本月适逢黄梅戏一代宗师严凤英诞辰90周年，为隆重纪念这位为黄梅戏做出了杰出贡献的伟大艺术家，【黄梅戏艺术】头条号特别发布系列纪念文章。
今天发布的是节录自黄梅戏现代戏《六尺巷》的著名编剧濮本信先生的文章《的艺术魅力》，讲述深受草根民众欢迎的黄梅戏名剧《小辞店》及表演艺术家严凤英大师的艺术魅力。
严凤英是著名的黄梅戏表演艺术家，柳凤英是传统黄梅戏《小辞店》中的女主人公。严凤英扮演过柳凤英而一举成名，柳凤英被严凤英演绎而更加深入人心。
《小辞店》是黄梅戏传统剧目中最具魅力的戏之一，也是严凤英大师早期代表作之一
从它诞生的那一天开始，就受到观众的青睐，随着时间的推移，岁月的变换，人们对它的热爱程度不但没衰减，反而与日俱增。《小辞店》，又名《蔡鸣凤辞店》。还有《菜刀记》、《牌刀记》（因望江一带称菜刀为牌刀）之称。
我童年时代曾看过严凤英大师演的《小辞店》
1952年，我出生已9个年头。那年的第一场雪比往年来得要早一些。由于我的父母都是黄梅戏迷，更是严凤英迷，他们带我踏着古城的小雪，在老街钱牌楼胜利剧场（原群乐剧场）看严凤英演的《小辞店》。
△严凤英在《小辞店》中饰演柳凤英
当时，我父母还奢侈了一回，找剧场工作人员吴英“走后门”买了甲票，我也就裹夹在“前排就座”，看得很清楚，听得也清楚。那是我第一次在正规剧场看戏（第二次看戏是在皖钟大舞台，后改为民众剧场，看王少舫演的《张羽煮海》）。
怪事，那时我看戏，全然没有鲁迅在《社戏》中的不耐烦，对“依依呀呀”的讨厌，我虽然没有全看懂，但基本懂了，加上父亲给我的讲解，大概知道是一个开饭店的女老板和一个外地来做生意的男人好上了，后来这个男人要回家，女老板舍不得他走，送他走了一程又一程，哭哭啼啼地想挽留他，可男人最后还是甩下了女人走了。男人回家后被她的妻子与其相好的一个杀猪佬用菜刀杀死了，幸亏一个脸上画了小白脸的扒手暗地里看见了，帮助县官才捉住了凶手。
推算起来，严凤英那年才22岁，正是青春美丽的花开时节
演员的青春也是一种资本，一种艺术手段，我直觉这个女老板太漂亮了，是美的化身；她唱得也好听，观众不时爆发热烈掌声。我至今记得当严凤英唱到“我也曾问我的哥妻房可有？扯谎的鬼哎！你说是无妻子在外漂流……”观众发出笑声。
后来我曾问父亲，观众为什么笑？是嘲笑吗？父亲是一名教师，很有文化，他曾把全本的《蔡鸣凤辞店》唱词都抄下来。他解释说：观众不是嘲笑，是被“扯谎的鬼”这句很俚俗的安庆方言逗笑了。
“扯谎的鬼”用在这里，是画龙点睛之笔，既有地方特色又衬托出女主人柳凤英单纯可爱，是嗔怪，爱得深，骂得怪。
那晚到深夜才散戏。小雪还在飘散，观众热情一点都没被冬天的寒气所冲淡，一路上还有人小声哼唱：“来来来来……”“花开花放花花世界”“穿红的来着绿的去没有我的哥哥好”。还有人互相邀约，说明天再来看。
听父亲说，解放前后那段时间，在安庆城里主要有
以王少舫为首的“民众”和以严凤英为首的“胜利”两个剧团。“民众”有王少舫、丁永泉、潘泽海、丁翠霞、潘璟琍等名角，实力强大；“胜利”除了严凤英外，其他就弱一些。两家剧场相距也不过百步之遥，当时竞争也颇激烈，每晚都形成打擂台的局面。“胜利”这边，只要票房有下跌的势头，马上挂出严凤英的《小辞店》，于是剧场门口下午就挂出“客满”，华灯初上时观众就从四面八方涌往古巷小街的钱牌楼。
不但如此，有的观众还跟随严凤英转台，她演到哪里就跟到哪里。这在安庆传为佳话。父亲还说：“严凤英演卖饭女柳凤英像是合二为一、天人合一，严凤英就是柳凤英，柳凤英也是严凤英，看戏时分不出谁是谁。演戏演到如此境界，当属少见！”
“严凤英就是柳凤英”这样一个认可，在当时和以后的观众心中是无法抹去的
后来我长大了，受父母的影响，考进安徽黄梅戏学校（前身安庆艺术学校），也成为一名黄梅戏人。我和我的同学也曾受到严凤英、王少舫两位大师当面教诲。
我一直在思考一个问题：二位大师把《天仙配》《女驸马》两部经典推向艺术高峰。对这两部戏的研究和评论收获颇丰，而对于《小辞店》研究不多，甚至受到冷遇，希望有更多的行家里手来研究。
我想，1952年我看到的《小辞店》还没有经过“三改”（改人、改戏、改制）的过滤，是“原生态”的黄梅戏。“三改”始于1952年，安徽省举办“暑期艺人训练班”以后落实的。
我认为，《小辞店》有两个魅力，一是剧目本身的魅力，二是严凤英表演的魅力
《小辞店》有当时社会的市井风貌，饱含安庆一带的民间生活气息，像是一幅皖江地带的《清明上河图》。
它不是写历史上重大事件，不是写叱咤风云的人物，而是写一些芸芸众生的小人物，写他们的生存状态，写他们的家长里短，写他们的喜怒哀乐。
剧本中说的唱的没有一句“豪言壮语”，都是土得掉渣的语言……我想到罗中立的油画《父亲》手中那个粗黑的破碗！“辞店”中，蔡鸣凤与柳凤英分别，互相嘱咐的也是生活气息扑鼻。
我佩服老艺人创造的“来来来来，来来来来来”九个“来”字的唱腔。这是《小辞店》精彩的核心唱段，也是《小辞店》的魂，是神来之笔。
对这九个“来”的运用，各位方家可能有不同解释，我理解是女主人公在未说话之前的梗咽，是涌动，千言万语涌上心头不知从何说起。她激动地“拉住哥哥的手，叙叙你我当初”，这才打开闸门，让情感的波涛宣泄而出，男女对唱有三四百句。
在那个农耕社会，唱戏要唱到“两头红”（从落日红到朝阳红），听两个恋人分别时说不完情 话，如剥茧抽丝，缠缠绵绵、如泣如诉，给观众酣畅淋漓的快感，听得“过瘾”。
严凤英塑造的柳凤英，是黄梅戏人物谱中独特的“这一个”
她是小镇上开饭店的卖饭女，既不是“被侮辱与被损害的”，也不像潘金莲那样轻浪轻浮，更不是反抗型的烈女节妇。她与蔡鸣凤的三年恋情，是值得同情也是争议最多的地方。她是有家室的人，可是她丈夫沾染上赌博恶习，不养家，不顾家，生活重担就落在柳凤英一个弱女子身上。
红颜女子多薄命。柳凤英婚后生活很不幸福，没有一个宽厚的肩膀让她依偎，感情也无所依托。年轻英俊的蔡鸣凤出现后，她动 心是人 之 常 情，于是“私配了鸾偕”。
有人说男女之间的情感纠葛，是不能用标尺来丈量的，“他”和“她”好上了是说不清的事，是孽 债，是情缘。要知道，在那个以男人为主宰社会，只能男人“休妻”，不许女人“休夫”。
严凤英塑造的柳凤英，尺寸把握得很到位。观众看到的是一个多情善良、可爱可怜的草根小女人。
今年是严凤英诞辰九十周年，我有一点感想，说得不对，请大家指教。
严凤英是黄梅戏艺术大师。黄梅戏成就了严凤英，严凤英提升了黄梅戏
试想，如果这块土壤没有黄梅戏，而黄梅戏缺了严凤英，那将是一个什么局面呢？
我们现在宣传严凤英，不要搞个人崇拜个人迷信，不要把严凤英架到半空中，让她“高处不胜寒”。
严凤英的辉煌不仅仅代表她自己，她代表一个剧种、一个团队和一个地域
诠释严凤英，或是解读其他剧种代表性人物，要辩证地看待集体与个人的关系。就像鱼和水的相互依存，鱼没有水会失去生命，水没有鱼会失去活力。
我认为严凤英做人和演戏，最大特色就是两个字“率真”。她在舞台上下呈现的都是一个真实的我。
真实造就了严凤英，真实也害死了严凤英
如果严凤英学会见风使舵，学会见人说人话，见鬼说鬼话，拍马溜须，失去自我，那她会死么？
事实是严凤英选择了真实，到死都是一个真实的人。
