在美國新生代導演中，韋斯·安德森可以說是極其富有激情、創造力和個人特色的獨立電影人。
在《布達佩斯大飯店》一夜爆火之後，更多人開始關注他的電影，從而總結出了關於韋斯·安德森的電影三要素，即“強迫癌”般的中軸對稱構圖，鮮豔飽滿的暖色調，大量固定機位。
而《天才一族》可以說是韋斯·安德森這種風格的典型代表。
《天才一族》海報
電影給我一種類似於“百年孤獨”的感覺，家庭裡的每個人都擁有著專屬於自己的孤獨：
家庭中缺位的父親，多年後希望得到家人的諒解；被偏愛的小兒子裡奇，揹負著倫理的壓力暗戀著沒有血緣關係的姐姐；一直以“養女”身份存在的女兒瑪格，在成長過程中染上煙癮，以戀愛的方式彌補缺失的父愛；被父親視為“賺錢工具”的金融天才查斯，懷著恨意將父親告上法庭。
安德森用飽和度極高的暖色調，拍出了專屬於童話世界的電影畫面；但又在其中夾雜進了屬於各人的冷峻的痛苦，使得觀眾中的成年人更能感到共鳴，這就是專屬於安德森的“成人童話”風格。
而關於包裹在喜劇內部的痛苦之刺如何拔除的問題，安德森也用電影做了說明：只有將自我打碎、再重構，才算是破繭成蝶。
漫畫《天才一族》：特倫鮑姆一家和他們熱愛的事物
敘事語言：“章節式”敘事，將主角們的苦難依次撕開，展現在觀眾面前
安德森將整個故事劃成九份，八個章節一個尾聲，以天才兒女為楔子，以父親羅伊身亡為尾聲，講述了一個家庭的“和解”歷史。
每當章節名出現的時候，旁白緊接著出現，這種“劇透式”的敘事方式一定程度上置觀眾於全知視角上。導演的用意在於：讓觀眾提前預知一部分主角的經歷，從而在觀影過程中，得以進一步思考——主角是怎麼走到那一步的?他後來怎麼樣了？
尾聲
故事的開始，羅伊擁有三個天才兒女：大兒子查斯12歲經商，初中就購置不動產；女兒瑪格是天才的劇作家，14歲時就榮登金牌編劇行列；小兒子裡奇從三年級起就是冠軍網球選手，17歲轉做職業選手，連續三年獲得美國公開賽冠軍。
但他們成人後，卻各有各的不幸：
查斯的妻子死於空難，他時刻精神緊繃，頻繁要求孩子參與“消防演習“，害怕孩子也如妻子一般逝去；他不接受幼時偏心嚴重的父親，長大後“打官司”收回了父親的財產——這更像是創傷後應激障礙綜合徵的體現。
瑪格一生“尋愛”，用煙來撫慰自己，與異性濫交、嫁給比自己大很多的男人。值得注意的是，丈夫雖然年長，但卻很愛她——
這更像是交易，女兒用婚姻來換一個童年缺失了的“父親”。裡奇淪落成“庸才”，在父親的深愛和對瑪格的愛慕之間苦苦掙扎，最終受不了煎熬而選擇自殺。他無人訴苦，又心懷愧疚——這更像是一個孤獨又偏執的靈魂在徘徊。
從左到右依次為：瑪格、查斯、裡奇
用“章節式”敘事將主角的生活如拼圖般一點點拼起來的時候，我們也看見了這個家庭的全貌：一家子都是怪異的成年人，明明孤獨脆弱卻偏偏擁有著不甘示弱的偏執。他們固執地、重複地生活在自己內心的一個角落裡。
而“章節式”敘事也有明顯的弊端：故事一樣的敘事方式，讓人物的苦難顯得有些“漂浮”——觀眾與他們之間隔著一定的距離，只覺得這是個不夠波瀾起伏的家庭故事，而很難達到“共情”。這也許就是很多人評價“矯情”的原因之一。
鏡頭語言：用飽滿的色調、天真幼稚的行為構建帶有諷刺意味的童話世界
在《天才一族》中，安德森的“童話感”最明顯地體現在，整體色調是暖的，人物行為是帶有幼稚感的，結局是圓滿的。
（1）暖色調的“黑色童話”
色彩的冷暖是色彩之於人的心理感受。紅、橙、黃色常使人聯想起旭日和火焰，因此有溫暖的感覺，稱為“暖色”；藍色常使人聯想起高空的藍天、陰影處的冰雪，因此有寒冷的感覺，所以稱為“冷色”。
而在《天才一族》這部家庭片中，大段大段的色調為濃墨重彩的暖色調，少數部分運用了冷色調。
暖色調多用於懷舊、回憶之時，因此，當父親回憶與兒女們的那次聚會之時，影片整體上呈現出紅、橙等暖色調。
但，暖色調講述的卻是女兒瑪格的傷痛回憶。在那次聚會上，父親在面對自己的天才劇作家女兒精心設計的舞臺劇時，說出的卻是諷刺的言語：“我覺得很無聊，不過就是一群小孩子穿著動物衣服胡鬧罷了。”
在此，暖色調在此承擔的不僅僅是烘托氛圍的作用，更多的，承擔著反襯作用，反襯出家庭中不當的溝通方式給親子關係帶來的傷害。
家庭氛圍裡的暖色調
冷色調在影片中唯一一次出現，是在小兒子裡奇迷失的時候：他刮掉代表“假面”的鬍子和鬢髮，解開手上的束縛，決定用割腕的方式赴死。這個時候，燈光是偏冷的藍光，照的他眼神麻木而絕望。
導演不再將主角身上的傷害藏著掖著，而是選擇用決絕的方式呈現：觀眾能看到的是，慘淡的冷色調中，裡奇手腕上的血都呈現出一種暗色，整個浴室顯得清冷而肅殺。
暫時褪去暖色調喜劇的外殼，安德森隱隱約約向觀眾展現了電影的黑色童話內核：這是一個關於家庭中的個體如何擺脫束縛，找到自我定位的沉重話題。
裡奇自殺時的冷色調
（2）崇尚童真，將幼稚行為浪漫化
說來奇怪，“童真”這種看起來屬於孩子的東西，卻在年老的父親羅伊身上表現得尤為突出。
他在孩子們幼時，倒是個討人厭的老頭兒：一碗水端不平，只偏愛小兒子，打擊小女兒、忽視大兒子。面對妻子也不忠，出軌過後，還嘻嘻哈哈地面對著孩子們的詰問。最終妻子和他離婚，隻身一人帶大了三個天才兒童。
驀然回首，羅伊發現：單身多年的妻子愛瑟蓮接受了會計的求婚，他一下就慌了：他害怕曾經擁有的一切化為泡沫，他熱切渴望重歸家庭懷抱享受天倫之樂。
於是他謊稱自己患了胃癌，只有六週的生命。
孩子們聽說羅伊病危，冷漠地確認
乍看一下，這個選擇很“荒謬”，讓人哭笑不得。羅伊就像是小時候渴望得到父母關愛的小孩子，假以“生病”來換得陪伴。
這個一生都沒能做一個好父親的老人，漸漸地在裝病的期間感受到了孩子們內心豎起的城牆。
他不忍見到查斯的孩子一直被嚴厲管教，便帶他們出門惡作劇、搞怪、發洩自我，僅僅用了一天就讓孫子喜歡上了和爺爺相處。
明明是幼稚的行徑，爺孫三人的笑容卻燦爛而具有感染力：這大概就是安德森浪漫而童真的內心體現：他希望，拋卻世俗的干擾，每個人都能像孩子一樣純粹地生活。
（3）不圓滿的現實，圓滿的結局
導演安德森營造的圓滿結局，其實是為了彌補現實中的遺憾。
影片中的羅伊在與兒子查斯法庭對峙之後，被沒收了所有家產，最終孤苦伶仃地在街上游蕩——他生於1932年，卒於2001年，現實之中，這個時期的美國，恰巧面臨著極其長的一個“經濟大蕭條”的危機。
佔據著美國80%以上的都是中產階級，他們和羅伊一家一樣，都遭遇著經濟危機。
羅伊在和妻子分居之後，並沒有籤“離婚協議書”，是因為他始終覺得，妻子一輩子都只能屬於自己。而在影片的最後，他體面地簽署了離婚協議書，還妻子以自由——
美國第三次女權運動恰巧發端於20世紀90年代，婦女的權益逐漸得到保障。
妻子與會計情投意合
導演安德森的家庭本身就存在不幸，幼時目睹父母離異的他，將自己的難過映射到了《天才一族》中的三個孩子身上。
而在現實之中，他看到那麼多中產階級家庭，在遭遇經濟危機、女性運動後變得風雨飄搖，他便更想以赤子之心，創造出一部童話般美好的電影，給每個人慰藉。
現實意義：怎樣重構親子關係
任何一段關係在打碎後，都不是能被輕易修復的。羅伊在幡然醒悟之後，小心翼翼地摸索著對孩子們好、對妻子好的最佳方式。
（1）推己及人，拒絕自以為是的付出
世人常常吝於推己及人,卻更善於以己度人。
羅伊在真心悔過的過程中，看到了查斯隱隱約約有著步自己後塵的意思：他過度沉湎於妻子逝去的事實，不顧孩子們的意願，強行讓他們精神緊繃到“草木皆兵”的地步。
他帶孫子們去兜風、去放鬆，去享受屬於孩童的應有的天真與快樂。孫子真心笑開的時候，他才真正確定，這件事自己做對了。
以及度人，是拿自己的心思來衡量或揣度別人，而推己及人，是用自己的心意去推想別人的心意。兩者的差異，在於一個“推想”，在於一個“將心比心”。
羅伊勸兒子查斯
（2）儘管仍然不理解，但已經學著去尊重
你可以給予他們的是你的愛，卻不是你的想法，因為他們自己有自己的思想。你可以庇護的是他們的身體，卻不是他們的靈魂，因為他們的靈魂屬於明天，屬於你做夢也無法達到的明天。——紀伯倫
羅伊當然無法理解，自己的天才女兒，原來是個“老煙槍”，是個花叢老手，還根本不愛她的現任丈夫；他也難以接受，自己的妻子，最終成了別人的妻子。
但當慢慢在相處過程中，他感受到了她們的不快樂：他試著暫時放下那個“無法理解”的念頭，以另一種方式對待她們，漸漸地，幾人才達成了和解。
原來，女兒需要的只是真心實意的關心，妻子需要的，只是無牽無掛的戀愛自由。
世界上沒有完全相同的兩片葉子，自然也不會有思維、想法完全一致的人。父母對孩子有著“掌控欲”，是因為他們害怕孩子受傷；但過多的掌控欲，本身就是那把直往孩子身體裡捅的刀。
羅伊選擇放手，祝妻子新婚快樂
結語：
不得不承認，偏童話式的電影讓人物形象顯得有些單薄，許多人的側重點都在於：明明是天才，承受能力怎麼這麼弱？
父親羅伊年老仍然流落街頭的場景，讓不少人唏噓不止。
導演安德森是天真爛漫的孩子，孩子的恨直接而濃烈，這就是《天才一族》的孩子們為什麼固執而不選擇諒解的原因；
他也是簡單純粹的孩子，孩子的愛溫暖而單純，在選擇諒解之後，會付出最大的善意。
故事的結尾，一家人圍著病死的羅伊的墓，緬懷著這個逝去的靈魂。墓誌銘上寫著：為拯救家人而英雄犧牲。
家人們用最後的溫柔和善良，圓了這個小老頭幼稚的心願。
羅伊的墓誌銘
感謝閱讀，我是#安城叨書影#，願以真誠、悲憫的文字，予你以共鳴。
