這一章，我們要來說說洛可可ROCOCO藝術，從Chardin夏爾丹嚴肅的靜物畫、風俗畫到布歇和弗拉戈納爾的輕浮主題，當然，還要說說法國之外的洛可可式建築風格。
就像我們上一章說的，華託為18世紀的法國帶來了一種傷感的憂鬱氣質，其中一個原因是由於路易十四去世後整個社會的一種不確定性。華佗之後，法國藝術發展出了多種風格，這來自路易十五宮廷風氣的改變，也來自法國中產階級品味的變化。儘管它的主流還是脫胎於部分華託式的洛可可風，但有些歷史學家對此並不認可。他們不認為華託傷感懷舊的氣質與布歇那輕率浮華的洛可可風格之間有什麼關係。
被糟糕的貼上洛可可標籤的，還有另外一位畫家Jean-Baptiste-Siméon Chardin夏爾丹 (1699–1779)。夏爾丹是一位優秀的靜物和風俗畫畫家，許多鑑賞家給予了他很高的評價。來看他這幅Soap Bubbles肥皂泡 (1733–1734)。一位靠在窗臺邊的年輕人正在拿著一根稻草管吹肥皂泡，身後，一位孩子露出頭，認真的等待肥皂泡破滅的那一刻。這個主題並不陌生，它的寓意也廣為人知。肥皂泡轉瞬即逝的特性，一直以來被看作是青春的逝去和年華老去。吹泡泡的人表情嚴肅，聚精會神。畫中人物的姿勢穩定，結構緊湊。
Chardin Soap Bubbles
這幅畫還給觀眾創造了一種錯覺，畫中的窗臺和藤曼的一部分已經出框，幾乎要逼近觀者。而且，吹起的肥皂泡感覺就在我們的眼前，以至於我們也像畫中的那個孩子一樣，忍不住要等它破滅。圖像的物理即時性引起我們的注意，而它的嚴肅性又讓我們靜靜凝視。整幅畫的顏色略顯壓抑，大片的褐色，灰色，蒼白的綠色，而男子的臉和手又給人溫暖的感覺，他的皮膚和衣服上，還有一瞥粉色。
夏爾丹的風俗畫明顯受到17世紀荷蘭繪畫的影響，這幅The Kitchen Maid廚房女傭 (1738)就是很典型的作品。這幅畫的獨到之處需要我們耐心的慢慢體會。這幅畫看上去特別簡單，一位正在削蔬菜的女傭累了，她輕輕的彎著腰，停下來。手上的蘿蔔皮垂下來，削好的蔬菜則被放進地上的盆裡，旁邊有一隻平底鍋。菜板上，菜刀深深的切了進去。左下角還有一些蔬菜，顏色溫暖而豐富。
Chardin The Kitchen Maid
看著畫中的一切，刀深陷進菜板的力量，可以想象女僕工作時的樣子。畫面中所有的物品似乎都在圍繞那個木製的菜板，菜的個頭都不小，結實。還有這位看上去粗壯結實的女傭，她的圍裙上著厚厚的油彩，象徵永恆與堅定。
Jar of Olives一罐橄欖 (1760)是夏爾丹大受好評的一幅畫，著名的啟蒙主義者，百科全書的編纂人狄德羅說：這幅畫有著無法理解的魔法。
Chardin Jar of Olives
Glass of Water and Coffee Pot一杯水與咖啡壺 (c. 1761)，和一罐橄欖相比，這幅畫是經過嚴格安排的，水杯的銀色玻璃，配合著深色的咖啡壺。它們之間用白色的大蒜連接著，綠色的植物一半已經出了桌子邊緣，拿開任何一件物品都會影響這幅畫的構圖。它的統一性是通過光來完成的，光會擦過壺柄和壺沿，並在玻璃和大蒜上發光，每一部分與整體都完美和諧。
Chardin Glass of Water and Coffee Pot
洛可可起源於法語 rocaille，意思是裝飾性的岩石，就像花園裡公園裡裝飾性的人工洞穴，洛可可時期最具代表性的畫家是François Boucher弗朗索瓦 布歇 (1703–1770)。The Setting of the Sun日落 (1753)是最具洛可可風格的繪畫作品，也是布歇最著名的代表作。這幅畫是應路易十五情婦蓬巴杜夫人Mme. de Pompadour的要求而創作的，總共兩幅，另外一幅是The Rising of the Sun日出。這兩幅畫都有10.5英尺高。蓬巴杜夫人是布歇的主要贊助人，她熱衷於神話題材，這也很適合布歇的風格。在《日落》這幅畫中，我們能看到，中間的仙女是蓬巴杜，旁邊的阿波羅便是路易十五。閃亮的色調，被一條長對角線分割的不對稱結構。阿拉伯花式的水紋，明與暗，這些都是洛可可盛期的典型特徵，而布歇比任何畫家都充分運用了這些特徵。
François Boucher The Setting of the Sun
François Boucher The rising of the Sun
洛可可風也深刻影響了18世紀的建築，尤其是設計和內部裝飾。很多這一時期的建築外表平淡無奇，而內部則大費功夫。來看Germain Boffrand (1667–1754)設計的the Salon de la Princesse (1737–1740)公主客廳。這間公寓位於一個兩層橢圓形宮殿的二樓，Boffrand將其設計為早期一個旅館的附加設施。 橢圓形的構思只是整個設計的開始，窗戶和門之間的寓言畫的弧形框架提供了一個連續起伏的簷口，或者說，根本沒有傳統的簷口，因為設計師沒有設定牆與天花板的邊界，而是讓它們連在了一起，窗戶向天花板推上去；結構被裝飾物所遮擋。沙龍的頂部是一個通風的圓頂，看起來更像是一個花園涼亭，內部呈現一種流動感。
the Salon de la Princesse
再次回到繪畫，我們來看Jean-Baptiste Greuze 讓·巴蒂斯特·格勒茲 JeanHonoré Fragonard讓·奧諾雷·弗拉戈納爾。格勒茲的The Village Bride鄉村新娘 (1760–1761)。這是一幅有情節的繪畫，一位父親正在向女兒的求婚者展示彩禮，那位嚴肅的年輕拿著一袋子錢幣。畫家在一個舞臺感的畫面中，呈現了一個家庭的戲劇化。他集中在演員的情緒，表情，當然，人物都有些反應過度。父親身後的大女兒有些嫉妒，母親拉著新娘的手，一個妹妹把頭靠在姐姐的肩膀上。左後方的兩個也許是女僕，它們的神情也令人琢磨。
Jean-Baptiste Greuze The Village Bride
弗拉戈納爾的Denis Diderot丹尼斯狄德羅 (c. 1765) ，一幅肖像畫。狄德羅是百科全書的編纂者，顯然，畫中的他正打開著一本百科全書。畫家的另一幅代表作The Swing（鞦韆）(1776)則畫了一個正在盪鞦韆的女孩，丘比特雕塑凝視著她，下面的灌木叢裡是一位年輕人，身後一位老人正在推鞦韆。
JeanHonoré Fragonard Denis Diderot
The Swing
The meeting，相遇，是Mme. du Barry杜巴里夫人委託畫家所畫的，她是繼蓬巴杜夫人之後，路易十五的又一位情婦。這幅畫與其他三塊嵌板一起，裝飾在Louveciennes城堡花園的亭子裡。這次，畫中的雕塑換成了維納斯，女子似乎被什麼嚇了一跳，正在翻牆而出的年輕男子和她看向同一個方向。
The meeting
我們把洛可可與法國聯繫在一起，而它最適合的土壤也是這個國家。其實，這種風格特徵，在其他國家，例如德國的建築和英國的一些繪畫中都有體現。Mrs. Richard Brinsley Sheridan理查德·布林斯利·謝里登夫人（約1785年），作者是 Thomas Gainsborough托馬斯·庚斯博羅（1727-1788年）。畫中主角叫伊麗莎白·林利，一位美麗的女人，也是一位著名女高音。1773年，她和劇作家謝里登私奔。這幅宏偉的肖像畫被放置在一個田園環境中，不像弗拉戈納爾的公園，但也許更真實一些。這種不對稱的設計源於範戴克的肖像畫。這些樹像一位女士的扇子一樣，像一位當代作家在另一件庚斯博羅的作品中所描寫的那樣：所有的樹都在飄動。我們也可以與弗拉戈納爾的畫中的樹葉做比較。
Thomas Gainsborough Mrs. Richard Brinsley Sheridan
