本月適逢黃梅戲一代宗師嚴鳳英誕辰90週年，為隆重紀念這位為黃梅戲做出了傑出貢獻的偉大藝術家，【黃梅戲藝術】頭條號特別發佈系列紀念文章。
今天發佈的是節錄自黃梅戲現代戲《六尺巷》的著名編劇濮本信先生的文章《的藝術魅力》，講述深受草根民眾歡迎的黃梅戲名劇《小辭店》及表演藝術家嚴鳳英大師的藝術魅力。
嚴鳳英是著名的黃梅戲表演藝術家，柳鳳英是傳統黃梅戲《小辭店》中的女主人公。嚴鳳英扮演過柳鳳英而一舉成名，柳鳳英被嚴鳳英演繹而更加深入人心。
《小辭店》是黃梅戲傳統劇目中最具魅力的戲之一，也是嚴鳳英大師早期代表作之一
從它誕生的那一天開始，就受到觀眾的青睞，隨著時間的推移，歲月的變換，人們對它的熱愛程度不但沒衰減，反而與日俱增。《小辭店》，又名《蔡鳴鳳辭店》。還有《菜刀記》、《牌刀記》（因望江一帶稱菜刀為牌刀）之稱。
我童年時代曾看過嚴鳳英大師演的《小辭店》
1952年，我出生已9個年頭。那年的第一場雪比往年來得要早一些。由於我的父母都是黃梅戲迷，更是嚴鳳英迷，他們帶我踏著古城的小雪，在老街錢牌樓勝利劇場（原群樂劇場）看嚴鳳英演的《小辭店》。
△嚴鳳英在《小辭店》中飾演柳鳳英
當時，我父母還奢侈了一回，找劇場工作人員吳英“走後門”買了甲票，我也就裹夾在“前排就座”，看得很清楚，聽得也清楚。那是我第一次在正規劇場看戲（第二次看戲是在皖鍾大舞臺，後改為民眾劇場，看王少舫演的《張羽煮海》）。
怪事，那時我看戲，全然沒有魯迅在《社戲》中的不耐煩，對“依依呀呀”的討厭，我雖然沒有全看懂，但基本懂了，加上父親給我的講解，大概知道是一個開飯店的女老闆和一個外地來做生意的男人好上了，後來這個男人要回家，女老闆捨不得他走，送他走了一程又一程，哭哭啼啼地想挽留他，可男人最後還是甩下了女人走了。男人回家後被她的妻子與其相好的一個殺豬佬用菜刀殺死了，幸虧一個臉上畫了小白臉的扒手暗地裡看見了，幫助縣官才捉住了兇手。
推算起來，嚴鳳英那年才22歲，正是青春美麗的花開時節
演員的青春也是一種資本，一種藝術手段，我直覺這個女老闆太漂亮了，是美的化身；她唱得也好聽，觀眾不時爆發熱烈掌聲。我至今記得當嚴鳳英唱到“我也曾問我的哥妻房可有？扯謊的鬼哎！你說是無妻子在外漂流……”觀眾發出笑聲。
後來我曾問父親，觀眾為什麼笑？是嘲笑嗎？父親是一名教師，很有文化，他曾把全本的《蔡鳴鳳辭店》唱詞都抄下來。他解釋說：觀眾不是嘲笑，是被“扯謊的鬼”這句很俚俗的安慶方言逗笑了。
“扯謊的鬼”用在這裡，是畫龍點睛之筆，既有地方特色又襯托出女主人柳鳳英單純可愛，是嗔怪，愛得深，罵得怪。
那晚到深夜才散戲。小雪還在飄散，觀眾熱情一點都沒被冬天的寒氣所沖淡，一路上還有人小聲哼唱：“來來來來……”“花開花放花花世界”“穿紅的來著綠的去沒有我的哥哥好”。還有人互相邀約，說明天再來看。
聽父親說，解放前後那段時間，在安慶城裡主要有
以王少舫為首的“民眾”和以嚴鳳英為首的“勝利”兩個劇團。“民眾”有王少舫、丁永泉、潘澤海、丁翠霞、潘璟琍等名角，實力強大；“勝利”除了嚴鳳英外，其他就弱一些。兩家劇場相距也不過百步之遙，當時競爭也頗激烈，每晚都形成打擂臺的局面。“勝利”這邊，只要票房有下跌的勢頭，馬上掛出嚴鳳英的《小辭店》，於是劇場門口下午就掛出“客滿”，華燈初上時觀眾就從四面八方湧往古巷小街的錢牌樓。
不但如此，有的觀眾還跟隨嚴鳳英轉檯，她演到哪裡就跟到哪裡。這在安慶傳為佳話。父親還說：“嚴鳳英演賣飯女柳鳳英像是合二為一、天人合一，嚴鳳英就是柳鳳英，柳鳳英也是嚴鳳英，看戲時分不出誰是誰。演戲演到如此境界，當屬少見！”
“嚴鳳英就是柳鳳英”這樣一個認可，在當時和以後的觀眾心中是無法抹去的
後來我長大了，受父母的影響，考進安徽黃梅戲學校（前身安慶藝術學校），也成為一名黃梅戲人。我和我的同學也曾受到嚴鳳英、王少舫兩位大師當面教誨。
我一直在思考一個問題：二位大師把《天仙配》《女駙馬》兩部經典推向藝術高峰。對這兩部戲的研究和評論收穫頗豐，而對於《小辭店》研究不多，甚至受到冷遇，希望有更多的行家裡手來研究。
我想，1952年我看到的《小辭店》還沒有經過“三改”（改人、改戲、改制）的過濾，是“原生態”的黃梅戲。“三改”始於1952年，安徽省舉辦“暑期藝人訓練班”以後落實的。
我認為，《小辭店》有兩個魅力，一是劇目本身的魅力，二是嚴鳳英表演的魅力
《小辭店》有當時社會的市井風貌，飽含安慶一帶的民間生活氣息，像是一幅皖江地帶的《清明上河圖》。
它不是寫歷史上重大事件，不是寫叱吒風雲的人物，而是寫一些芸芸眾生的小人物，寫他們的生存狀態，寫他們的家長裡短，寫他們的喜怒哀樂。
劇本中說的唱的沒有一句“豪言壯語”，都是土得掉渣的語言……我想到羅中立的油畫《父親》手中那個粗黑的破碗！“辭店”中，蔡鳴鳳與柳鳳英分別，互相囑咐的也是生活氣息撲鼻。
我佩服老藝人創造的“來來來來，來來來來來”九個“來”字的唱腔。這是《小辭店》精彩的核心唱段，也是《小辭店》的魂，是神來之筆。
對這九個“來”的運用，各位方家可能有不同解釋，我理解是女主人公在未說話之前的梗咽，是湧動，千言萬語湧上心頭不知從何說起。她激動地“拉住哥哥的手，敘敘你我當初”，這才打開閘門，讓情感的波濤宣洩而出，男女對唱有三四百句。
在那個農耕社會，唱戲要唱到“兩頭紅”（從落日紅到朝陽紅），聽兩個戀人分別時說不完情 話，如剝繭抽絲，纏纏綿綿、如泣如訴，給觀眾酣暢淋漓的快感，聽得“過癮”。
嚴鳳英塑造的柳鳳英，是黃梅戲人物譜中獨特的“這一個”
她是小鎮上開飯店的賣飯女，既不是“被侮辱與被損害的”，也不像潘金蓮那樣輕浪輕浮，更不是反抗型的烈女節婦。她與蔡鳴鳳的三年戀情，是值得同情也是爭議最多的地方。她是有家室的人，可是她丈夫沾染上賭博惡習，不養家，不顧家，生活重擔就落在柳鳳英一個弱女子身上。
紅顏女子多薄命。柳鳳英婚後生活很不幸福，沒有一個寬厚的肩膀讓她依偎，感情也無所依託。年輕英俊的蔡鳴鳳出現後，她動 心是人 之 常 情，於是“私配了鸞偕”。
有人說男女之間的情感糾葛，是不能用標尺來丈量的，“他”和“她”好上了是說不清的事，是孽 債，是情緣。要知道，在那個以男人為主宰社會，只能男人“休妻”，不許女人“休夫”。
嚴鳳英塑造的柳鳳英，尺寸把握得很到位。觀眾看到的是一個多情善良、可愛可憐的草根小女人。
今年是嚴鳳英誕辰九十週年，我有一點感想，說得不對，請大家指教。
嚴鳳英是黃梅戲藝術大師。黃梅戲成就了嚴鳳英，嚴鳳英提升了黃梅戲
試想，如果這塊土壤沒有黃梅戲，而黃梅戲缺了嚴鳳英，那將是一個什麼局面呢？
我們現在宣傳嚴鳳英，不要搞個人崇拜個人迷信，不要把嚴鳳英架到半空中，讓她“高處不勝寒”。
嚴鳳英的輝煌不僅僅代表她自己，她代表一個劇種、一個團隊和一個地域
詮釋嚴鳳英，或是解讀其他劇種代表性人物，要辯證地看待集體與個人的關係。就像魚和水的相互依存，魚沒有水會失去生命，水沒有魚會失去活力。
我認為嚴鳳英做人和演戲，最大特色就是兩個字“率真”。她在舞臺上下呈現的都是一個真實的我。
真實造就了嚴鳳英，真實也害死了嚴鳳英
如果嚴鳳英學會見風使舵，學會見人說人話，見鬼說鬼話，拍馬溜鬚，失去自我，那她會死麼？
事實是嚴鳳英選擇了真實，到死都是一個真實的人。
