劉自鳴，1927年生於雲南昆明，是我國卓有成就的旅法女畫家之一。她是一個不為現實功利，只求表述性情的單純畫家；是一個年幼兩耳失聰，心境若水，長期耕耘，默默無聞的真實畫家。
劉自鳴在埃菲爾鐵塔前，1952年
其藝術風格獨特，取向“樸素稚拙”，語言“單純簡約”。作品理性而意蘊深邃，平淡而富有真情。吳冠中先生曾坦然對劉自鳴說：“你比我畫得好”。其油畫作品曾多次在全國美展和國際性美展上獲獎。
LOT1821
劉自鳴 晚年自畫像
紙本水彩
54×40 cm
來源：藏家直接得自藝術家本人，附作品與藝術家合影。
RMB 100,000-150,000
劉自鳴11歲時因患腦膜炎而雙耳失聰，喪失了與人交談的能力。這個不幸使她在後來的人生道路上與藝術結下了深厚緣分。她的母親劉淑清非常重視對孩子的幼年教育，不願劉自鳴因耳聾就渾渾噩噩地度過自己的一生，於是請來美術老師培養她的繪畫興趣，使她從此走上了藝術之路，在追求藝術理想的人生座標中建立生活的希望和寄託。
劉自鳴（中排左2）在北平國立藝專，1947年
1946年，劉自鳴在姐姐劉自強的陪同下考入國立北平藝專，先後跟隨艾中信、李瑞年、葉淺予、宋步雲、蔣兆和等人學習西畫和水墨畫。
劉自鳴在大茅屋畫室，1951年
巴黎國立高等美術學校納波尼教授畫室，二排右三為劉自鳴，1955年
1949年，劉自鳴帶著徐悲鴻先生為她寫的推薦信，到法國大茅舍畫院習畫兩年。在這裡劉自鳴結識了潘玉良、熊秉明、吳冠中、趙無極等。1952 年劉自鳴考入巴黎高等美術學校，先後在納波尼先生畫室和夏白蘭·米地先生畫室學習。
劉自鳴在巴黎美術畫廊個展現場，1956年
1952-1956年間，劉自鳴的油畫作品《冬天的早晨》《庭園》《站在鏡前的人體》《坐在椅上的人體》先後入選巴黎法蘭西畫家沙龍和巴黎秋季沙龍。
LOT1819
劉自鳴 坐女人體
1952年 布面油畫
65×50 cm
來源：藏家直接得自藝術家本人，附作品與藝術家合影。
RMB 300,000-500,000
劉自鳴《坐女人體》與莫迪裡阿尼《女人體》
劉自鳴在巴黎這個五彩繽紛的藝術世界中找到了自己，找到了一種常人無法感受到的“境界”，在具象繪畫中傳達自己的內心情感。《坐女人體》中可以感受到與莫迪裡阿尼作品類似，所體現出的憂鬱氣質，那種樸素與單純、動人至深。
LOT1820
劉自鳴 巴黎郊外
1954年 布面油畫
50×60 cm
來源：藏家直接得自藝術家本人，附作品與藝術家合影。
RMB 300,000-500,000
劉自鳴《巴黎郊外》與馬奈《草地上的午餐》
中國傳統繪畫和西方的現代主義以來的寫實繪畫給劉自鳴以啟發，她作品最大的特點是寫意和簡潔，其實這兩點都是中國繪畫所強調的重要因素。當她在法國看到歐洲人在畫面上強調寫意和簡潔時，一下有了新的認識，她認識到簡潔就是概括的通譯詞。後來，這成為她一生的藝術追求。
劉自鳴暑假在瑞士寫生，1952年
劉自鳴1953年作品《瑞士山花》，雲南省博物館收藏
劉自鳴的繪畫題材範圍較廣，風景、靜物、人物等都是她筆下的素材。除了畫面“簡潔”和“寫意”之外，畫的夠不夠深沉？是劉自鳴先生習慣性的追問。其作品色彩鮮而不豔，用筆灑脫隨意，蘊藏著一種平淡的詩意，給人一種清新靜逸、稚拙率真的感覺。她是在用自己的畫筆與自然對話。在對那些植物的描繪中，流露出更豐富的情感。也許，這就是一個聾啞人內心真正的獨白。
劉自鳴1954年作品《葡萄牙婦人》，雲南省博物館收藏
劉自鳴的生活是疏離世俗並拒絕喧囂的，也許正是這個原因，在過去的歲月裡，美術史論界對她極少研究和關注。她只是和一些與她知心的藝術家“筆聊”。畫布上，她用稚拙和簡約的方式傳達著她對這個大千世界的全部感受，也用這樣的方式抵抗來自外界的喧囂。
劉自鳴，也無風雨也無晴
劉自鳴作畫50餘載，始終以平靜的心態面對一切。或者說，她在用一生的時間和精力經營著和諧、寧靜、整體和妥帖。無論是麗江集市，還是昆明街道，或者家中窗前的一盆花卉，在她的筆端總是讓人感到一種樸素、靜逸的氣息。這既是劉自鳴的人生態度，也是她一生畫品的精神追求。
