本文將通過意外奇緣、雙線情節、蒙太奇和意象之物——這4個關鍵詞來解讀《巧手神探》是如何構建背景、設計情節、推動劇情和深化主題的。
如果你是一位導演，要拍攝一檔講述手工匠人的綜藝節目。
要求讓每一位匠人介紹他的四件代表作品，你的優勢是擁有5位一線明星全程出演。你會怎麼拍？
其實最穩妥的做法是按照《火星情報局》的模式，讓大家都呆在一個滿是觀眾的現場，明星們進行脫口秀式的表演。
而後參考《我猜我猜我猜猜猜》的設定，讓一個個匠人和他的代表作品神秘登場。
這樣輕鬆類型的鑑寶、猜寶類節目，依靠明星坐鎮，收視率一定會很有保障。
但是不行，這樣做就失去了最核心的主題——匠人精神。
這是一檔展現傳統手工技藝，傳承工匠精神，以及匠心背後所承載的道與行的節目，要讓每個觀眾印象深刻。
那要怎麼拍？
講故事，故事是最有溫度的，將故事融入匠人精神，這樣的表現效果最佳。
但尷尬的問題又來了，這是一檔綜藝類節目，面對的是電視觀眾，而不是電影觀眾。
電影觀眾是坐在影院裡聚精會神看屏幕上故事的，100分鐘的電影，看電影的觀眾很少會中途離場。
但100分鐘的綜藝節目，每一個電視機前的觀眾所處的場景各有不同。
有的是躺在床上、有的是一邊吃飯一邊看、有的還在健身，有的時不時還會跑去做別的事。
有什麼辦法能快速吸引他們的注意力，讓他們關注這個節目呢？
懸疑、快穿！——於是《巧手神探》就這樣誕生了。
別看這只是一檔真人秀競技類的綜藝節目，《巧手神探》卻有著極其嚴格的故事框架——
在每一集會登場3位匠人，每個匠人都設定了一個30分鐘左右的“懸疑故事”。
並且嚴格按照：構建、複雜情節、發展、高潮4個部分進行。
一、構建“意外奇緣”的小世界
《巧手神探》每一個故事都有一個完全不同的“意外奇緣”小世界。
什麼是“意外奇緣”？
比如電影《愛麗絲漫遊仙境》和《哈利波特》，主角無意間闖入一個超現實的世界。
在那裡所有的規則都和現實中不同，一切充滿未知。這就稱之為意外奇緣的世界。
“意外奇緣”的新鮮感會極大滿足觀眾的獵奇心，《巧手神探》正是使用了這一設定。
比如在“回憶蠟像館”的這個故事中，將場景設定在一個黑色的空間內，頭頂有一束束光照射下來，照在12個人身上。
這12個人有誰？
打著瞌睡的保安、練習詠春的拳手、下棋的中年人、一邊聽《千年等一回》一邊縫衣服的老奶奶。
他們全都靜止不動，時間就如同停止，帶著觀眾回到了80年代的某個下午，一條尋常的市井小巷之內。
有了場景，那接下來要幹嘛？——找東西。
這12個靜止不動的人，有8個是真人出演，有4個是竟然是蠟像假人，偵探需要找出哪些是蠟像假人。
“找東西”的框架是很多主流“懸疑遊戲”的設定，通過尋找，將線索串聯，將謎面慢慢揭開。
偵探們總共有4次猜測的機會，屏幕上偵探一邊舉例論證、抓細節、推理誰是真人誰是假人。
電視機前的觀眾也跟著畫面特寫一起猜。
這種競技遊戲的設定新奇有趣，“大家一起來找茬”
，並且在真相揭曉時可以讓觀眾得到意外的收穫感。但問題又來了，讓觀眾一直找東西是不行的。
觀眾通常都只有三分鐘的熱情，接下來要考驗劇情。
二、複雜的雙線情節
《巧手神探》裡面一共有5位明星偵探一塊找東西，猜真假。這是主線劇情。
同時它又加入了一條有趣的暗線——
這5人裡面有一個是“臥底”，臥底的任務就是讓明星偵探猜錯和找錯東西。
利用明暗雙線情節模式增加懸疑看點，觀眾會很有興趣猜誰是臥底。
但是畢竟這是電視綜藝而非電影。觀眾猜臥底的熱情也還是隻有三分鐘的熱度。
三分鐘後觀眾也不怎麼想猜了。
節目劇組提前“洞察先機”，來了一個“神轉折”——三分鐘後攤牌了，直接告訴觀眾誰是臥底。
這個設定很棒，因為只有看電視的觀眾知道臥底是誰，而當時錄節目的其他四位明星偵探並不知道。
於是觀眾就站在一個趣味的“窺探視角”上，看著明星偵探們上演“無間道”的戲份，偵探們互相討論，互相猜疑誰才是真正的臥底。
每個人的“演技”都寫在臉上，被捕捉到攝像機裡，被觀眾看到，
觀眾擁有全局性最佳的“窺探視角”。三、蒙太奇+喜劇的表現方式
此時構建故事背景、猜臥底大概花了12分鐘時間，這是一個“關鍵點”，因為到這個時候是觀眾審美上的一個疲勞點。
觀眾看“意外奇緣的小世界”也看明白了，猜物件也不想猜了。臥底也知道了。
而故事一定要講下去，要發展下去，該怎麼再次抓回觀眾的注意呢？
節目組巧妙的植入“蒙太奇元素”。
比如在“分子料理”的這個故事中，桌面上有41道菜，只有4道是“分子料理”，偵探要用火眼金睛找出哪4道是分子料理。
而臥底預先知道了哪4道是分子料理的菜，他要想辦法阻止偵探們猜對。
這個時候，電視給出了“蒙太奇”片段，曝出拍攝之前臥底和劇組接頭人的秘密會面。
臥底竟然是他？！然後臥底和劇組接頭人一起商量對策，並且佈置場景。
把什麼菜放在什麼位置，死咬著哪幾道菜就是“分子料理”來迷惑偵探。
臥底的計謀會得逞嗎？
畫面再次切回到現實的拍攝場景中，偵探們有的真的聽從了臥底的“詭計”，有的對這個人生疑，“你不會就是臥底吧？”
將“回憶片段”和“現實”通過兩種色彩的畫面無縫交織，不斷重疊，這就是蒙太奇。蒙太奇能增加節目的緊張感和戲劇性。
一會兒緊張，一會兒還需要增加喜劇效果。
比如“回憶蠟像館”中，每個明星偵探對著12個靜止不動的人表演一個爆笑才藝，逼迫那些扮演蠟像的真人發笑。
有人模仿《驚雷》開唱，有人喊“塞班”，微博和抖音梗頻頻出現。
通過“蒙太奇”和“喜劇方式”，讓觀眾看得又刺激又有趣，成功把觀眾的注意力再次抓回來。
此時觀眾不想幹任何事了，他們陷入了“劇情中”。
到了這裡，就可以迎來高潮時刻，將故事中最為重要的內核展示出來。
四、高潮部分——意象之物的表達
什麼是意象之物？看到一個物件就會聯想到一件事，一個人。
而看《巧手神探》，看到每一件手工藝品，就會想到一門手藝，和製作它的匠人。
這檔綜藝節目的意義是什麼呢？
領略匠人們的精湛工藝，同時拉近觀眾和匠人的距離，讓觀眾通過故事看到一個“更有溫度”的匠人。讓這些小眾手工藝被更多人認識和關注。
為什麼要推行“意象之物”這個概念呢？
器以載道，上下五千年，我們的傳統物件不僅具有實用性，物件本身的形狀也具有文化美感和內涵。
比如“微縮雕刻”故事中的匠人黃跟寶老師，他從1974年就開始從事微雕工藝。
黃老師最開始做微雕是興趣，因為家裡太小，他把小提琴、美人塌等物件雕刻成幾釐米大小，這樣方便收藏。
慢慢的，黃老師的手藝越來越精湛，他能在一顆米上雕刻出97個漢字。
能做出只有筷子那麼長、只能在顯微鏡下才看的到的《清明上河圖》。
黃跟寶老師發現這樣“新奇”的微雕讓觀眾的接受度更高，記憶點更深。
觀眾既見識到指尖文化的驚豔，也瞭解那些微雕物件背後的文化歷史。這就是黃老師做這件事的意義。
他一直在努力製作微雕，一刀、一筆雕刻著每一個物件。
有的需要十天，有的需要一個月，他必須耐得住寂寞，他必須對這個事業恆久堅持。
物以傳情，那些歲月的物件，傳承中華民族優秀文化，這也是《巧手神探》的節目初心：
觀眾表面上是在猜測著每個故事中的4個“物件”，實際上學到了知識，提升了審美，瞭解到傳統手工藝的驚歎和巧奪天工。
在這樣一個快節奏、消費娛樂的時代，讓我們能夠慢下來，停一停，看一看過去。
節目呈現的匠心精神和超越寂寞的堅忍精神，對於年輕人有著很好的啟迪。
結語：
一檔綜藝節目最關鍵的並不是明星，而是劇情。
背景構建、複雜情節、發展推進、核心主題缺一不可。
《巧手神探》通過意外奇緣、雙線情節、回憶蒙太奇和意象之物，這4個焦點的用心打造，為我們講述了一個個有溫度的匠人故事。
比劇情更深的是立意——重塑國潮經典，傳承匠人匠心。
這就是爆款新綜《巧手神探》。
