绘画风格是表达大自然瞬息万变的微妙色彩关系，所以他创作时，舍弃了固有色

新古典主义画家安格尔，提倡素描才是真正的艺术，创作风格是以油画表达素描关系，比如作品《泉》，所以他创作时，舍弃了油画丰富多彩的色彩关系

学习绘画，是一个做减法的过程，去粗取精，大胆简笔，你的绘画风格，最后才会变得单纯，纯粹

所以艺术应该单纯，有时候太复杂，反而会效果不佳

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们觉得绘画艺术，是不是一个做减法的过程呢？

艺术狂人2

这观点是我在常在设计、绘画、摄影课程授课中常讲的一句相同的话。所以很乐意来谈谈这个问题的含义。

1.我看来，不管是绘画艺术，还是其他艺术，减法的观念是有一定专业深度的认知之后的一种艺术观点。所谓减法其实并不是简单的去掉的意思，是一种有意味，有目的的减弱和减掉。所谓减法其实是一种高度的概括，是一种舍之后的取，是一种分析后的提炼，是一种主动的浓缩。它是处理画面思考后的技术处理手法。可以使主题更明确，复杂变简单，使冲突变和谐，使色彩在主色调下更协调等作用。下面简单谈谈我理解具体哪些所谓减法的含义。

2.绘画写生中的取景构图，呈现面前景物是很多的，取哪些要表现的内容使画面表达自己想表现的，比如画面只能有一个主体，抢主体突出的大小，高度等物体要弱调弱或者直接减掉，有些场景中物体色彩和明暗对比强但又不是画面重要的物体也要相对减弱，这种减弱也就是所谓的减法的态度。为达到构图视觉均衡，就可能要去掉影响画面构图关系的物体。作画前构图中的取舍对画面效果很关键。

3.比如明暗关系中变化非常丰富，很难整体里让局部达到协调，那就先过滤掉局部细节，就是减去对局部关系的关注和表现，先从简单的大关系入手，从大调层次画到小调层此，最后小局部服从整体大关系就比较好控制了。

4，在画面的色彩关系中，在服务于主色调的基础上，要让与主色有过多冲突色需要降低颜色饱和度与对比度，这种减弱法会使画面颜色更协调统一。

5.作画先对形体的大特征，大明暗，大空间，大透视进行关系的确定，这是在视觉观察中的一种视觉减法，能让作画从容，使作画从简单画到复杂，从整体到局部作画控制能力的基本体现。

6，当画面物体关系太复杂，很难表现，在观察与作画过程就需要减法思维进行，先把复杂结构的看成简单概括成视觉关系，比如不关注具物体体形，而是先把形简单分成大中小面积关系，或者疏密空三个关系，或者前中后三个关系，再进去独立的每一层的关系里再细分，这样复杂造型被减法的简单的大关系瓦解了。

7，后期画面调整减法是最多的。因为绘画过程往往人会习惯的关注局部去表现，而跳不出来，使很多局部表现过份了，所以后期整体调整，需要做很多减法工作，如：把局部画的太过的地方根据整体减弱，把影响画面效果地方甚至去掉。

8，还有很多方面在作画中用减法的方法，幅面有限，就谈到这里。减法其实是一种作画基本的观察方法，是一种作画整体控制的能力，是一种协调画面关系经常采用的一种技法。所谓减法其实是让复杂变简单，是让局部服务整体等过程中对画面处理的一种绘画技法和作画的一种观察方法！

客泊北岸

如何理解绘画是减法艺术。以下是我的一些拙见，希望对你有所帮助。

在我看来，绘画不仅是减法艺术也是加法艺术，整合来说，绘画是运用加减法的艺术!

从减法来说，绘画需要减掉的是什么？我想，那些与主题相远的需要减弱，这些东西可以用些水痕来表现，完全不用纠结其细节（如图一）；其次，对画面的主体部分能概括的可以概括，需要精彩表现得可以深入刻画，但是要记住一点，不是所有地方都需要精心刻画的，不然，画面看久了就会产生视觉疲劳。

自然，从加法来说，我们可以为画面添加一些亮点，如画花簇其实可以加朵简单的蝴蝶或者蜜蜂（线条勾勒即可），这样画面会立马生机活泼起来，十分精彩!

不论是加法还是减法，我们需要做的就是表现画面的亮点，这样才会有可看之处。

彩铅绘

有人说“摄影是减法，绘画是加法”，实则上应当是具体问题具体分析，毕竟绘画艺术的创作手法是非常丰富多彩的。绘画艺术中，“减法艺术”的说辞，是相对的。

一、绘画艺术有不同流派，手法不同。

绘画艺术在区域上，大的范围而言，有东方西方的区别。在流派上，那更是百花齐放，以西方油画而言，它的上千年历史上，有印象主义，野兽主义，写实主义等等。这些流派的画技表现上，差别是非常大的。

“减法艺术”在油画中的表现，是它的有个侧重点，不是全面的如实而画，而且可能抽象的不如实，是一种意境的天马行空。减法就是去掉余冗，保留能衬托主题的元素，这种绘法相对客观。如果是抽象的，那减法简直是只能靠专业的知识才能理解了。

二、减法艺术中，几条线，可能就是一幅伟大巨作。

有些绘画作品，我们看到它时，直观上就几条线，或者如只泼了些许颜料在上般，我们如同看“鬼画符”，但懂欣赏的人说，它是伟大的巨作。

实际上，这种“减法艺术”，它有强大的画功内涵，它的体现是在细微之处，甚至有些要放大镜看了，才能看得出来。

作个比喻，这有些像金庸小说中的武林高手，都是出剑，但高手出剑的速度，力度，准确度，都是不同的。

三、减法艺术也种哲学理念映射。

它类似我们先哲所说的大道似简，越是高深的的东西，它表现出来的越是简单，相反，表现得太花哨，复杂，看似繁昌，实则是离了主题的存在着误导。

简简单单的，让人单刀直入地进入主题，然后在意识中再展开吻合，想像，体会，这才是减法艺术的真正魅力。

醉墨客林世伟

如何理解绘画艺术“是减法艺术”？

这个问题有意思？在绘画中还涉及到数学中的加减法了，如果是减法在绘画中的应用，本人可以理解为在绘画中的一些技法，用省略或简要的理念去完成一幅作品，那我就说一说我的观点。

我认为绘画艺术也不是完全是减法，都减没了你还画啥？通俗点讲减法艺术就是绘画中形和意，在绘画中的主次上以强调夸张的手法去点缀艺术载体中的主体，局部，虚实。

绘画中无论是西方的油画或中国的国画，都要有扎实的基本功，从铅笔画素描中的加到速写中的减（可以这么认为吗？）再到创作中的提炼，这些理念都是从实到虚也就是先加工后减意，这个过程需要有很高的审美理念。记得有一个故事，讲的是在古希腊一位名叫罗丹的雕刻大师，在完成不朽之作《巴尔扎克》后问他的学生作品怎样？学生回答说：太美妙了，尤其是这双手太完美了！可这时谁也没想到罗丹拿起斧头把两支完美的手砍掉了！学生问为什么？罗丹说：你的一句话提醒了我，因为这双手是次要的局部，太过于突出了，他会影响主体的形象。这就是艺术减法。

绘画也是如此，西洋画偏重于写实和抽象，中国画偏重于工笔和写意，写实和工笔可称之为加法艺术，抽象和写意可称之为减法艺术。

亮剑2370

绘画属于造型艺术，可塑题材广泛，表现形式自由。它以线条、块面、色彩等元素为基本造型手段，在平面空间里，营造富有意味性的多元化形式美，并具一定的精神启示作用。

若论绘画的“减法艺术”，其主要是指思想境界的“减法”，而不是单纯理解成对笔墨和造型的删繁就减。笔墨多少和造型繁简，是由情感表达和创意思维所决定，并不是画面元素越简单就越好的。

以中国画来举例说明，笔墨与造型想要达到“至简”艺术标准，当然是有一个尺度界限的，就如一个人说话，本来一句话就能表述清楚，他非要长篇大论，结果导致说了一大堆废话，还不一定能阐述明白。画画也是如此，能用一笔表现，就不用两笔，精炼概括，堪为上品。

有些画面，虽然看起来笔墨复杂，色彩缤纷，但却不一定代表它“啰嗦”，而是某种情感抒发的需要，如仔细分析笔墨、造型和构图，就会从中发现“笔简意到”的特点，当然这是针对高手画者而言的。

总之，“减法艺术”，要么是对笔墨和造型作精简提炼，要么是在意境营造上，力求“大道至简”，但这二者不能单独孤立去理解。减法艺术，减的是多余和累赘，求的是单纯与空灵。

of一画

油画庄园

个人看法，减法的艺术应该是基于加法之上的。

就类似于我们长说的一句话，一本书第一次读会越读越厚，多读几次后会越来越薄，要做到减法首先你要把书读完，而绘画要做到减法，要先做到加法。

关于加法艺术，在刚开始学习绘画时，我们要学习很多东西，一副好的画，要有虚实，主次，明暗对比，对很多细节的描画等等诸多内容，经过长久的学习与不断创作后，画面中的细节与内容一定是不断呈现增加状态的，现在很流行的冷军的超写实绘画我认为几乎到达加法的极限了，对画面的每一处细节都极度的深入，几乎达到了高清照片的效果了，可以说是相当恐怖了。

而减法艺术，我们在经长久的练习绘画之后，我们对于事物及其结构等，心中已经非常非常熟练时，只需寥寥数笔就能高度概括事物的形象及精髓，而这时就达到了减法的效果，画面的内容虽然不再丰富，但却是一种对事物形态结构的高度概括。比如我们熟知的齐白石的虾，虽只是寥寥数笔，但却表现出了虾的神态。

这是两位大师画的石榴，对比之下可以感受到加法与减法的区别。