人人都有自己不願提及的往事，人們寧願把這些往事埋藏在最深的角落，也不願它接受陽光雨露，更不願它被輕易觸碰。待歲月流逝，當年的歇斯底里變得不痛不癢，張愛玲方才以自己的口吻落筆成章。
每一個以寫作謀生存的人，都有一個里程碑式的目標：出書。
儘管當今的主流媒體已經走到了線上，但出書依然像一個公認的獎盃一樣，讓寫作者們趨之若鶩。
《暢銷書女王》是媒體人端木向宇以張愛玲的諸多作品為藍本，以研究張愛玲的小說和成功之道，並將這些內容集結為33堂寫作課的一本寫作寶典。這本書就像一部張愛玲創作心路的展示，讓我等後輩可以學習一二。
除了小說《傾城之戀》，張愛玲其他的作品均以悲劇收尾。從她的作品中我們可以窺見她的創作心路——一個思想深邃的女人以自己的血淚為料，寫成了一個個流傳近百年的故事。
一切偉大的文學藝術作品，都會涉及人類群體和個體心理創傷的呈現
童年時，張愛玲在冰冷的家庭裡得不到親情的寬慰，她與父親有著無法逾越的鴻溝，與母親有著咫尺天涯的距離，她寂寞的情懷被封鎖在對愛的迷茫之中。
不幸的遭遇，讓張愛玲寫的故事都是悽婉的，她的作品中飽含著對愛的渴望和失望，所以才會有“生命是一襲華美的袍，裡面卻爬滿了蝨子”這種極具張愛玲特色的句子。
國內精神分析界的旗手、心理學家曾奇峰老師說過，一切偉大的文學藝術作品，都會涉及人類群體和個體心理創傷的呈現。
誠然，寫作離不開作者本人生活的
時代背景和社會背景，離不開他腦袋裡的所思所想。作者通過寫作，將自己或大或小，或多或少的心理創傷委婉曲折的展現出來。同時，創傷也藉此機會，變得不僅僅只是原來的樣子——它至少有一部分昇華為了文學作品，變成了人們可以品評和欣賞的東西。對於作者來說，這一過程不僅具有療愈意義，而且還可能帶來一份收入。
張愛玲的生活一直很寡淡，她幾乎沒有什麼知心朋友，分居的父母也不關心她。在一個又一個寂寞的夜，唯有寫作陪伴著她，給予她最大的安慰。可以說，寫作是唯一一件沒有讓張愛玲失望的事情了。
她寫的雖是別人的故事，但卻反映著自己的內心
深度分析張愛玲的文字，可以看出她的內心世界的景象。
張愛玲生而缺愛，一部分是其家庭因素造成的，另一部分則是自戀造成的。故而她在愛情裡尋找到的並非純粹的感情，其中糅雜著強烈的索求。這就是她的文學作品給人帶來悲涼感的原因。
張愛玲童年有許多的恨，其中包括她後母的一箱舊衣服。穿著後母的舊旗袍，她感到渾身難受，就像袍子裡爬滿了蝨子。但她又沒有能力脫掉它，這就成了她一生的噩夢。
童年的缺失，使張愛玲一生都在尋找愛，她將自己的情愫都寫進了故事裡。
《紅玫瑰和白玫瑰》中有一個細節，王嬌蕊偷偷燒著佟振保吸過的香菸，去感受她愛的男人的氣息。張愛玲也是這樣做的。她將胡蘭成丟棄在菸灰盤裡的菸蒂拾起來，聚攏在一起，裝入舊的信封裡。待胡蘭成再來看她時，她就拿出這些菸蒂，把它們當成收藏品一般給他看，以示自己的刻骨銘心。
佟振保正是胡蘭成的縮影。
張愛玲的愛中帶著卑微，雖然她的愛情終以悲傷收場，但她給讀者們呈現出了悽美甚至勾魂的故事。
好故事，就是高級的“借景抒情”
張愛玲的小說中那些充滿藝術性的比喻，極富有個性化，這與其生活環境分不開。她將自己捕捉到的生活細節，加上女性特有的視覺，通過靈動的筆觸，將自己內心敏感的個性和情緒體驗，用大膽的想象和聯想表達出來。
張愛玲把自己的情緒，融入創作的人物之中，賦予了人物一種新的生命。中國文學講究借景抒情，在張愛玲的作品中，也有很多這樣的描寫。
《色·戒》中有一段關於太太們打麻將的描寫：
“麻將桌上白天也開著強光燈，洗牌的時候，一隻只鑽戒光芒四射。”
她沒有寫這些人有多麼多麼有錢，多麼多麼厲害，而是簡單的陳述事實，“白天開著燈”、“鑽戒光芒四射”，這些事實足以證明，這些人的財富是相當可觀的。
這種事實的陳述，初看覺得就是陳述事實，但細細品味才發現，每一筆都有用，都是用來映射環境或者人物的。
還有《沉香屑·第一爐香》中，張愛玲如果只盯著葛薇龍的感受來寫，故事就會顯得單薄，人性就無法體現。她用了大量筆墨去寫半山上的美景，美好的生活是具體的，充滿細節的。於是，貪婪就從視覺上產生出來了，人物後來的慾望的變化就在此時有了萌芽。
這才是好故事的寫法。
《暢銷書女王》這本書，讓我們對張愛玲的創作之路有了更深刻的瞭解。一個用血淚寫作的女子，她的作品成就了她，同時也為後世的我們留下了一筆文學財富。
