“画中有声，不在笔墨而在意度，观者可以自闻也。”（张宝珠先生画面题跋）
这句论画格言，由当代著名画家张宝珠先生在其某次山水创作即将结束时题跋在画面上。揣摩语句内涵，赏读这幅画，可知这一题跋与画面境象，是互为表里的，均以脱略形迹、气机涵咏为审美旨归，指向一种迁想妙得、神气充盈的高度美学境界。
从美学上讲，“意度”一词，约指识见与气度，作为审美范畴，与北宋严羽的“气象说”有关，并多与“气象”连在一起来用，如皎然论曰：“气象氤氲，由深于体式；意度盘礡，由深于作用。”（《诗式》）而氤氲的气象，和盘礡的意度，都是画到审美高境的体现。联系到张宝珠先生的山水创作，我们会发现：其画作所拥有的气象及其所体现的意度卓尔不群，其传统功底既已深厚，胸中又蓄有万千丘壑，心思与造化交接而浑然融为一体，创作之时激情澎湃，故而将其心象一旦付诸画面，便运笔随心，纵横而写，如骁将冲入无人之境，笔笔生发，淋漓酣畅，直追灵感所在，顷刻间洒然而成佳境，让观者感受到一种大写式的力感和喷涌的气量。究其缘由，这离不开岁月流逝中画家丰富的人生感慨和独特的生命体验，离不开画家与自然的浸润涵养、默领神会。从题材上看，他的汉柏画作就极具代表性地体现了这一点。
张宝珠先生，号苍斋主人，其从艺兴趣也离不开这个“苍”字。他爱看带有年代感的名胜、景物，爱画苍老之象，对于古松、汉柏，他爱得真切，画得有力，深入内里，常以苍劲老练之笔墨，营构苍翠欲滴而又有沧桑变化的审美意境。其画中的汉柏意象，是融古出新的自然产物，行其精神的自由畅达，想象无拘，无束，无限，将古法与现代笔墨相结合，突破传统程式，彰显出一种技近乎道、摄神取气的写意精神。在张宝珠先生的《岁寒》系列佳作中，我们看到汉柏被他表现得千姿百态，苍而不老，有筋骨，有壮气，仍坚毅，历经千年风雨，犹如铁铸，令人敬仰。进一步而言，其汉柏题材之画被他常画常新，适时刷新，画境中那超拔的气度和苍健的风骨，充分表明画家本人善于对自然实景和生态本相的有效取舍、提炼和升华，长于对五彩斑斓之真情实景的超越，使自然空间与精神空间、视觉感受与内心体验有机地统一起来。那种氤氲缱绻之气，沁入广大观者之心，于是成为群众眼熟能详的典型的艺术符号。
在2013年6月13日于全国政协机关举办的“当代中国画五十家作品展”上，张宝珠先生的两幅作品《尼山书院》和《雄峙天东》参展，国家领导人、时任中央政治局常委、全国政协主席俞正声，在参观展览期间亲切接见了张宝珠先生，并对其山水画艺术给予高度评价，对其以水墨新意表现孔子题材的《尼山书院》一画予以特别赞赏。
张宝珠先生的汉柏、尼山一类的画作，充满山东人的豪气与儒家文化的底蕴，有着民族感奋的气场和能量。显然，这不仅得益于他始终自觉、坚持不懈地践行“外师造化，中得心源”的艺术原则，深入生活，贴近自然，临风沐雨，风霜磨砺；而且得益于他怀有浓郁的“三孔情结”，在儒家文化的背景下，对三孔、尼山一带的景致、风物进行独到的审美观照和学术创造。这就看得出，他从不停于“以貌写貌”式的表面描写，而是带着高度的形而上的精神追求，从艺术和文化两个维度来展开其水墨写意的创造性思维，在谨遵中国画畅神载道性的大前提下，尽力研发和拓展水墨画的抒情表意功能和内在精神的涵容量，最终使此类题材系列画作的自然风神跃然纸上，笔致高古而简逸，造境幽远而含蓄，层深凝练而玄妙，与三孔一带作为中华文化圣地的属性和特色相契合，也因而带有一种耐人品读的文化况味，被学术界视作一种对儒家文化的艺术表征，视为一种对传统文脉的有效承续，对传统文化的有力弘扬。
张宝珠先生说：“21岁那年，我第一次到了曲阜，重点地把曲阜大建筑物的结构，我认真地画了十几天，后来到了尼山书院，又画了当年孔子讲学的那个地方。我觉得三孔是一个很重要的题材。最近这十几年，我又画了很多三孔题材的作品，有孔林、孔庙、孔府。作为一个美术工作者，我觉得有责任有担当，用毕生的精力去宣传我们中国的传统文化。”
三孔情结，大写汉柏，气格高标，写意蕴藉。张宝珠先生对水墨这一最具民族精神特点的语言有着深刻的理解，其写意的力度和深度一直在强化、加大，我们坚信今后会有很多水墨山水佳作，出现于他稳健进取、厚积薄发的艺术征程！（上官爵文）
