上一篇我在聊锤哥的《惊天营救》时，表达的观点是纯动作电影，在动作设计保持高水准的基础上，找准人物塑造和打斗场面之间的平衡点，是其能否成为“出圈爆款”的关键。
《惊天营救》采取的是精简感情戏+留白的处理，不让感情戏破坏动作戏的节奏。
而今天聊的这部动作犯罪电影，就是反向操作。
导演从一开始就不满足于拍一部纯荷尔蒙片，他夹带私货，潜心营造故事背景，指桑骂槐，寓指时代，大胆调色。
有人说不够“爽”，有人说惊艳。
而我，属后者。
狩猎的时间
这几年影迷都能感觉到，韩国犯罪片似乎走上了当年港片的老路，癫狂、重口有余，而创新、克制不足。
老戏骨们犹在，但创作思维似乎被禁锢在某条窄道上。
《狩猎的时间》就为冲出围栏，做了一次另类的尝试。
从海报就能看出来，这并不是一部典型意义上的荷尔蒙动作片。
82出生的导演尹成贤，虽然此前只拍过一部长片《守望者》，但因为其在处女作里对残酷青春的浓烈表达，一直被业界和影迷念念不忘。
一战成名之后，他没有急着套现名望，这部《狩猎的时间》，从剧本到筹备到开拍，前前后后花了近10年。几近波折，最终被奈飞看中，直至上映，却又遭遇疫情，转为线上播放。
对于第二部作品，尹成贤没有继续玩青春文艺题材，而是挑战商业片，也是韩国电影最擅长的悬疑犯罪题材。
男主角，正是凭借《守望者》的惊艳表演开始起飞的李帝勋，前几年一部《信号》更是让他红遍全亚洲。
尹成贤在首次接触商业片时，依然坚持着自己的作者性。在这部《狩猎的时间》里，他的营造和表达有没有达到预期或许各有各的看法，但他对商业类型固有模式的野心挑战，值得肯定。
电影是一部悬疑犯罪动作片是没错。但首先吸引我的，不是故事本身和电影的动作设计，而是导演在开场不惜以“拖节奏”的代价，潜心描绘的时代背景，以及与此相辅相成的独特摄影风格。
这是一幅经济崩溃，通货膨胀严重的未来城市图景，韩元成为废纸，大量年轻人没有工作，街头运动狂热不止，涂鸦遍地，犯罪率极高，年轻人在迷茫中来回冲撞，没有未来。
但这种浮世绘又跟美式哥谭风不同，有着诸多韩国本土意味，且并不违和。
摄影风格则是废土和赛博朋克混合的独特迷离，空虚，压抑，慌乱。
形式上，有点像杜琪峰的银河映像，精神上，有点牛蛙《边境杀手》的韵味。
所以，电影开场半个小时，更像是一部躁动青春片，三位底层年轻人，在衰败城市和慌乱街头，恪守着可笑的友谊，幻想着不存在的美好未来。
《守望者》的残酷延续。
25分钟左右，抢劫才正式开始，青春派变成犯罪片。“这样活着有什么希望，不如干一票大的，然后去海边，开个小店。”
三位小青年，联合一位在赌场里工作的发小一起，里应外合，抢劫地下赌场。
选择地下赌场的理由很简单，抢了他们也不敢报警。
这一段抢劫戏，拍的非常出彩，展现出了导演对类型片的理解，演员站位、配乐都十分到位，暗色调的光影渲染，更是很好地烘托出了慌乱的氛围。
这之后，就开始了“猫鼠游戏”式的类型片模式，赌场的杀手以枪为线索，追捕他们。
凶残沉默的狮子，捕杀不可一世的小狗。
但即使是在这种叙事节奏下，导演尹成贤也不忘“夹带私货”，见缝插针地为观众补齐那个架空时代背景下的诸多细节。
一个典型的“私货”是，男二号分到钱之后，从街头示威游行的队伍中找到父亲，而从他们的对话中得知，他的父亲，根本不知道自己具体是在抗议什么，仅仅是因为失业无聊，一起上街喊口号而已。
从60分钟左右直至电影结束前20分钟的这一大段，可以拎出来作为一部单独的动作电影来看。
两场重头戏，一场深夜医院的暗影对决，一场废弃楼房里的大战，我猜应该是借鉴了杜琪峰的《大事件》。
诗意感喷薄而出。
特别值得一提的是，导演在枪战场面的营造上，不是把血腥度拉到满格，而把重点放在了音效方面。
震耳欲聋的子弹声，是比画面本身更加强烈的刺激，如果在电影院里看，这音效绝对爽爆。
这一点，也让我想起了杜SIR。
对于电影的枪战场面，我十分满意。
至于大家吐槽的几个逻辑BUG，比如反派的追踪能力太强大，比如反派为什么要故意放走他们等等，我都觉得是过于主观的判断。
非要说BUG，不如说是，他们几个人手里那几把枪的价值，已经远远超过了抢来的二十几万。
时长问题也是如此。
有人觉得两个小时太长，应该前戏砍掉一半，结尾再剪掉十分钟，最好是90分钟一路干到底。
豆瓣6分的评分由此而来。
但我坚决不这么认为。
《狩猎的时间》如同一幅构图充分的摄影作品，远景是崩坏慌乱的时代，近景是残酷没有出路的青春，至于声声入耳的枪战，则是这幅作品的视觉焦点。
我喜欢这样夹带私货，充满不安因素，有大量留白可供解读的非典型类型片。
更何况，即使是单纯从枪战片的角度来看，《狩猎的时间》里那四五场的重头戏，也非常够看了。
