現在的影視劇層出不窮，在疫情之前，可以說是多如毛牛，什麼類型的都有。哪怕現在，我們也經常能看到一些新劇出來。而這些所謂的“大作”，動不動就花費幾千萬甚至上億，有時候還為了捧新人什麼檔次的演員都上。比如《甄嬛傳》的成本是7000萬，《擇天記》竟然花了4億。電影也是如此，稍微有個明星都得上億。
成本我們先拋開不說，咱們國家現在出臺了“限薪令”，大幅縮減演員的片酬，情況會有所好轉。但這些“大作”，動不動就拍半年、一年，還有幾年的，效率實在不敢恭維。關鍵精心調製出來的東西，還不好看，這就有點讓人費解了。這屬不屬於佔用公共資源呢？看看從前，香港電影巔峰期，那才叫真正的影視劇。
這個電影，相信80後沒有人沒看過，屬於那個時代的“神劇”，因為這類電影前無古人後無來者，沒有可以比上它的。這部電影就是《古惑仔》，劉偉強執導的黑幫題材電影。這個類型的電影有些爭議，因為當時很多年輕人學裡面的角色，導致學習不好還到處打架惹事，有一定的負面效果。
說實話，我有一些意外，這種題材的電影，居然能傳播到內地，還被那麼多人看到。雖然有一定的負面效果，但也無法阻止它的經典。如果我們仔細一點，就會發現，電影成本很低，之前看過一個報道，一群大佬吃飯，中間就放一個炒蛋，桌子掀翻的時候，只損失了一盤炒雞蛋。這一個橋段，花費20元？
就是這麼隨意地拍，才更顯得真實。當時拍戲的時候，真的會有警察過來，因為他們不知道是在拍戲，以為是黑社會聚眾鬥毆。那時候哪有那麼講究，導演自己拿著攝影機到處跑，燈光、道具也是缺什麼上什麼。再看看現在，道具一件不到位都拍不下去，一個演員的臺詞要多少次才PASS，讓我們覺得這就是在演戲。
就是這麼隨便的一個戲，只拍了7天就結束了。全程只靠演員發揮，實在沒拍好的地方就再拍一遍，用過的群演拿來再用，簡簡單單真真實實，可以說是電影史上的一個奇蹟。如果拿到現在，7天估計連道具都湊不齊，更別提殺青了。演員化個妝就好幾個小時，如果遇到古裝戲，服裝又要浪費不少時間。
拍《古惑仔》那會，裡面最大牌的就是鄭伊健，但片酬和現在的三線演員都不能比，一半屬於無償出演。陳小春這種演員，那時還沒成氣候，沒演過《鹿鼎記》也沒唱過《我沒那種命》，片酬更少。花錢少，時間短，為什麼就成了經典了呢？現在不管哪個導演，花多少錢，都不可能達到當年的那個效果了。
只能說，現在的影視劇，太追求特效、服裝、妝容，忽略了那種自然和簡單。我們觀眾一直在追的那種佳作，不就是那種看起來不像演戲，接地氣的表演嗎？太追求演員的名氣，太追求商業效果，一定是適得其反的。為什麼我們喜歡看黃渤的戲，《瘋狂的石頭》為什麼好看，一樣的道理。
