文 黃三斤
說到動漫，很多人腦海中第一閃過的都是“日本”這一動漫產業的代名詞。但在近幾年來，中國的國產也日益興起，逐漸進入了中國大眾的視野。而我們今天要聊到的這部電影就是近幾年剛剛上映的國產動漫電影《肆式青春》。
這部在國產動漫市場崛起的時間段下橫空出世的動漫電影，就像是一把鑰匙，瞬間打開了中國動漫產業的大門，在國產動漫電影史的里程碑上留下了深刻的烙印。
整部影片將國產動漫的驅動力觸角觸及到動漫產業大國日本，這部中日聯合出品的電影宛如國產動漫行業的新鮮血液，開闢了一條中日動漫深層次合作的可實施化的道路。
整部影片就像是一種全新的動漫體系，在觀者眼中，我們既看到了新海誠式的動漫影像風格還感知到了中國式的人間冷暖與本土化的煙火氣息。
這部以三個溫情的小故事編織而成的故事，就像是中國當代95後群體的縮影，在我們眼中，即有回憶也有平博更有遺憾，正是這種濃厚的情感濃縮於影片之中，才使得《肆式青春》獨具濃厚的人文情懷。
《肆式青春》作為中國動漫電影的一次大膽的突破，成功的向觀者展示了國產青春動漫的影像魅力，整部影片雖然被日系畫風所包裹，但並有讓觀者在觀影過程中產生強烈的共鳴斷層感。
在我看來這主要歸功於整部影片採取極大的技術手段進行CG化處理，對北上廣三個城市進行實地取景。正是這樣極其真實的場景帶入使得影片極具本土化氣息，具有強烈的代入感。
這樣一個 “實驗性”的電影作品也使得國產動漫電影在創作方面和製作方面也取得了一個全新的發展方向，成為近年來青春國產電影產業的典型範例。
《肆式青春》這部電影雖然在劇作結構上與新海誠導演的《秒速五釐米》有著異曲同工之處，均採用三三三制的電影敘事結構，但反觀《肆式青春》與《秒速五釐米》最不同的就是，在整部影片中，這三個故事都是獨立存在的，三者之間並沒有任何關聯，僅僅只是三段講述了青春中得與失的懷舊故事。
影片中《一碗鄉愁》《霓裳浮光》和《纖雨初晴》分別以“衣食住行”為線索，向觀者展開敘述，使得影片在日本動漫影像風格的包裹下卻彰顯著獨到的中國氣息。因此，我將從“特寫鏡頭看一碗鄉愁”“本土化處理霓裳浮光”“纖雨初晴戲劇衝突”這三個角度展開論述，和觀者一起，感知三個小故事背後的人間冷暖。
一、導演以特寫鏡頭感知《一碗鄉愁》所傳遞的舌尖上的回憶
本部影片的第一個故事《一碗鄉愁》以湖南特色三鮮米粉作為整部影片的的線索，分別向觀者講述了主人公不同的年齡段對米粉味道的感知，以味道的變化隱喻時代的變遷的迅速進而傳遞出濃濃對的思鄉情懷與獨到的鄉愁。
其中導演運用大量的特寫鏡頭來呈現米粉這一符號化的事物，在保證影片故事表達流暢性的基礎上，也使米粉具備了結構性的符號功能。這樣的影像處理手段也是日本動漫中用來烘托氣氛最經典的表現手法。
在整個故事之中，導演將乘粉，煎蛋，淋澆頭等一系列動作以特寫鏡頭的方式進行畫面組接，使畫面起到了微觀聚焦的作用，搭配慢動作的技術處理，使得整個故事具有極強烈的真實感，無形之間，變拉近了觀者與故事主人公的距離。
由於日本民族更注重生活質感，所以在看日本動漫中，觀者不難發現日本動漫中也更傾向與對“物體”的展現，而美食自帶的治癒感更是日本影視作品中不可或缺的重要元素之一。
縱觀《一碗鄉愁》，整個故事體現的方式，大部分以精緻的特寫鏡頭呈現在觀者面前，與《舌尖上的中國》有著異曲同工之處的《一碗鄉愁》，從美食的製作到食材的甄選，最後到一道色香味俱全的菜品新鮮出爐，均都運用了大量的特寫鏡頭，讓觀者食慾大增的同時也沒有產生強烈的違和感。
在我看來這正是因為《一碗鄉愁》的特寫鏡頭雖立足於美食的基礎之上，但卻具有強大的中國傳統文化底蘊作為支撐。觀者看到的不僅僅是一道精緻的菜品，更感受到的，是中國獨特的煙火氣息，具有真實的精神內涵作為支撐。
影片中說“米粉是機器做出來的，十分整齊，高湯加了雞精，所以格外鮮美，價錢變得更高，但澆頭卻變得越來越少”，這也是影片所規避的問題。
影片中的故事以湖南與北京作為背景，結尾處還搭配民謠歌手李志的音樂， 全方位的容納中國元素，雖在視覺效果上具有十分強烈的“新海誠式”的影像風格，但在內容上，觀者感知到的更是那一抹濃濃的中國式鄉愁。
二、劇情本土化處理霓裳浮光使影片具有強烈的本土氣息
本部影片的第二個故事《霓裳浮光》以廣州作為城市背景，以 “衣”為線索進行展開。向觀者講述了廣東姐妹的親情故事。這個故事的設置十分討巧，導演將故事背景設置為廣州，並以粵語作為整個小故事的主要語言。
這樣的情節安排，十分巧妙的便拉近了以粵語為母語的觀影群體的地域性，使觀者在觀影過程中，無形之中便產生親切感。並且將“衣”這一主題安排在廣州這樣一座包容性極強的城市之中，使廣州這座紡織業與服裝產業發展極高的城市作為“衣”故事的背景便極具說服力與真實性，使影片最大程度具有強烈的“中國化”的本土氣息。
同時也選擇了以姐妹親情的故事為主線。在我看來這一故事主線的選擇十分討巧，如果整個故事只在講述模特圈的競爭壓力與社會中的弱肉強食，是很難拉近影片與觀者的情感距離的。故事使用平行蒙太奇剪輯手法，在擴大故事信息量的同時極大限度的增強了影片的衝突。
使得故事你具有了獨到的生活貼近性，輕而易舉的便與觀者產生了情感共鳴。縱觀整部影片《霓裳浮光》中對於“本土化”的呈現一直在中國文化的深層進行論述，十分精巧的把握到了真正的中國特點。
廣州作為一個服裝業發達的城市，把依琳置於服裝模特這一行業之中，一下子就使觀者抓住了廣州的“本土化”特點，整條故事線的線索也十分明朗，依琳姐妹倆的感情故事也在極具衝突的劇作構架中向觀者傳遞出了十分深刻的內涵。無形之間真正想表達的親情也在故事中得到了很好的表達。
三、《纖雨初晴》強烈的戲劇衝突表述回憶裡的遺憾
本部影片的第三個故事《纖雨初晴》以“住”為故事發展的線索，藉助“磁帶”這一道具作為主人公情感傳播的載體，為觀者講述了一個青澀且遺憾的的青春愛情故事。縱觀整部影片，《纖雨初晴》是三個故事中最完整的故事。
對比之下，觀者可以明顯的感知到《纖雨初晴》紮實的劇作功底。影片中還包含著許多符號性的元素，如鐵皮盒餅乾，還涉及到的上海市區極度關注的學區房問題。
整個故事在無極限靠近中國本土化的同時，還將視點放到了中國社會之中，使得影片在劇作方面有著強烈的本土化色彩。
整個故事為我們講述了李墨與小雨這對青梅竹馬通過“磁帶”作為情感交流的介質，最後卻為了對方，相互妥協，最終形同陌路的故事。
在我看來整個故事為觀者帶來的是一種遺憾之美，不管是陰雨連綿的陰暗天氣、與父母爭吵過後的昏黃時刻還是得知真相後的遺憾與悔恨無不透露出一種青春的遺憾之美。整個故事藉助場景、 與精巧的視聽裝修方案與劇作上側重情緒的渲染與表達完美融合，呈現出一種中國動漫所具有的“重故事性， 輕情緒”的本土化風格。
整個故事在保證極完整的故事性的基礎之上，將青春愛情的青澀，遺憾展現的淋漓盡致，使影片在傳遞情感方面極具中國特色。
《肆式青春》儘管由三個獨立故事組成，由中日共同聯合出品。但仔細觀看過影片的觀者不難發現，雖然畫面影像風格極具日式動漫風格，但從內容方面出發，“衣食住行”作為三個故事的出發點，影像中不僅有極具中國特色的視覺元素，在劇作方面也展現出中國本土化獨到的煙火氣息。
這樣的作品考驗的不僅僅是國產動漫的創作者，更是對日本團隊的一次考驗，這樣一部十分成功的實驗性短片，也為我國國產動漫產業開闢了新的創作道路，在中國動漫電影里程碑上留下了深刻的印記。
