史国宏
书法的线条之美其实指的就是线的质量所带来的审美感受，而审美感受也会因为不同的线质产生不一样的美。那么如何构建这些美呢？首先还是得从认识这些美开始，下面我就以各书体的线质所带来的审美为例，简要阐述这些美以及如何更准确的构建这些美。
沉着典雅篆书线质之美
篆书的尤能体现书法单线美，虽然篆书是单线，但其中有十足的内涵。从篆书的形、意两个方面来分析，就可以充分的挖掘篆书的内涵，同样就可以提现其特定的线条之美。
篆书线条因其笔法逆锋，故多以圆笔为主，加之流畅的走线就会形成特有的线条之美。古人善于把这些美如自然物结合起来说明，如将其比做玉箸，就是说它线条像玉一样坚实而润透，这也就是书法线条美之一的表现。
篆书作品
篆书线条因其庄正典雅的字形，故常常会使得字的线条产生独特的意象美。这点上面古人就有过探讨，如：
晋卫恒在《字势》中说：“其曲如弓，其直如弦。矫然突出，若龙腾于川；渺尔下颓，若雨坠于天。”
这段话的大意就是说篆书的线条具有弧度的优美，加上其弧度大小的对比产生了不少力量上的变化，由此产生许多意象美。因此就会有龙腾、雨坠的意境感，这是书法线条美的另一的表现。
灵动古拙的隶书线条之美
隶书由篆书而来，是对篆书的结构和快写，其特点除了有篆书沉着之美外，还灵动的美感，这样的美感就是其特定的笔法和结构所决定的。
隶书多取横势，因此其横向秩序感十足，这样就会使得这些笔画的线条十分有和谐的美感。这些类似于排列的线条，是具有设计的意味形式，这样就会符合我们的很多人的审美习惯，从而使得组成它一套秩序的每一根线条都其美的特点。
隶书作品
隶书变篆书体，笔画线条具有波、磔之美。波、磔也是其特点，所谓“波”就是其笔画中撇有曲波的形态，这样波状的线条就十分的具有美感。其次“磔”就是横画中出“雁尾”部分的笔法，这样的笔画形态搭配“蚕头”就会有和谐之感，再加之以速度，其美不名而状，如：
蔡邕在《隶势》中说：“修短相副，异体同势。奋笔轻举，离而不绝。纤波浓点，错落其间。若钟簴设张，庭燎飞烟。”
这段话的大意就是隶书因此独特的“分书”结构、波、磔笔法、相应速度等等因素，构成了许多如“钟簴设张，庭燎飞烟”，简言之就是富有秩序沉着又不失灵动的美感。
规整有度的楷书线条之美
关于楷书的美也是需要从两个方面入手，第一是从其神采入手，第二是从其笔法入手，这样对于楷书的线条美感理解就会比较全面系统。
楷书作品
对于楷书神采美上，古人总是擅长将其与自然中的现象进行比拟，如：
中《字势》中说：“日处君而盈其度，月执臣而亏其旁；云而上布，星离离以舒光；禾卉苯以垂颖，山岳峨嵯而连冈；虫跂跂其若动，鸟似飞而未扬。”
这句话的大意就是楷书如自然界中各类现象一样，是对自然万象美的概括提炼，其中尤为生动的当是“鸟似飞而未杨”，这就是楷书中笔势、字势美的生动写照。由此可知楷书其神采若动，故字势与笔势亦是生动，是具有活泼的生命律动之美。
再从其笔法而言，楷书笔法较之隶书，多了许多规则，著名的代表就是“永字八法”其中对于横、竖、撇、捺、钩、点、短撇等笔法做了一个系统而又深入方法总结。这样这些笔法所做出来的形态就会有许多的变化，再加上速度与笔意，使得这些笔画线条有相互联系而又独立存在的状态。故楷书的线条之美在于其规矩合度，符合毛笔书写的表达，融入联系就会产生包容大度之美，是上升到人品格上的美。
钟繇楷书
点画飞扬、跌宕多姿的行、草书线条之美
行书和草书笔法系统大多相同，因此这里放到一起讨论。首先行书之美更多的在于笔法，笔法的运动使得字形结构的组成有了既定规则，故而行书线条之美在于合宜的节奏运动，如：
孙过庭说：“或重若崩云，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。”
这段画的大意就是行书的的节奏运动其本身之美以及随之所带出来的轻重、粗细等变化之美。由此我们可以看出行书线条之美就是其合宜的运动与节奏表达。
再说草书，草书贵使转流畅，其笔法除了有行书速度节奏规则之外还有最重要的就是性情的表达，但凡出色的草书大家都是擅长用草书来传达性情，这就是为什么唐代说草书大家张旭、怀素为“癫张狂素”了。这样的评价可能放在其它方面是有诋毁他人的性质，但是若是以此来作为一个草书家的评价那是极高的赞赏。由于这样的兴情表达，草书的线条就会被赋予强烈的感情色彩，你甚至能够从优秀的草书作品中看到创作者本人此时明显的喜、怒、哀、惧，因此草书线条之美是深含强烈感情色彩的人性之美。
从各体书法中我们能明显的感受到书法的线条在不同的规则体系下有不同的美，而需要感知哪些美还得从书法的深入理解学习来获得。
草书作品
对书法的字体规则进行深入分析
要想表达那些美，当然最开始的任务就是理解那些美，因此要想表达那些美就得从各体书法入手分析。除了自身的实践临写感受外，还应该多对书法理论进行学习。理论具有指导实践意义，不仅能够指导书法创作，还能使你深入理解各体书法的规则，了解这些规则之后你就会对构建书法线条之美有更多的方向。
用正确的笔法从静态书体中汲取养分
篆书是所有书法的衍变基础，而楷、隶书是对篆书稳重变化的极致探索。因此多从这三类书体进行训练、体悟，增加书法的线条质量。在静态书里大多数人都会犯一个错误就是认为将笔按重一些就可以写出高质量的线条，这样理解明显不合理。而正确的用笔方法是提高线条质量的关键，对于用笔方法古人有过许多探讨，我认为董其昌总结的最好，他说：
“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。”
就是说用笔讲究发力和提笔，这个提笔是保持毛笔在其弹性限度内最大的弹力，这样写出来的线条质量就会很高。以这种用笔方法来写静态书体，你就会明显发现线条质量不断提高，这样你就可以最大程度的从其中汲取营养。
米芾书法
提高线条质量还需把握行笔的灵活度
线条质量除了其沉着稳重外还需要注意其点画形态，而要想把握其点画形态到位就需要提高用笔的灵活度，往往在行草书的书写过程就会发现如果用笔灵活度不高则难以写出其相应点画，更不必说连贯气息。米芾曾自称：“善书者只一笔，我独有四面。”他说古代擅长书法的人都之后出一锋为“一笔书”而米芾他自己能够四面出锋，这就是用笔灵活的表现，从他的字中可以明显看出灵活用笔所表现出来的线条质量感，因此对用笔灵活运用也是提高线质量的关键。
对各书体有一定的理解，加上不断的提高线条质量，这样你可以构建比较优美的书法线条。当然这些不是一朝一夕就能做到的，还需要你长期坚持，不断思考探索，这样你就以明显看出自己写出线条美感的呈现。
素清云
书法的线条之美，美在柔媚，和谐，安祥和秀丽。能够给人以轻松，愉快和宁静的享受。如风和日丽，挑红柳绿，鸟语花香似景观。
如何构建优美的书法线条？优美的线条是通过点画，结构，章法来体现。书法作品比较精细，圆润，绘人以柔和与恬静的感觉。其形象如同美女身体的柔美。线条流暢，笔画间比赖疏朗和谐统一。有如王羲之的行书，颜真卿的楷书，怀素，张旭，岳飞，毛泽东的草书都能体现了优美的书法线条。纯真的浅见。望指正。
茶韵書斋
书法的线条之美，美在外形。线条之美，美在内质，不同风格的作品，其线质各不相同，它也是风格组成的因素之一。
一、奇拙粗犷的线条之美
如《散氏盘》，枯笔行笔，结构朴茂。
二，线条有质朴浑厚之美
如《张迁碑》，多方笔，中锋行笔，结构有拙趣。
三、线质方硬有雅拙趣
如《张猛龙碑》用笔方硬，主要体现在横起笔、捺脚、转折处、点等地方。
四、线条平和优雅之美
如王羲之《兰亭集序》。用笔轻快灵动且有抒情意味。
五，线条有沉着痛快之美
如米芾《多景楼诗帖》。用笔中侧兼用，爽利多姿。
六、线条有温润柔和之美
如董其昌行书，用笔较轻，多提少按。
七、线条苍劲老辣之美
如沙孟海行书，运笔较快，多折少转，有飞白，有碑味。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
