文/小白说娱S姐 原创首发，请勿转载
李凯馨版《倩女幽魂人间情》上线，成了致敬经典的翻拍之作，特效满分、经典翻拍是这次新版《倩女幽魂人间情》最典型的特色。
同样是人鬼情未了的感情，同样是聂小倩身不由己的坎坷身世，李凯馨版的《倩女幽魂人间情》用道具特效弥补了33年前的不足让观众更容易带入剧情，尽管新剧制作精良、妆容精致完美、特效道具优胜，为什么张国荣版本的《倩女幽魂》仍旧无法被超越？
要我说《倩女幽魂》本就不只是一部单纯的情爱片，而是一部人情世故的社会实录。
新剧道出了人鬼情未了的爱情却没有深入诠释乱世之中的深刻现实，张国荣版就不同。
忠贞的爱
说到《倩女幽魂》，爱情是它永恒的主色调。
为爱痴狂、忠贞不渝成为所有人梦寐以求的爱情，与子携手却不能相守是大部分人印象深刻的桥段，忠贞与遗憾是它成为千古绝响的特点，也是触动所有人的感情线，因为它满足了所有人对专一爱情的渴望。
两性关系里，忠贞的爱情是永恒不变的话题。早从《诗经》开始，世人对忠贞爱情的渴望由来已久，《诗经 氓》中女子收到男人怀抱布匹延迟婚期的消息发出“士之耽兮，犹可说也，女之耽兮，不可说也”的感慨，意思是男人对爱情来得快去得也快，女子沉迷爱情陷入很深难以摆脱。
这就是自古以来男女之情难以长久，白头偕老最令人羡慕的源头，现实里人与人之间的感情并没有那么专一，反倒显得人鬼之恋的忠贞之爱弥足珍贵。相比之下，张国荣版的《倩女幽魂》是所有版本里最打动人心的。
《倩女幽魂》从小说撰写到影视化制作走过了六十个年头，翻拍过24个版本，尽管每个年代都有不同时代特色的加持，但并不是所有剧情都是将感情戏演得淋漓尽致：
1960年，聂小倩与宁采臣的故事从聊斋志异书中一跃而出走进荧屏，成了香港彩色电影的开山鼻祖。《聂小倩》高度还原原著片段，突出的是角色的人品，丢弃原著里三从四德的老思想传统，通过聂小倩这个主角反衬宁采臣不贪财好色的刚直，也通过宁采臣看到了聂小倩的善良；
1987年，港圈两位风华绝代接受了徐克的邀请加入《倩女幽魂》，不再以聂小倩为主角，宁采臣也成了鲜活的著中人。小倩肌映流霞端好是画中人、宁采臣的“平生无二色”，两人意外演活了书中之外的感情，痴男怨女、一生一世一双人，远远胜过剧情；
2011年，刘亦菲的狐仙与三角之恋，用三人行的关系侧面烘托两人心心相印的爱情，尽管创新却远远失去了原著原剧本身的意味。
2020年，李凯馨版的《倩女幽魂》多了一见钟情的心动和聂小倩身不由己的无奈，对翻拍致敬却少了原剧揭晓身份后仍相爱的铺垫。
多个版本的对比，张国荣和王祖贤的人妖殊同显得更饱满：
从故事情节上，两个社会边缘的人抛开世俗眼光也要在一起的过程是其他版本里少有的变化，穷苦书生知道聂小倩非人即妖也要在一起，聂小倩明知他贫穷也要相守一生。
从角色诠释上，比1960年版高度还原原著之外，张国荣和王祖贤多了自身对角色的理解，女子痴情奉献一生却身不由己的复杂，男子单纯真性情的书生气质，用简单化解复杂的感情怀疑，才能换来真感情。
从主题贯穿上，两版张国荣的《倩女幽魂》并非只有爱情，还有没有门当户对的现实反思：第一版是生不逢时也能落魄时收获爱情的温暖，第二版是人生在世是否还要心存希望的思考。
无论哪一个维度，忠贞这个词在这个版本里被无限放大，也赋予了饱满的诠释：尽管生活一地鸡毛，也要相信真感情的存在。
罗密欧与朱丽叶的爱情，就是现代版本的聂小倩和宁采臣。罗密欧遇见朱丽叶时的身份悬殊，两人被世仇拆散彼此时曾说出为爱牺牲的信仰：
只有乞儿才计较他的家私，纯粹的心灵才不在乎一个身外的空名。
不计较身外之物的真感情才是忠贞的代名词，透过物质本身才能找到温暖彼此的感情。
无论在何种年代，人心欲望是永恒不变的，衡量感情得标准也就变得不那么简单。我们感叹世间难觅真爱，渴望聂小倩的只羡鸳鸯不羡仙的感情，无外乎是大多数人被生活所迫被面子所束缚，才会把物质标准摆在第一，才会被外界诱惑无法天长地久，只有透过现象看本质，看见一个人的品行与真心才能放下世俗眼光，真心换真心。
宁采臣无钱却人品端正，才能让弱水三千 只取一瓢饮的聂小倩再次相信男人和爱情，甘愿付出真心；罗密欧并没有因朱丽叶的贵族世仇身份而踌躇不前，反倒冲破神权与阶层勇敢追寻爱情，他们的结局固然悲剧但爱情却是美好。
现实生活
物以类聚人以群分，想要拥有忠贞的真感情就需要是一个纯粹的人，你是什么样的人就会吸引什么样的人或事，这就是万物吸引力法则。宁采臣用简单征服了阅历丰富的聂小倩，才换来毫无戒备的爱情，若没有至纯至性的纯粹，即便遇上也难以拥有，和物质至上的世俗相比，宁采臣是性情中人。
在张国荣版的《倩女幽魂》里，宁采臣是干净简单的书生，李凯馨版的《倩女幽魂人间情》中同样也是一如既往。唯独张国荣版能成为经典绝响，绝不是因为男才女貌的名气与演技，而是多了现实现实的主旨，才有了爱情之外的思考。
张国荣的版本有两种续集：1987年的殊路同归和1990年的人间相遇。
1987年版宁采臣遇见真爱时的境况是生不逢时，穷困潦倒、没有身份地位，只剩下真诚努力和对未来不切实际的幻想；
1990年版宁采臣遭遇做好事被顶包的险境，他的境况是好人不一定有好报、执着追寻真爱的渺茫，渴望人间再遇聂小倩的他，同样面对已嫁他人的悲剧。
《倩女幽魂》没有聊斋志异里家庭幸福美满的结局，有的只是徒有美梦与热望，仿佛与聂小倩的故事只是空幻想的飘渺，实际上是创作者借用宁采臣说出现实问题：故事只不过是现实生活的镜子，折射的是窘迫潦倒的人生。
“《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。”
司马迁评价《诗经》的这句话印证了蒲松龄的创作。以教书为生的蒲松龄创作《聊斋志异》时，晚年生活穷困潦倒油尽灯枯，书中的聂小倩、狐仙、木雕美人等爱上书生的愿望都是弥补惨淡人生的寄托，片中诸葛卧龙当官写文被排挤不得志，正是蒲松龄在科举考试里遭遇的现状，宁采臣贫困潦倒的生活也反衬他一辈子为生计奋斗、为温饱发愁的现实。
在所有影片里，唯独张国荣版的《倩女幽魂》将作者生平背景或自身经历融入了影片中，用角色讲述社会现实：
用宁采臣的纯粹简单嘲讽着现实诟病“社会地位是金钱给的”生存法则；
用聂小倩这个看透世态炎凉的角色抨击着世俗人性“有些人的恶比妖魔鬼怪更凶狠”；
用燕赤霞江湖道士的嘴说出“利益至上”的人心欲望。
没有哪一部创作是脱离实际而存在，也没有哪一种爱情可以脱离生活而存在，生活远比电视更精彩，只有反映生活点滴与融入个人思想的作品，才是最打动人心的。
王祖贤后，世间再无聂小倩；张国荣后，世间再无宁彩臣。
这就是张国荣版的《倩女幽魂》能成为经典绝响的原因：真挚、深刻，看后还能回味无穷。
再微小的力量都有巨大的能量，我是小白说娱S姐，我相信文字的力量。
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