上一篇我在聊錘哥的《驚天營救》時，表達的觀點是純動作電影，在動作設計保持高水準的基礎上，找準人物塑造和打鬥場面之間的平衡點，是其能否成為“出圈爆款”的關鍵。
《驚天營救》採取的是精簡感情戲+留白的處理，不讓感情戲破壞動作戲的節奏。
而今天聊的這部動作犯罪電影，就是反向操作。
導演從一開始就不滿足於拍一部純荷爾蒙片，他夾帶私貨，潛心營造故事背景，指桑罵槐，寓指時代，大膽調色。
有人說不夠“爽”，有人說驚豔。
而我，屬後者。
狩獵的時間
這幾年影迷都能感覺到，韓國犯罪片似乎走上了當年港片的老路，癲狂、重口有餘，而創新、剋制不足。
老戲骨們猶在，但創作思維似乎被禁錮在某條窄道上。
《狩獵的時間》就為衝出圍欄，做了一次另類的嘗試。
從海報就能看出來，這並不是一部典型意義上的荷爾蒙動作片。
82出生的導演尹成賢，雖然此前只拍過一部長片《守望者》，但因為其在處女作裡對殘酷青春的濃烈表達，一直被業界和影迷念念不忘。
一戰成名之後，他沒有急著套現名望，這部《狩獵的時間》，從劇本到籌備到開拍，前前後後花了近10年。幾近波折，最終被奈飛看中，直至上映，卻又遭遇疫情，轉為線上播放。
對於第二部作品，尹成賢沒有繼續玩青春文藝題材，而是挑戰商業片，也是韓國電影最擅長的懸疑犯罪題材。
男主角，正是憑藉《守望者》的驚豔表演開始起飛的李帝勳，前幾年一部《信號》更是讓他紅遍全亞洲。
尹成賢在首次接觸商業片時，依然堅持著自己的作者性。在這部《狩獵的時間》裡，他的營造和表達有沒有達到預期或許各有各的看法，但他對商業類型固有模式的野心挑戰，值得肯定。
電影是一部懸疑犯罪動作片是沒錯。但首先吸引我的，不是故事本身和電影的動作設計，而是導演在開場不惜以“拖節奏”的代價，潛心描繪的時代背景，以及與此相輔相成的獨特攝影風格。
這是一幅經濟崩潰，通貨膨脹嚴重的未來城市圖景，韓元成為廢紙，大量年輕人沒有工作，街頭運動狂熱不止，塗鴉遍地，犯罪率極高，年輕人在迷茫中來回衝撞，沒有未來。
但這種浮世繪又跟美式哥譚風不同，有著諸多韓國本土意味，且並不違和。
攝影風格則是廢土和賽博朋克混合的獨特迷離，空虛，壓抑，慌亂。
形式上，有點像杜琪峰的銀河映像，精神上，有點牛蛙《邊境殺手》的韻味。
所以，電影開場半個小時，更像是一部躁動青春片，三位底層年輕人，在衰敗城市和慌亂街頭，恪守著可笑的友誼，幻想著不存在的美好未來。
《守望者》的殘酷延續。
25分鐘左右，搶劫才正式開始，青春派變成犯罪片。“這樣活著有什麼希望，不如干一票大的，然後去海邊，開個小店。”
三位小青年，聯合一位在賭場裡工作的發小一起，裡應外合，搶劫地下賭場。
選擇地下賭場的理由很簡單，搶了他們也不敢報警。
這一段搶劫戲，拍的非常出彩，展現出了導演對類型片的理解，演員站位、配樂都十分到位，暗色調的光影渲染，更是很好地烘托出了慌亂的氛圍。
這之後，就開始了“貓鼠遊戲”式的類型片模式，賭場的殺手以槍為線索，追捕他們。
兇殘沉默的獅子，捕殺不可一世的小狗。
但即使是在這種敘事節奏下，導演尹成賢也不忘“夾帶私貨”，見縫插針地為觀眾補齊那個架空時代背景下的諸多細節。
一個典型的“私貨”是，男二號分到錢之後，從街頭示威遊行的隊伍中找到父親，而從他們的對話中得知，他的父親，根本不知道自己具體是在抗議什麼，僅僅是因為失業無聊，一起上街喊口號而已。
從60分鐘左右直至電影結束前20分鐘的這一大段，可以拎出來作為一部單獨的動作電影來看。
兩場重頭戲，一場深夜醫院的暗影對決，一場廢棄樓房裡的大戰，我猜應該是借鑑了杜琪峰的《大事件》。
詩意感噴薄而出。
特別值得一提的是，導演在槍戰場面的營造上，不是把血腥度拉到滿格，而把重點放在了音效方面。
震耳欲聾的子彈聲，是比畫面本身更加強烈的刺激，如果在電影院裡看，這音效絕對爽爆。
這一點，也讓我想起了杜SIR。
對於電影的槍戰場面，我十分滿意。
至於大家吐槽的幾個邏輯BUG，比如反派的追蹤能力太強大，比如反派為什麼要故意放走他們等等，我都覺得是過於主觀的判斷。
非要說BUG，不如說是，他們幾個人手裡那幾把槍的價值，已經遠遠超過了搶來的二十幾萬。
時長問題也是如此。
有人覺得兩個小時太長，應該前戲砍掉一半，結尾再剪掉十分鐘，最好是90分鐘一路幹到底。
豆瓣6分的評分由此而來。
但我堅決不這麼認為。
《狩獵的時間》如同一幅構圖充分的攝影作品，遠景是崩壞慌亂的時代，近景是殘酷沒有出路的青春，至於聲聲入耳的槍戰，則是這幅作品的視覺焦點。
我喜歡這樣夾帶私貨，充滿不安因素，有大量留白可供解讀的非典型類型片。
更何況，即使是單純從槍戰片的角度來看，《狩獵的時間》裡那四五場的重頭戲，也非常夠看了。
