方文山 照片
方文山的歌詞在華語樂壇獨樹一幟，歌詞中充滿了傳統的中國風，聽眾在享受音樂的同時，審美趣味也得到了提升。他的詞風融合了古典與歷史，懷舊和真摯，別具一番韻味。有專家稱讚：方文山是一個值得研究的文化現象。
穿越敘事是方文山歌詞的一大特色，比如：《千里之外》、《將軍》、《小小》等歌詞。在這些歌詞中，時空發生移位，歌詞在過去、現在和未來三個時間維度中交織，共同完成一個對“愛”的複雜敘事。本文通過分析《娘子》這首歌詞，重點從三個方面，即歌詞的穿越敘事方式，以及這種新的敘事方式與傳統文化意象的結合、與古典詩詞的融合，來簡要了解方文山歌詞中穿越敘事的藝術特色。
《娘子》歌詞主題分析
《娘子》這首歌收錄於周杰倫2000年出版的首張專輯《周杰倫Jay》，方文山作詞，周杰倫作曲。《娘子》是方週二人早期合作“中國風”作品，其音樂帶有說唱的風格。(歌詞附文末）
這首歌詞意境深遠，具有很強的畫面感。歌詞的主要內容講述的是，男主人公遠離江南老家，獨自一人去塞北闖蕩。家中有賢妻，有年邁的父母，而照顧父母的重任就壓在了娘子一人身上。主人公離家多年，事業未成，心裡裝滿了愧疚感，連回家的勇氣也沒有了。而此時遠在江南的娘子卻是日復一日的思念著他，每日站在村外的小溪邊望眼欲穿，等待著愛人的歸來。
在整首歌詞中，以娘子反覆折斷楊柳在村口溪邊等待愛人歸鄉的焦慮情景，和主人公思念娘子卻又不甘於回家的內心矛盾交織在一起，描繪了一個落魄男人流落他鄉複雜的內心世界。
俗話說“父母在，不遠遊，遊必有方”，而主人公不但沒有做到孝敬父母，而且也不能實現衣錦還鄉的願望。對於一個傳統的男性而言，以上兩者都做不到，多半意味著一個失敗的人生。歌詞中流露出主人公對家人的愧疚，尤其是對娘子，她替代自己承擔家庭責任，並對主人公充滿愛意。這首歌通過穿越的敘事方式，表達了現代的“我與古代“娘子”之間的深厚情誼，和對家鄉的思念之情。
穿越劇《尋秦記》 劇照
《娘子》歌詞的穿越敘事方式
- 穿越敘事的”時空“意義
歌詞可以是詠物寫景，也可以是敘事詠史，因此敘事型歌詞是比較常見的一個類型。敘事型歌詞，就是一首歌詞裡展現一個完整的故事，比較少用一些較虛的狀態來填詞，一首歌猶如一篇精短的微小說。
這首《娘子》在敘事型歌詞的基礎上，加入了新的敘事方式即"穿越"，從而形成一種新的歌詞類型，即穿越敘事結構。穿越敘事的特點在於，歌詞敘事的人物、情節和環境，在時間和空間的維度上發生了轉移，並且可以自由轉換，可以回到過去，也可以切換到現在和未來。
《娘子》這首歌詞，從歌名即可以看出，這是一個生活在現代的“我”，和一個遠在古代的“娘子”之間的故事，如果要發生聯繫，把兩者嫁接在一起，只有一種方式能做到，那就是“穿越”，這首歌詞從歌名開始就進入了穿越敘事的結構。
歌詞中的穿越敘事方式與小說、電影中的穿越敘事相比，其“穿越”時空的跨度更大，甚至可以永恆。它對過去的時空不作限定，可以是昨天、去年、也可以是民國、大清，甚至遠古時代。在《娘子》這首歌詞中，這一特點就非常明顯，活在現代的“我”穿越了時空，但具體遇見的是哪個朝代的“娘子”則沒有指明。穿越的時空沒有限定，使歌詞充滿了無限大的想象力，歌者、聽者、傳唱者都可以自行刻畫心中的“娘子”形象，從而造就了歌詞中故事的永恆。
在方文山的愛情敘事歌詞中，經常會使用第一人稱“我”作為敘事者，但這個“我”並不是一般意義上的“我”，而是具有多重角色和功能的“我”。“我”既是敘事者，也是故事的參與者，甚至是主人公。
同時也涉及到第二人稱的“你”，這個你也不是一般意義上的“你”，在穿越敘事方式中的“你”，通常都是某個過去時間維度的人物。從而產生“我”以多重身份與遠在時空外的“你”，完成一段“愛”的訴說。
《娘子》歌詞也不例外，現代的“我”在其中扮演了三重角色，即價值情感的“我”，敘事行為的“我”和參與並實施穿越行為的“我”，歌詞中的“你”便是歌名中的遠在古代江南的“你”。
價值情感的“我”在其中以一個隱形的身份存在，可以理解為創作者本身。敘事行為的“我”則是在講述故事的現代主人公，同時主人的“我”還是穿越後，與娘子在古代發生一段故事的”我“。因此歌詞中的”我“體現了三重身份，即創作者本身、現代主人公和穿越後的當事人。
可以說，”我“的三重身份都與江南的”你“發生了聯繫，創作者借”娘子“來表達一段真摯的情感，現代的主人公借用”娘子“來表達一份對愛人的虧欠，穿越後的”我“與”你“同在一個時空下，卻相隔兩地，表達了一個遊子複雜的心情。
不難看出，歌詞通過“我”的三重身份，與“你”的結合，分別表達了三種不同的主題，即情感、虧欠、遊子。這三種主題，從整體敘事上共同構成了歌詞所要表達的主題。
方文山在歌詞領域引入”穿越“的概念，不僅是歌詞文化中的一大突破，而且加深了用歌詞表達情感的厚度與廣度，為歌詞表達情感的渠道又增添了一種新的表達方式。
穿越敘事與傳統文化意象的結合
意象是詩詞中的常客，但在歌詞創作中也經常用到意象。所謂“意”是指作者的主觀情思，“象”是世間存在的客觀物象，簡言之，意象是用來寄託作者主觀情思的客觀物象。比如歌詞中經常出現風、雲、海、天等客觀物象，其目的意在寄託自己的情感。
比如林秋離作詞的《聽海》，借用海在哭表達主人公內心的哭泣，借用“海”這一物象，賦予其生命和情感，通過“海哭”來表達主人公內心的悲痛之感。“悲痛”是“意”的表達，“象”是“海”，“意”和“象”在這首詞中得到了完美的結合。再比如《如果雲知道》中的“雲”，《紅豆》的“豆”，都是意與象的結合。
在《娘子》這首歌詞中，與《聽海》、《如果雲知道》相比，它使用的並非單一意象，而是多元化的，再加上獨特的穿越敘事方式，更加提升了歌詞的藝術形象，使歌詞產生含蓄的內涵之美。
楊柳，在傳統文化中，是一個情思纏綿的常見意象，“楊柳”一詞在《詩經·小雅·采薇》中有記載，“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”。依依楊柳，美好春色惹人沉醉，卻是黯然別離時。《詩經》的”楊柳“表達的是一種思戀與別離。緣於《詩經》的影響，後人也沿用“楊柳”來抒情達意。在古典詩詞中常借用這一意象，或詠柳喻人，或借柳送別，或緣柳抒情，或道人生哲理。
柳永在《雨霖鈴》中寫道“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”，訴說的是離別時的依依不捨。王昌齡的《閨怨》中寫道“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封候”，表達的是少婦對愛人的思念。《娘子》中反覆唱頌的娘子每日折楊柳枝，其意與王昌齡中“楊柳”意象有異曲同工之妙，借“柳”託情，寓有“留不住，等不來”之意，體現了娘子殷切的盼夫歸來的心情。
- “紅豆”的文化意象
“紅豆”是思念的象徵，這是今人的共識。這種共識來源於文化的傳承。”紅豆“最初是愛情的象徵，發展中逐漸演變為，表達分隔兩地的相思之苦。
在古典文學中，如黃廷堅的《點絳唇》寫道“半妝紅豆，各自相思瘦”，“紅豆”常象徵男女間的相思之苦。在王維的《相思》中，也借用了“紅豆”這一物象，“紅豆生南國，春來發幾枝。願君多采擷，此物最相思。”，大詩人王維筆下的”紅豆“意象得到了後代人的廣泛傳承，後代越來越多的人，借用一顆“紅豆”表達對情人的思念，對故國的思念，對兄弟情誼的思念等，思念與“紅豆”結下了難以割斷的情緣。在中國文化中，“紅豆”代表相思從古至今已形成共識。
- 塞北與江南
歌詞中提到了兩個地域，一個塞北，一個江南。塞北與江南不僅是地理上的南北相對，更是中國人兩種完全不同的精神寄託。有人說如果塞北的主色調是豪邁悲涼，那麼江南的主色調則是溫婉細膩。古典詩詞中的塞北常常戰事頻繁，是苦難之所，不少文人的流落之地，充斥著大丈夫壯志未酬的情懷。而江南，千百年來將中國文人的萬千寵愛於一身，表達的都是美好，景美物美人更美。
曹操有一首《卻東西門行》，詩中把塞北描繪成一個荒無人煙的地方，表達出詩人遠離故土，歸鄉無期的悲涼之情。
《卻東西門行》 曹操
鴻雁出塞北，乃在無人鄉。舉翅萬餘裡，行止自成行。
冬節食南稻，春日復北翔。田中有轉蓬，隨風遠飄揚。
長與故根絕，萬歲不相當。奈何此征夫，安得驅四方！
戎馬不解鞍，鎧甲不離傍。冉冉老將至，何時返故鄉？
神龍藏深泉，猛獸步高岡。狐死歸首丘，故鄉安可忘！
邊塞詩在唐朝自成一派，中晚唐時期的邊塞詩，主要表達的方向是對昔日盛況的追慕和對現實淒涼的哀嘆。著名的邊塞詩人高適，著有《使青夷軍入居庸三首》，第一首寫送軍征程之艱苦，第二首寫思鄉及歸隱心態，第三首則抒發了老大無成的憤慨。
《使青夷軍入居庸三首》 唐·高適
其一
匹馬行將久，征途去轉難。不知邊地別，只訝客衣單。
溪冷泉聲苦，山空木葉幹。莫言關塞極，雲雪尚漫漫。
其二
古鎮青山口，寒風落日時。巖巒鳥不過，冰雪馬堪遲。
出塞應無策，還家賴有期。東山足松桂，歸去結茅茨。
其三
登頓驅徵騎，棲遲愧寶刀。遠行今若此，微祿果徒勞。
絕坂水連下，群峰雲共高。自堪成白首，何事一青袍。
宋代范仲淹也著有一首《漁家傲·秋思》，“羌管悠悠霜滿地。人不寐 ，將軍白髮征夫淚”，表達的亦是邊關將士壯志難酬和思鄉憂國的情懷。
而江南在詩人的筆下則靈動活潑了許多，白居易著有《憶江南》三首，表達了詩人對江南風景，美酒和美人的想念之情。韋莊有作《菩薩蠻·人人盡說江南好》，杜牧有作《江南春》，李賀的《江南弄》等詩作，無不表達出江南的美好。
憶江南三首
其一
江南好，風景舊曾諳；日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？
其二
江南憶，最憶是杭州；山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭。何日更重遊？
其三
江南憶，其次憶吳宮；吳酒一杯春竹葉，吳娃雙舞醉芙蓉。早晚復相逢。
塞北與江南在古典詩詞中，從借景抒情的角度來看，通過兩地差異較大的地域特色，表達出是兩種完全不同的情感。《娘子》歌詞中，借用地域景象的差異，再通過穿越敘事的方式，不論是歌者中的我，還是聽者中的我，回溯到古代，從塞北又切換到江南，巨大的地域空間轉換，使作品充滿了濃郁的畫面感和空間感。
借“楊柳”表達了娘子思念流落他鄉的愛人，借“紅豆”表達了現代的“我”對娘子的思念，借”塞北“與”江南“的巨大差異，通過穿越敘事與傳統意象的結合，將愛人之間的思念昇華，用時空廣大的維度寓意思念的深度，極大的豐富了整首歌詞的文化內涵。
穿越敘事與古典詩詞的融合
流行歌詞與中國古代文學，尤其是中國古典詩詞有著內在的聯繫。古代詩歌從誕生之初很多便可以配樂歌唱，有專家稱，唐五代北宋的詞，基本上可以稱為當時的流行歌曲。在體式上，流行歌詞與古典詩詞十分相似，再者都力求在精短的篇幅中表現出作者的情感和思想。因此，流行歌詞與古典詩詞在傳統文化中本身有著不解之緣
方文山喜歡古典詩詞，他的很多歌詞中都有古典詩詞的韻味。可以說，方文山用他的創作讓中國古典詩詞走上了現代化的道路。比如《東風破》，是對蘇軾《東風破》的“現代改寫”，而《發如雪》則是化古典於“無形”，它既不是對某首詩詞的改寫，也不是多首古詩的再整合，移用的是古典中的“文暈”和“意象”，使歌詞具有了古典的墨香味，這首《娘子》也不乏古典詩詞的韻味。
- 借用詩詞典故--近鄉情怯
“近鄉情怯”出自《渡漢江》：
嶺外音書斷，經冬復歷春。
近鄉情更怯，不敢問來人。
詩人被貶之地瀧州環境惡劣，在沒有得到皇帝赦令前擅自逃離了被貶之地，這首詩就是詩人在逃亡途中，從襄陽渡漢江時所作。渡過漢江即由南陽進入洛陽，離家鄉越來越近，因此有了“近鄉”之說。因為是非法逃離，又擔心自己給家人帶來禍患，因此心情矛盾，有所顧慮。“近鄉情怯”這個成語也由此而來。
《娘子》歌詞中，借用這個典故，用以形容遊子歸鄉時的複雜心情，與《渡漢江》所表達的複雜情感如出一轍。主人公“近鄉情怯”，想回又不敢回家，又不甘於以一個失敗者的身份回家，通過用典，簡潔的將主人公複雜內心世界表達了出來。在歌詞中用典，不僅減少了語言上的累贅，而且通過典故本身的內涵，容易引起更多人的共鳴。
- 借用古典詩詞中的部分詞句營造氣氛：馬兒瘦與秋天
歌詞中的“景色入秋 漫天黃沙掠過/塞北的客棧人多 牧草有沒有/我馬兒有些瘦/天涯盡頭 滿臉風霜落寞”,所描述的是塞北的秋天，荒涼而又落寞。元曲中有一首膾炙人口的小令《天淨沙·秋思》，由馬致遠所作。
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
這首小令意借詠秋抒情，短短六句，二十八字，寫出了遊子眼裡無限蒼涼的秋景和悲悽的心情，從而引起無數讀者的共鳴成為千古絕唱。枯藤、老樹、昏鴉、古道、西風、瘦馬，可以看作是淒涼秋景的符號，而嵌在其中的小橋、流水、人家，卻是一些讓人感到親切的景象，與前者形成了鮮明的對比，好比塞北與江南的差異，通過差異表現出兩種不同的情境。最後一句點題，在昏暗的夕陽中，天涯遊子愁斷腸。
《娘子》歌詞中用入秋之景，漫天黃沙，馬兒瘦，天涯等這些符號，表達出《天淨沙·秋思》同樣的意境，通過塞北的悲涼之景象，突出了一個天涯遊子孤單落寞的淒涼之狀。
在歌詞中，創作者擇取了古典詩詞中的典故、意境，通過現代的“我”的穿越重現了古代遊子遠離家鄉的離愁別恨，從而借用古人的離愁烘托出現代的“我”之境遇，與古人一樣的悲悽之狀。
流行歌詞能夠借用古典詩詞表達出同樣的情感，主要原因在於，儘管時空發生了轉換，古今之人的客觀環境也發生了強烈的變化，但是人的生命歷程和情感世界卻是大致共通的。離愁別恨不會因為時空的變化而變化，這也就為歌詞與古典詩詞的融合提供了橋樑。
一首《娘子》不足以體現方文山在歌詞創作上的所有藝術特色，但高屋建瓴，通過《娘子》歌詞的簡要分析，足以體現穿越敘事方式在歌詞中運用的獨特魅力，對歌詞的穿越敘事方式有一個基本的認知。
附《娘子》歌詞 方文山
A
娘子依舊每日折一枝楊柳
你在哪裡 在小村外的溪邊
默默等著 娘子
B1
一壺好酒 再來一碗熱粥
配上幾斤的牛肉 我說店小二
三兩銀夠不夠
景色入秋 漫天黃沙掠過
塞北的客棧人多 牧草有沒有
我馬兒有些瘦
世事看透 江湖上潮起潮落
什麼恩怨過錯 在多年以後
還是讓人難過 心傷透
娘子她人在江南等我
淚不休 語沉默
娘子卻依舊每日折一枝楊柳
在小村外的溪邊河口
默默的在等著我
家鄉的爹孃早已蒼老了輪廓
娘子我欠你太多
B2
一壺好酒 再來一碗熱粥
配上幾斤的牛肉 我說店小二
三兩銀夠不夠
景色入秋 漫天黃沙掠過
塞北的客棧人多 牧草有沒有
我馬兒有些瘦
天涯盡頭 滿臉風霜落寞
近鄉情怯的我 相思寄紅豆
相思寄紅豆 無能為力的在人海中漂泊
心傷透
娘子她人在江南等我
淚不休 語沉默
A
娘子卻依舊每日折一枝楊柳
你在哪裡 在小村外的溪邊河口
默默等著我
娘子依舊每日折一枝楊柳
你在哪裡 在小村外的溪邊
默默等著 娘子
