这几天大概是春天的最后一波降温。
今年的春天就要在口罩的遮挡中度过，总给人一种冬天尚未走远的感觉。
由于人们长时间宅在家里，二氧化碳排放量骤降，有科学家观察后得出结论，“病毒阻止了全球变暖”。
全球变暖的问题自从提出就一直受到全世界的关注，南北两极的冰块在以每年上千亿吨的速度消失，千万年屹立的极地冰架在迅速融化......
强大的自然变得脆弱，逐渐逝去、崩塌，有艺术家意识到，这是需要人类反思的危机。
于是，这些艺术家们以自身的艺术才能，创作出那些冰消雪逝的艺术作品，试图去表达复杂的情绪体验，来呼吁人们反思过往、尊重自然因果、珍重时间与未来。
01
消失的纪念碑
内莱·阿泽维多
Nele Azevedo
提及冰雪融化，内莱绝对是无法绕过的艺术家。内莱是巴西人，她的作品《Monumento Minimo》是一个极具时效性的装置作品（这也是冰雪相关的作品通常会具备的特性）。
这个项目最早在巴西落地。
在这个城市中的某个台阶、角落，或是站台、海边，你偶然会看到一两个小小的冰人，默默的观望路人，悄无声息地融化。
后来艺术家将项目推向了更多的国家和地区，小冰人也从形单影，变成了大集会。
这些个约莫20厘米高的冰人，在巴黎、柏林、佛罗伦萨的城市中心成群结队地出现，然后，在半个小时内，融化、于静默中消失无踪。
Monumento Minimo 直译是「最小纪念碑」，但它事实上具有与传统纪念碑相悖的内涵，「最小纪念碑」并非在讲述英雄的故事，也没有使用坚固的铸造材料，取而代之的是用迅速融化的冰，来表现我们社会中众多的“无名之辈”。
尽管内莱的创作初衷是出于对普通人的关注，以及对纪念碑的批判思考。但许多观众的理解都更加偏重这件作品对于环境问题的映射。
2009年，在世界自然基金会（WWF）支持了内莱在柏林的《Monumento Minimo》艺术项目后，她的这一系列作品，已经成为「艺术关心环境问题、为全球变暖问题发声」的代表。
02
消失的时间
奥拉夫·埃利亚松
Olafur Eliasson
埃利亚松成长于冰岛与丹麦。或许受成长环境的影响，他在作品中，展现出大量对于气候问题的反思。尤其是以冰雪为主题而创作的「冰川融化系列1999/2019」（The glacier melt series1999/2019）和与明尼克·罗欣（Minik Rosing）联合创作的「冰钟」（Ice Watch）。
1999年，埃利亚松在冰岛拍摄了数十座冰川，以记录当时冰岛的自然风貌，这些也构成了他初始状态的作品「冰川系列」。
20年后。埃利亚松再次回到冰岛拍摄冰川，他的30组新旧作品，共同组成了「冰川融化系列1999/2019」。
与下图对比
与上图对比
与下图对比
与上图对比
埃利亚松与地质学家明尼克·罗欣（Minik Rosing）联合创作的「冰钟」，则是一个公共艺术作品。他们从格陵兰岛附近的峡湾中打捞出巨大的浮游冰块，并运送到著名的城市，静待这些以钟表的形态放置于城市地标之处的巨大冰块，默默融化。
这个项目于2014年在哥本哈根市政厅广场首次实现，以纪念联合国气专委对于气候变化的第五次评估报告。
在2015年联合国气候大会期间，冰钟又被放置在了巴黎先贤祠前方的广场上。
2018年，时值第24届联合国气候变化大会（UNFCCC COP24），冰钟同时出现在了伦敦泰特美术馆外和彭博资讯公司的欧洲总部外。
无论是「冰川融化系列1999/2019」，还是「冰钟」，创作者都以极其直观的方式展现了气候变化对于世界的巨大影响。
埃利亚松希望观众能够靠近巨大的冰块，去聆听冰块内细微的融化崩塌的声响，从而产生更直接的参与体验，认识到 “我们每个人都有能力，并且必须共同采取行动”。
03
消失的秩序
吉姆·德内文
Jim Denevan
才华横溢的德内文不仅拥有艺术家的身份，他同时也是一位优秀的厨师和冲浪运动员。
他关心土地、湖泊、海洋与人类之间的联系。常常将“沙"作为媒介，进行「大地艺术」的创作。
「在沙滩上创造出巨大的几何图形」是他最得心应手的创作手段，而他的这些短时性的作品，也会在潮起潮落和天气变化的过程中逐渐消失。
2010年的3月，贝加尔湖尚处于封冻期，德内文带领着团队来到了这里，在冰冻的湖水表面创作了大型的艺术作品。
从花瓣果实到星系飓风，斐波那契数列在自然中无处不在。德内文选择在自然环境中，按照斐波那契数列的规律画圆。圆的直径从原点的18英寸，逐渐增长到几英里之长。由圆圈组成的大型螺旋，在冰面上铺开，之后，会随着贝加尔湖的解冻而消融。
德内文曾说，对于他来讲创作过程中的媒介，无论是冰、沙、还是土地，他都愿意将其视为“不断在刷新的纸张”。他享受这个有秩序的创作过程，接纳并正视“艺术在优雅中消失”。
04
消失的路途
西蒙·贝克
Simon Beck
与德内文类似，贝克也在雪地上创作大型的有秩序图案。不同的是，贝克的艺术与他户外运动的爱好密不可分，他的创作方式也很特别且有条不紊——画出草图后，用脚在雪地上一步一步地踩踏、描摹出作品。
贝克1958年出生，大学时在牛津修读工程学专业，并在毕业后从事制图师的工作。一直以来他都将“定向运动”作为爱好。
“我只是喜欢在森林中奔跑，而且喜欢登山，所以定向运动对我来说是很自然的活动。”
他在雪地中的创作，最初只是偶发行为。直到2009年，贝克才开始正式全身心投入到自己的艺术创作中。
精准的步伐方向，才能保证图案的规则。
在状态良好的情况下，贝克一天的创作会持续12个小时。想要创作一个足球场大小的作品，往往需要在雪地中跋涉4个小时甚至更久。所以说，贝克的创作不仅是创作艺术，更是对自我身心的考验。
贝克常根据自然界和数学界发现的图案，来创作绘画。有时，他也会从麦田怪圈和著名艺术家那里汲取灵感。在阿尔卑斯山留下了大量作品后，他开始受邀到其他的雪场创作。
贝克至今仍在继续他的创作，在雪中，沿着既定的路线行走。
后记
今年冬天北京的雪多得有些超出人的惯常认知。但来得快，消融得也很快，几乎刚碰到地面就没了影踪。
如今已到了春天，冰雪早已消融。
发文再纪念一次冬日，我们在自然中与它初遇，在艺术中与它重逢。
