在拍了《断背山》、《色戒》、《少年派的奇幻漂流》之后，大家才发现李安原来是技术流。作为120帧+4K的先驱，在《比利林恩的中场战事》票房惨败之后，李安依然执着的此项技术。 此次带了更为高科技的120帧+4K+数字人物的《双子杀手》。
但糟糕的是，相同的高科技，相同的低票房。目前国内上映3周，累计票房只有2.3亿，彻底“扑街”。上部《比利林恩》如果说是因为美国主旋律在国内不吃香，那这部《双子杀手》的失败则全部要归结于剧情了。
即将退休的情报局特工亨利，遇到年轻的女探员，受到莫名的追杀，最后找寻真相，干掉BOSS，这个剧情是不是很熟悉？布鲁斯·威利斯的《赤焰战场》、汤姆·克鲁斯的《侠探杰克：永不回头》等等都是一个套路。
让观众花钱买票的理由只剩下一个——高帧画面。当我去了全杭州唯一一家120帧影院，看完全篇的时候，感慨这一个理由足够了，120帧带来的观影体验真的是传统24帧无法比拟的。
下面2张图可能很多人都看过
24帧下的画面
60帧下的画面
这仅仅是画面细节的差别，高帧拍摄过程中，摄影角度、机位、场面调度、人物表演都有着极大的不同。《双子杀手》中采用了很多人物面部的特写、动作戏则多用全身入画的镜头，在3D的加持下，前者让你感觉人物说话时就贴在你眼前，后者让你感觉打斗时你就站在旁边。
鸡肋的剧情我们就不聊了，但几场动作戏都是看点十足。先说大小亨利第一次照面的动作戏，实战一般的枪战场景、杜比全景声、跟随视角，感觉就是在真人CS，你就是威尔史密斯的队友。
接下来就是摩托追逐大戏，同样采用低位跟随视角，感觉你就坐在史密斯的后座上。而且连用了好几次长镜头，摩托车的晃动、碰撞、调整、摔倒都显得无比真实。之前《碟中谍6》阿汤哥的摩托追逐曾给我留下深刻印象，但是在《双子杀手》面前，《碟中谍6》只是个弟弟。
晃动的一些细节展现的十分真实
拳拳到肉的打斗戏当然也少不了，布达佩斯地堡里，在高帧镜头下，人物打斗的场景闲的特别细腻。不同于李安在《卧虎藏龙》中，镜头距离让人感觉5米开外，此次的高帧，可以捕捉到每一个细节，影院中你会感觉打斗离你只有2米。
近距离的视角，依然能捕捉每个动作
高帧下不用慢镜头也能体现拳拳到肉
枪战、追逐、格斗，最后当然是直面BOSS，十分标准的工业片流程，缺少反转、惊喜。而且最后一场戏相较之前，也没有过多的亮点。
再来说有一下本片的数字人物，小亨利也是由威尔史密斯扮演，然后通过数字技术，还原了20岁的史密斯。在《美国队长3》、成龙大哥的《神探蒲松龄》中都呈现过这种技术，不过时间都很短。本片是第一次大范围的应用。
捕捉威尔史密斯表情
确定捕捉跟踪点
美国队长3中的年轻钢铁侠
这对演员的表演也是极大考验，顶这个头盔，镜头怼在你脸上，还要正常的表演。当时试镜的时候，李安和史密斯就做了长时间的沟通，最后确认加盟本片。
但是李安似乎有点走错了方向，电影的内核不是技术，而是用一个故事去触动观众的内心。大把的精力放在技术上，却忽视了剧情本身，也难怪票房再次滑铁卢。好莱坞导演有个默认的规则，1个 导演连续票房扑街3次，短时间就很难再有投资方了，算上《比利林恩》，这已经是李安的第二次了，也是替李导捏把汗。
李安在采访中也说道，怀疑自己是不是走错了方向，120帧的电影，全世界只有他1个人在做。60多岁的老人还保持着对新鲜事物的兴趣是很难得，但是这真的是未来电影的趋势么？全息影像、裸眼3D、VR技术等等，未来还是充满着不确定性，未来的观影体验，一定是更加沉浸式的、更加真实的，希望这天早一点到来。
