喜劇都有一個悲劇的內核——陳佩斯
歡笑聲在任何一個時代就是人內心傷口最有效的止疼藥，人們總會在笑過之後得到安慰，周星馳就曾用這種方式，治癒了好幾代人。
但周星馳之所以能成為經典並不單單是因為他的無厘頭，我們更加折服的是他作品裡引人深思的內核，或者說他創作這部喜劇作品的行動原因。如果我們一直往深處挖掘，一定會發現其實這是一樣非常悲傷的東西。
就好像《喜劇之王》中的死跑龍套尹天仇，我們當初的笑點在於“尹天仇想追初戀柳飄飄，簡直癩蛤蟆想吃天鵝肉”那種反差感讓我們不經意間發出笑聲。雖然表面來看這是被導演有意操控的下意識反應，可等我們回過神來，進一步思考是就會發現這裡抒發了“底層工作者很難得到人們的尊重”現象的無奈。
好的喜劇不僅會給人帶來笑聲，更會給人帶來沉思，我們會在作品之中看到現實社會的一個縮影，在其中游走，既顯得真實又和生活保持一定的距離，這會給人一種比真實更加真實的刺激與反思。
盧正雨作為周星馳的頭號粉絲，他也是走著無厘頭風格的喜劇路線，從《嘻哈四重奏》到《絕世高手》我可以看到他的迷茫、成長與轉變。他最讓我驚豔的作品便是《婚紗照》，這是一部微電影，短短二十分鐘，卻將愛情與婚姻講了個透徹，由一對夫妻因為拍婚紗照遭遇變態殺手的故事引出了我們對生活的沉思。
我反反覆覆看了4遍，不斷地回味，我想好的喜劇就應該如此吧。
技巧向：盧小魚你真的看不破嗎？
《婚紗照》講述了一對已經結婚七年情侶，打算彌補曾經婚禮上缺失的儀式感，打算在教堂外補上宣誓與婚紗照的故事。
- 技巧1.欲揚先抑
在教堂外，小蝶一直搗亂，導致兩人的宣誓並沒有得到很好的進行，甚至小蝶曾放言“如果一個人死了，其中另一人就應該好好活下去難道不是嗎？”第一次聽到這句話時，我相信很多人都會覺得有些自私。
都說一日夫妻百日恩，白首偕老的誓言，怎麼到了小蝶這裡就變了味呢？其實導演在這裡用了欲揚先抑的手法，小蝶內心深處很喜歡盧小魚。從後續的劇情我們可以看出，當變態殺手打算殺死小魚時， 她挺身而出，用自己的胸口擋下了所有子彈，並在臨終前告訴小魚，“我不希望你發毒誓，是因為你沒有做到你承諾的一切”
當結局真相呈上眼前時，我們不免驚歎最開始的劇情鋪墊與後續反轉
- 技巧2.虛實結合
我認為《婚紗照》的點睛之筆應該就是結尾那一句“我好希望這是真的，這應該就是真的”。這裡個人認為是運用了虛實結合的手法，虛處是心裡感覺小蝶還活著，實處則是那張經過合成而來的婚紗照。放在結尾處，極具迷惑性。
婚紗照作為一部喜劇電影，“鐵布衫內衣”只是其中一個喜劇元素，放在結尾是為了給觀眾感情上的緩衝與共鳴。但說到底，臺詞上說的是“像鐵布衫”，其實就是普通的胸罩而已。所以最後結尾處給人畫龍點睛，虛實結合之感。
如果觀眾願意相信這可以是真的，亦或者是當做一場白日夢，當然導演悄悄也給出了正確答案，那就是最後的婚紗照。如我們仔細對比來看，會發現這張照片是從殺手的手機裡獲得，人工合成而來。當我4刷發現這個彩蛋時，眼淚突然就湧了出來。
感情向：你是人間四月天
簡單點評完這部影片的拍攝技巧，我們來談談這部影片對我們生活中的感情指導意義。
盧小魚在開車的時候說過一句話“時間一久她就暴露出好多缺點，我想不起來她從前是個什麼樣的人，應該很溫柔吧”
人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。當我們與自己命中註定的人相遇時，最開始都會度過一段蜜月期。那段時間裡，有著無數的新鮮感與神秘感。因為時間相處不夠久，所以往往我們眼中的對方都是最優秀、最積極的一面。
當兩人相處的時間久了，定然會有一方死心塌地的愛上另一方，這時候的愛已經找不到理由，也說不出邏輯，就是純粹的喜歡與守護。
故事中有兩條線，一條是殺手線，另一條則是小魚線。
先說殺手線，那位孤危自死，即便是最後也沒能得到救贖的殺手像極了我們所有人。我們曾經深深的愛著一個人，為了守護她，我們願意付出一切，甚至頭破血流也不在話下。
你還記得你為了追一個女孩兒去拼命健身，為了給她買一個包、買一個新手機拼命做兼職打工時候的心情嗎？影片用了誇張的手法，將這一行為設定成“搶銀行”，其實就是為了用這種藝術手法表現出“我們可以為了自己喜歡深愛的人付出一切”的感情。
那時候我們年輕，除了有完好的身體、有夢想有愛就一無所有了，但夢想很多時候往往會被現實擊垮，無論再怎麼努力也填不滿人心中無窮止盡的貪婪。影片裡的殺手男垮了，就好像那些敗給現實最後沒有能追到心心念念女孩子的我們。
到頭來可能是一句“或許我們不合適”，亦或者是一句“你是個好人，我不夠優秀配不上你”就把我們打發走了。
沒有人願意卑躬屈膝成為一條舔狗，可你是人間滾燙星河，你是人間四月天。是我們心中的那份愛的狂熱驅使著我們想要心甘情願的付出，等到一切塵埃落定再也看不到希望時，我們就成了影片裡黑化的殺手男。
我們會尋求報復或者是些其他什麼能讓內心得到慰藉的東西，可難道追不到就真的不愛了嗎？
影片結尾處，殺手男其實遇到了刀疤女，他為了最後滿足刀疤女的虛榮心，他開槍了，開了水槍，即便是最後也沒能得到救贖的他，卻隱忍並痛苦的笑了，這就是不講道理的愛啊。
我想起了《面紗》裡的一句話，“我知道你是個二流貨色，但是我愛你，我知道你愛慕虛榮，頭難簡單但是我愛你。”諾頓雖然很想殺死自己的妻子，可最後他難以狠下心害死那個心心念念想著的愛人。即便他非常清楚自己的妻子從來沒有愛過他，但往往我們這些善良人就是如此卑微到了塵埃裡。
小魚線作為主線，男主最後得到了救贖，理解了妻子對自己愛，但與之對應的代價就是小蝶的生命。都說得不到的才是珍貴，失去了才懂得珍惜。這句話，放在我們身上幾乎都可以對上號。你還記得年輕時男朋友給你煮麵時那份體貼與溫暖嗎，你還記得當你病重時那個誰在你耳邊的無數叮囑與嘮叨嗎。
或許只有當一切都消失不見，我們看著桌上涼掉的飯菜，空空的牛奶瓶，才會察覺到原來幸福曾經離我們那麼近。
先贏是為了後輸，七年過去了，小蝶一點也沒有變。七年前在那個廢棄鋼鐵廠，小蝶打牌贏了所有人最後輸給了小魚，這是愛情最初的模樣。七年後還是那個廢棄鋼鐵廠，小蝶說完了丈夫的所有糗事，贏了殺手定下的比賽，但結局確實她扣響了扳機選擇救下小魚。
當我們忘記初戀是什麼感覺時，到底是誰悄然發生了改變呢，這是作者留給我們的一個問題，七年之癢，如果真的愛一個人，優點和缺點又有什麼區別呢？如果真的愛一個人，那就就連她的缺點也都會是有點。
天真可愛的“小傻子”，在我們眼中，被愛的人永遠都是人間四月天。
生活向：不求相見如初見，但求相看兩不厭
人生若只如初見，說到底都是我們對愛情的一種追求與美好幻想。
盧小魚在影片剛開始時說過一句話“我很愛她，可是她卻變了好多。夫妻間有很多話不能說破，破了就沒辦法去重建了”
其實小蝶一點都沒有變，是小魚的內心對婚姻和愛情的態度變了味。這一切小蝶都看在眼中，藏在心裡，她從頭到尾都沒有說破，因為很多事“看破不說破”才是最好的處理方式。
殺手反其道而行之，通過暴力的方式讓這對夫妻將平時積壓在心底對另一半不滿的怨恨統統說出來，其實這就是一種形式的吵架。在農村我們常常會發現，夫妻吵架都是床頭打架床尾和，六十年來風風雨雨但最後定然不會離婚。反倒是如果另一半先一步離世了，留下來的那個人倒是會覺得孤獨，然後也緊接著匆匆離去。
吵架其實也是夫妻間的一種溝通交流方式，我認為完全不吵架的婚姻是不正常的。就好像《囧媽》中徐伊萬從沒和妻子吵過架，但也正是因為如此很多問題根本就得不到溝通解決。小到檯燈樣式，大到合約婚姻，一切規規矩矩，可突然就在某一天爆發了離婚危機。
小魚作為得到救贖的一方，最後終於明白了小蝶的手為何粗糙，小蝶的行為如此“怪異”，其實這就是她默默守護婚姻的一種方式，當兩人心中的疑惑得到解答時，心中想要守護對方的愛也就湧上心頭了。
很多人說婚姻是愛情的墳墓，其實相比於愛情，婚姻只是加上了時間的考驗而已。七年之癢，帶給我們挫敗的不是忘記初見時的一見鍾情，而是兩人一起度過半輩子時候會覺得厭倦。一旦厭倦了，出軌、冷暴力種種家庭矛盾紛爭也就接踵而來。
喜劇《夏洛特煩惱》也是用一種誇張滑稽的方式來處理婚姻感情問題，經過黃粱一夢最後才會發現，還是老婆對自己好，咱們圖的也就是能夠過上好日子。所以如果當你不記得當初你為什麼愛上你身邊那位佳人時，為什麼不好好兩人面對面解開心結暢談一番呢？
好的婚姻不是要求時時刻刻都如同初戀般狂熱，要說我如果將愛情比作蠟燭上的火苗，這火焰定然是不可以一直轟轟烈烈的。因為火焰如果燒的太旺，蠟燭很快就容易被燃盡，若是火苗太過微小，風一吹就滅了。好的愛情要能經得起時間的考驗，細火慢燉持續發力，它不要求你朝朝暮暮卿卿我我，但求兩人可以做到相看兩不厭，百年能好合。
小結：七年一個輪迴，不變的是真心
如果時光能夠倒流，或許天下的悲劇會減少一大半。小魚在片尾時進行了自我懺悔，他希望曾經的自己可以好好守護心底愛的那個女孩兒，同時也給我們拋出了一個哲理問題。
都說人的身體細胞會發生新陳代謝，舊的死去，新的誕生，七年一個輪迴。也就是說我們每過七年就會成為另外一個人，但不變的應該是我們心中對另一半的感情與真心。
想想曾經追逐她時心中的狂熱與不羈，想想生活裡的柴米油鹽醬醋茶，到底是誰發生了改變，你的心中或許會有一個答案。
盧正雨導演的《婚紗照》讓我看到了愛情的影子，有初戀時的瘋狂，也有婚後現實生活中的無奈，好的作品就應該激發觀眾心中的共鳴，期待他今後創作出更好的作品。也希望天下每位有情人，都可以度過時間的考驗，守住那份真心。
