新一季《我是唱作人》于4月23日迎来首轮淘汰，民谣歌手马頔遗憾出局。这样一档聚焦原创音乐的节目，两季评分都在7分以上，得到了观众们的认可。就在《我是唱作人2》开启淘汰的前后两天，《新声请指教》收官，《歌手•当打之年》则诞生了新一季的歌王。
无独有偶，市场还有如《青春有你2》中需要在选秀中考察声乐技巧的节目。综艺从不同维度来关注歌唱和音乐，有着各自的侧重点，但又巧合的形成了联动，本身暴露的一些问题也在折射当下的现实。市场上还有如《说唱听我的》《创造营2020》《少年之名》等综艺已经蓄势待发。华语音乐可以由此“固本正源”吗？
多元升级综艺的“面子”保住了
《我是唱作人》首期节目播出后，当晚便登上爱奇艺总飙升榜的第一位，拿下8个微博热搜，张艺兴的《Joker》、陈粒的《抱歉抱歉》、Gai的《烈火战马》等作品登上微博热搜，并小范围出圈，#张艺兴 小丑妆#还登陆了抖音热搜第24位，话题进一步下沉。作为爱奇艺车澈团队出品的音乐类综艺，该节目沿袭了团队的创新和严苛的特点。如此高的话题度，让综艺的“面子”保住了。
1.唱作人配比多样化
此次首发的八位唱作人中，张艺兴是流量明星的代表；老牌偶像中有郑钧；周延Gai引领着嘻哈音乐；霍尊则致力着国风；隔离老樊走红于网络；马頔传达着民谣；陈粒是唯一的女性音乐人；刘思鉴则更懂Z世代的心理。这些选手恰到好处的包含当下主体观众群的全年龄段和不同风格，也形成了一个小型的原创音乐圈生态。
2.赛制严苛且看点密集
新一季节目延续了第一季节目里的demo互听互评和上、中、下位区，以及1vs1对决的纯竞技赛制，但取消了此前上、下半季的设定，增设挑战赛，将会一次性邀请多位“90后”年轻原创音乐人来发起挑战，让新生代得以用实力证明自己。
纯竞技的环境，能确保音乐人一直在有压力的环境下进行高品质的创作。此外，也减少了其他外在因素对制作和鉴赏音乐的干扰。没有上、下季的设定，还给了有实力的唱作人展现自己更多创作可能性的机会。
3.“山洞舞美”的仪式感
上一季节目中的“C”字舞美，虽然让音乐人在演唱时得以光芒万丈，但却被诟病为让形式遮蔽了音乐人本身不同的特点。这一次的上场通道和主舞台皆采用“山洞”形式的设计，并在细节上复刻了石壁的自然纹理，有着
“Live House”的观赏感和沉浸感。
4.适应形势的“云”点评
受疫情影响，新一季节目的101位大众评审团通过直播在线上观看节目，采用了云录制、云点评、云投票的方式。云点评像有声弹幕一样，既迎合着当下观众的互联网审美，又不失公信力。
虽然形式是“云”的，但评审团的点评却十分硬核，一位原是郑钧铁粉的评审谈到：“他唱的《刀》，应该叫《软绵绵的刀》，整场充满无力感。”由此可见，市场和听众有着”挑剔的耳朵“，对原创音乐的发展充满期望。在高质量作品面前，完全不需要套路和客气，完全可以打破固有标签。
5.互联网作品合力造势
节目不仅依靠着主体内容发酵着话题，也大力跟随当下的互联网趋势。在开播前便安排了直播，沙漏呈现嘉宾名字的形式着实新颖。此外，衍生节目《开饭啦！唱作人2》通过生活化的交流场景来展现嘉宾的另一面，有马頔与总导演车澈探讨“孤独”的泪点，也有对“永远猜不中自己哪首歌会红”的现实困惑。另一档《我是唱作人》的小课堂则进行了内容科普。这些内容都在增强《我是唱作人2》节目本身的可看性和话题度。
“献声”成综艺主流音乐的“里子”还在吗？
在古代，音乐或歌曲被称之为“风”，与“礼”一同有着重要的作用。而在当下的综艺市场中，“献声”成为主流，音乐却跟“疯”了一样。
《我是唱作人》定位于发掘歌手的唱作能力，打磨原创音乐。张艺兴的《爱莲说》着实让中国古诗词和现代韵律有了一次碰撞，但一如Gai在节目中谈到的，古文只是这首歌的铺垫，编曲部分也过满，导致最后释放的力量不够“实”。
除此之外，节目本身的话题设置似乎比音乐本身要更有看点。Gai在节目一开始便反问“需要这么官方吗？”，由此开启了在节目中的“真性情”。不仅为自己的败阵而懊悔不已，甚至也会尖锐的指出其他歌手或歌曲的问题。
马頔在被淘汰时，感切地谈到，“希望大家能够注意到那些，还在地下埋头干的年轻人，也要想起在独立音乐努力耕耘的前辈们。”联系近日收官的两档节目《新声请指教》和《歌手•当打之年》，就正好对应着马頔的话题。
《新声请指教》旨在发掘校园音乐人，来自15所高校的50名学生参与到其中，最终脱颖而出的选手能获得酷狗音乐资源的扶持。节目的前身便是《酷狗校际音超联赛》，曾连续举办过三年，这是第一次综艺化。
与“新声”不同，《歌手》原本应“老当益壮”。《歌手•当打之年》已是这个老牌节目的第8季，取名“当打之年”更有了巅峰对决的味道。但实际上，《歌手》已经没有当年能“打”。华晨宇当选歌王没有发酵出新的话题，倒是节目播出后“歌手 难听”登上了热搜，与当年观众在现场听得泪流满面形成了鲜明反差。
《天赐的声音》则定位的是更专业化的音乐表演，让歌手和歌手、歌手和素人之间能够合作打出一首金曲。不可否认，节目中的音乐合伙人、声音推荐人和飞行合伙人都有着相对成熟的演唱技巧，但相较于当初《梦想的声音》全部专业歌手的点评嘉宾阵容，这一次演员出身的韩雪则明显缺乏说服力。而且，节目中对歌手故事的煽情也过于明显。
除了专门的音乐类综艺，选秀综艺中的声乐考察则在解构音乐本身的严肃性。《青春有你2》中优质的vocal还没有出圈，靠一句“淡黄的长裙，蓬松的头发”爆火的“reader”甚至将《中国有嘻哈》对说唱音乐的铺垫颠覆。
以上节目的创意都紧跟着时代潮流，但对音乐本身的讨论只是节目的点缀。华语音乐的原创能力怎么提升？音乐的美感如何呈现？观众能否在音乐中得到享受？都没有被广泛重视起来。
综艺反哺市场期待下一个让音乐破圈的王者
《我是唱作人》的目标是孕育市场“金曲”。就音乐本身来说，其实恰如马頔谈到的，远比人们听到的多，总会有个人喜欢的一款。当音乐的传播渠道受限，综艺就在助推不同类型的音乐被大众了解。
近年来，《中国有嘻哈》让嘻哈音乐被人了解，继而《中国新说唱》中的《野狼disco》成为年度热曲，登陆春晚；《乐队的夏天》让摇滚新生，诸如新裤子乐队和朴树等重回大众视野；《声入人心》让美神走进寻常百姓家，“嘴巴嘟嘟嘟”成为洗脑神曲；《中国音乐公告牌》则以打榜的形式，让众多歌手能有机会发声。
但即使市场火热，话题高涨，节目过去之后，歌曲和歌手仍然会被忽视 。马頔在节目中曾感慨，《南山南》被广为传唱，而自己作为原唱者却鲜为人知。诸多音乐类综艺的“综N代”总要面对疲软的态势，而在选秀中read一下歌曲却能红遍全网。
郑钧在看完张艺兴的表演后，坦言自己震惊于张艺兴对音乐创作的坚持。而张艺兴在演出前也表示，希望自己的表演能打破郑钧先前对“流量偶像”的认知。这一问题，便是当下音乐综艺和音乐市场现象的另一个缩影。
在张艺兴的成长历程中，音乐是十分重要的一部分。但在中国市场上，他却是以“偶像”和“PD”的身份更为知名。如果说“歌红人不红”，会有一个观众缘和运气的问题。那么，“歌手”身份的被忽视，其实与嘉宾本身当下的发展规划更为相关。盘点当下的综艺市场可以看到，嘉宾总是在不同的节目中“飞行”。
张艺兴除了在《我是唱作人2》中展现自己的唱作能力，还将在《少年之名》中继续担任PD；郑钧虽然表示自己并不从不喜欢上节目，但从去年开始，便现身了《脱口秀大会》；华晨宇也早已突破歌手身份的限制，近日在进击歌王的同时，还出现在《王牌对王牌》中。即使一直在音乐综艺领域，由于涉及节目多，观众也难以理解音乐人的诉求。霍尊一边“唱作”表达原创，另一边在《天赐的声音》中担任飞行合伙人；同样在《天赐的声音》中是飞行合伙人的宝石Gem，到了《新声请指教》中却变身为导师。
网友评论到，“这几年，市场到处都是‘华语音乐最坏的年代’、 ‘华语音乐衰落’的论调，把人搞得很伤感，但两季《我是唱作人》看下来，发现这些观点过于偏颇了。我们可能太怀念那个黄金时代，以至于忽视了现在市场上还有那么多潜力股原创音乐人。”
不可否认，以《我是唱作人》为代表的音乐综艺确实在让原创音乐人走进大众视野，但诚如上文所分析的，当节目带热某类型音乐或某个音乐人后，其能否作为“歌手”来破圈，还需经历市场的多重考验。
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