变形不是写意，写意也绝不是变形，写意是剖析物象的内在本质

中国画写意，很多人在学习中误入歧途，以为自己临习大家之作，然后在大家的基础上自己再去变变形，就能形成自己的画风，自己就找到了写意的真谛。实则不然，写意是具象中的中心思想，是每个人对描绘物象解剖后用其精神形态的体现。这个是仁者见仁智者见智的，所以别人的见地你是用不了的，最多就是借鉴。

肖大平作品

线描、色彩的训练与临习，是每一位画家都要经过的。基本功的训练也是同样的，因为画家的创作倾向，在训练中逐渐根据自己的喜好、知识点的逐渐加入所去慢慢形成的，所以画家们同样画山水或者花鸟、人物等，所表达的都是不同的。有的在线描中不断探索和发展的，也有以细工为其创作方式的。

陈云鹏作品​

画的产生是文明发展促成的，虽然最初是为了分类计数，但是在文明的进步中逐渐地成为了祭祀时的纹样和社会发展中的记事图案。氏族与部落的分化到国度的建立，画开始成为贵族的服饰图案以及居舍的装置。也是由此画开始走向了其艺术形态。寺庙殿宇的神明以及象征吉祥的纹样开始大范围的应用，民间也开始了对“画”的热爱。绘画也成了士子学习的必修课程。画也开始有了自己的文化基因。

杜艳作品

物质与精神的剖析，就是由象形到具象再到象形的变化过程，绘画也同。而画的产生就是象形，画的发展是由象形逐渐走向写实，又再次抽丝剥茧地回到象形。中国画的写意，就是由精神塑造形态，但是精神的体现却是由形态的有到无的提炼。所以需要强有力的形态认识。而对形态的抓捕是在练习线描和色彩的训练中一点点凝聚的。由此可见，基本功的训练有多重要。在此基础上也可以为文人画、大写意所证明，证明这些画作不是文人墨客在毫无绘画基础下随机的生发，而是画家具有文化的体现。要知道，能够创作出感动苍生作品的画家绝不是没有绘画基础人，反而是基本功最为扎实的画家，并且具有高深的文化底蕴。

孙本见作品​

现在很多学画画的上手就是大写意，学习也是临习大写意，临习中记住了形态后，就开始画画、卖画。当然不是说临习大写意不对，但是临习中必须要经过“工细”的训练，你不能把物象的形态描绘准确，你的写意形态就无出处，不要说哪位大家这么画过，因为和你无关，不是大家画过，你这么画就对！上面文字中我们已经谈到，中国画的成型是意向、具象、意向的转化。但是时至今日我们已经不是混沌初开，而是文明发展已经到了一定的高度，所以中国画的写意，可以具象到意向。当然临习的学习中还是保持意向、具象、意向的过程也没错。甚至比简化的具象到抽象更容易接触到中国画的真谛。但是临习写意后不经过具象的洗礼，你画的写意不叫写意叫变形。所以现在的画家需要记住，变形不是写意，写意也绝不是变形，而是剖析物象的内在本质。